THOMASNOZKOWSKI (1944-2019)

1947年ニュージャージー生まれ。1967年にニューヨークのクーパーユニオンで美術学士号を取得。1970年代以降、彼の作品は世界中の展覧会で紹介され、メトロポリタン美術館、ワシントンD.C.のフィリップスコレクション、サンフランシスコ近代美術館など、アメリカの著名な美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。2006年にはアカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズ絵画功労賞を受賞し、2007年にはヴェネツィア・ビエンナーレで作品が紹介されました。現在はニューヨークを拠点に活動している。

ニューヨーカー誌で「現代抽象のシャルダン」と評されたノズコフスキーの絵画は、バイオモルフィックなフォルムと幾何学的なフォルムの相互作用のバランスを慎重に取っています。意図的に無題で、むしろ番号でコード化された抽象的なフォルムは、匿名性を維持しています。そのため、鑑賞者は自分の記憶からイメージや形を呼び起こし、内省を促します。ノズコフスキは、「現実世界にあるものから絵画を作ることをプロジェクトとしてきました。私が言う「物」とは、最も広い意味での「物、アイデア、瞬間」であり、「現実世界」とは、物理的な現実と投機的な現実の両方を含む広い意味での「現実世界」を意味しています。

彼の作品の大半が16×20インチのプレースマットサイズであるという事実を除けば、2つの作品が同じではないため、新しいキャンバスを制作するたびに彼のスタイルを再発明するというユニークな能力を持っています。1960年代の政治情勢の影響を強く受けていたノズコフスキは、「私はもう、当時軽蔑していた機関の観客のために大きな絵を描くことはできないと感じていました。このようにしてノズコフスキは、伝統的にブルジョア的な慣習であった家庭的な規模の絵画を、政治的な転覆の対象に変えてしまったのです。彼の絵画は、サイズが小さくても、鑑賞者には長時間の注意と集中力を必要とします。