Galerie Jackson Hole Walkthrough 2023

PUBLIÉ DANS : Visites de galeries

Située dans la beauté sauvage de Jackson Hole, dans le Wyoming, avec les parcs nationaux en toile de fond, Heather James Jackson a apporté des œuvres d'art et des services du plus haut calibre à l'Intermountain West depuis plus d'une décennie.

Répondant à la communauté unique qui fait de Jackson Hole une destination inégalée pour la culture américaine et le plein air, Heather James s'efforce de fournir une sélection inégalée d'œuvres d'art et de services de gants blancs pour les habitants et les visiteurs.

LES ŒUVRES D'ART ACTUELLEMENT EXPOSÉES À HEATHER JAMES JACKSON HOLE

IRVING NORMAN - How Come - huile sur toile - 90 x 60 in.

IRVING NORMAN (EN)

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

IRVING NORMAN (EN)

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia’s “Sonambient” sculptures are a mesmerizing blend of art, sound, and science, and this 36-tine piece is a quintessential example of his innovative genius. Meticulously crafted with 36 rods aligned in a precise six-by-six configuration on a square base, this 77-inch-tall work embodies the harmonious intersection of visual beauty and auditory wonder.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Made from beryllium copper, a material favored by Bertoia for its superior acoustic properties and aesthetic appeal, the rods have developed a rich walnut-like patina over time. This patina adds to the sculpture’s visual allure, enhancing its historical and artistic value, and reflects a natural aging process that the artist himself, a naturalist, would have admired. When activated by touch or the movement of air, the rods produce a perceptible, fixed note accompanied by a range of ethereal tones, transforming the sculpture from a static object into a dynamic, multisensory experience. The long, swaying motion of the tall rods, reminiscent of the undulating desert grasses that inspired the artist initially, adds a captivating visual dimension. The cattail-like finials further evoke natural forms, underscoring Bertoia’s inspiration derived from the natural world.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Bertoia’s 36-tine “Sonambient” sculpture is more than a visual masterpiece; it profoundly explores sound, material, and participatory interaction. It exemplifies Bertoia’s belief in art as an immersive and evolving experience, where each encounter offers discoveries and sensations. Through this work, Bertoia has created a timeless piece that continues to captivate and inspire, highlighting his artistic vision's enduring power and deep connection to nature’s spiritual qualities.</font></div>

BERTOIA HARRY

IRVING NORMAN - Instantanés - huile sur toile - 40 x 90 in.

IRVING NORMAN (EN)

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

IRVING NORMAN (EN)

Nathan Olivera est souvent associé aux peintres figuratifs de la Bay Area en Californie, mais en réalité, son travail révèle son intérêt pour Willem de Kooning, Alberto Giacometti et Francis Bacon. Ces influences sont des caractéristiques marquantes de Nude Stepping from the Carpet. Peint alors qu'Olivera avait une trentaine d'années, c'est exactement le genre de tableau qui a établi sa première réputation pour ses représentations obsédantes de figures isolées peintes dans un style improvisé. Le travail ultérieur d'Oliveira reflète le commentaire influent de de Kooning concernant le défi de peindre des souvenirs visuels et de créer des figures ayant une présence ténue, mais la forte ligne d'horizon qui sous-tend ce paysage confère à la figure une présence plus corporelle qu'à l'accoutumée.

NATHAN OLIVEIRA (EN)

Les figures solitaires de Nathan Oliveira véhiculent un sentiment de malaise existentiel qui rappelle le style de Giacometti, mais elles possèdent également une qualité éthérée et une présence transcendante. Ces figures incarnent des expressions intemporelles et universelles d'une conscience qui se transcende, plus proches des aspects intangibles de la métaphysique. La figure aux yeux bleus a une qualité obsédante. Comme s'il s'agissait d'un retour dans le passé, si nous supposons que les traits verticaux tranchants de blanc du menton vers le bas sont une métaphore picturale d'une cravate du dix-huitième siècle, ils résonnent avec le profond respect et l'engagement d'Oliveira envers l'héritage de Goya. Figure aux yeux bleus pourrait être un hommage direct. Oliveira a basé ses premières compositions en série sur la gravure de Goya de 1818, La Tauromaquia 21, et a participé à de nombreux événements discutant de l'influence et de l'importance de l'œuvre de Goya.

NATHAN OLIVEIRA (EN)

IRVING NORMAN - L'homme et le temps - huile sur toile - 58 x 30 in.

IRVING NORMAN (EN)

NATHAN OLIVEIRA - Sans titre - huile sur toile - 84 X 63 po.

NATHAN OLIVEIRA (EN)

NATHAN OLIVEIRA - Stelae n° 5 - huile sur toile - 66 x 54 1/8 in.

NATHAN OLIVEIRA (EN)

GREGORY SUMIDA - Brook's Bend - aquarelle - 10 1/2 x 14 1/2 in

GRÉGOIRE SUMIDA