גלריית ג'קסון הול הדרכה 2023

פורסם ב: סיורי גלריה

ממוקם ביופי הפראי של ג'קסון הול, ויומינג, עם פארקים לאומיים כרקע מדהים, הת'ר ג'יימס ג'קסון הביאה את הקליבר הגבוה ביותר של יצירות אמנות ושירותים למערב Intermountain במשך למעלה מעשור.

הת'ר ג'יימס, המספקת את הקהילה הייחודית שהופכת את ג'קסון הול ליעד שאין שני לו לתרבות האמריקאית ולחיק הטבע, שואפת לספק מבחר שאין דומה לו של יצירות אמנות ושירותי כפפות לבנות למקומיים ולמבקרים כאחד.

אנדרו וויית' - מסלול כוכבים - צבעי מים על נייר - 21 1/4 x 29 אינץ'.

אנדרו וייט

RICHARD SERRA - Cape Breton Horizontal Reversal No.

ריצ'רד סרה

Rouge Mouille (אדום רטוב) של אלכסנדר קלדר כולל רקע של עיגולים אדומים, חלקם מתפזרים כמו פיצוצים, יוצרים תחושה של התרחבות אנרגטית, ואחרים רצים כלפי מטה כאילו זורמים שובלים של מופע זיקוקים. תפאורת אנימציה זו מעוטרת בכדורים עגולים אטומים רבים, שחורים ברובם, אך שזורים בכדורים כחולים, אדומים וצהובים עדינים בולטים. המיקום האסטרטגי של הכדורים הצבעוניים על רקע האדומים הנפיצים לוכד את היראה והמחזה של מופע זיקוקים, והופך את הציור למטאפורה ויזואלית לאירוע מסנוור וחגיגי זה. יצירת האמנות מהדהדת בהתרגשות ובחיוניות, ומתמצתת את יופייה הארעי במדיום סטטי.

אלכסנדר קלדר

© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York<br>Two Crosses by Alexander Calder is a striking work on paper, blending transparent watercolor and gouache, showcasing his signature repertoire of shapes and symbols. At its heart lies a large, black 'X' on a fluid, grayish wash, and nearby, a smaller, opaque black cross overlapping a semi-opaque red ball, and to its left, a roundish transparent wash patch hosts a black crescent shape. Several spheres in black provide accompaniment, and the artist's favored primary colors, and at the lower margin, his charming undulating line. Calder's sparing use of watercolor allows the paper's white to showcase the forms and symbols, creating a dynamic, impactful artwork where simplicity and the interplay of transparent and opaque elements captivate the viewer.

אלכסנדר קלדר

"Wigwam rouge et jaune", ציור גואש שובה לב של אלכסנדר קלדר, הוא חקירה תוססת של עיצוב וצבע. נשלט על ידי סריג של קווים אלכסוניים מצטלבים ליד שיאם, הקומפוזיציה משדרת איזון דינמי. קלדר מכניס אלמנט של שובבות עם צורות יהלומים אדומות וצהובות, המחדיר ליצירה שובבות ויוצר אווירה חגיגית. כדורים אדומים בקודקוד הקווים הנוטים ימינה מעוררים רושם גחמני, בעוד כדורים אפורים קטנים יותר על גבי קווים הנוטים שמאלה מציעים ניגודיות ושיווי משקל. השילוב המופתי של קלדר בין פשטות ואלמנטים עיצוביים חיוניים הופך את Wigwam rouge et jaune לתענוג חזותי.

אלכסנדר קלדר

© 2023 קרן קאלדר, ניו יורק / האגודה לזכויות אמנים (ARS), ניו יורק

אלכסנדר קלדר

אלכסנדר קלדר - הספירלה הסגלגלה - גואש ודיו על נייר - 43 1/4 x 29 1/2 אינץ'.

אלכסנדר קלדר

הארי ברטויה - ללא כותרת (פסל צלילי) - נחושת בריליום וברונזה עם בסיס עץ - 36 1/2 x 8 x 8 אינץ'.

הארי ברטויה

HARRY BERTOIA - פסל ערבה - נירוסטה - 61 1/2 x 39 x 39 אינץ'.

הארי ברטויה

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

מרי קורסה

<div>Andy Warhol’s <em>Mao</em> (1972) is one of the artist’s most iconic and provocative screenprints, reflecting his fascination with the intersection of political power and celebrity culture. This impression, numbered 244/250, comes from the regular edition of 250, in addition to 50 artist’s proofs. Warhol based the image on the widely circulated official portrait of Chairman Mao Zedong, a figure whose likeness was omnipresent in China during the Cultural Revolution. By reimagining the image through his vivid Pop palette, Warhol transformed a symbol of political authority into a mass-produced cultural icon. </div><br><br><div> </div><br><br><div>In this version, Mao’s face is rendered in a striking deep blue, offset by a green shirt and set against a turquoise background. The bold chromatic choices infuse the portrait with both drama and irony, destabilizing the original propagandistic authority of the image. Warhol further heightens this tension by juxtaposing flat, mechanical silkscreen layers with painterly flourishes, blurring the line between mass production and individual expression. </div><br><br><div> </div><br><br><div>The <em>Mao </em>series marked a new chapter in Warhol’s career in the 1970s, shifting from Hollywood stars to figures of global influence. Today, these works are regarded as essential statements on the nature of power, fame, and the pervasive reach of the image in contemporary culture. </div>

אנדי וורהול

מסוף שנות החמישים ועד אמצע שנות השישים, תרומותיו המוקדמות של ריי פארקר לציור שדה הצבע בולטות להפליא באיכותן התוססת והרעננה. פארקר סידר שני בלוקים צבעוניים חזקים או יותר בעלי קצוות מחוספסים בטכניקה נמרצת ומברישה על קנבסים גדולים שהוכנו בג'סו. בלוקים אלה, המעובדים בצבעים רוויים אך מלאי חיים בעדינות, מפגינים אנרגיה ייחודית. בעוד שהקומפוזיציות של פארקר עשויות להזכיר את אלה של רותקו, האופן שבו הצבע מועבר - בצורה מוצקה ועוצמתית - מבדיל ביניהן. תוך שמירה על קנה המידה הגדול והדינמיות של אסכולת ניו יורק, עבודתו של פרקר מתפצלת בכך שהיא מוותרת על העוצמה הרגשית המזוהה לעתים קרובות עם אקספרסיוניזם מופשט ומאמצת חזון של תנועה נטולת הפאתוס האופייני לה.

ריי פארקר

ראסל יאנג

This well preserved bell is one of the largest known bronzes from the Southeast Asian Bronze Age, generally named after the Dongson site in North Vietnam. The swirling band design is finely and crisply cast. Dongson bronze drums were also reported in South China, Thailand, Laos, West Malaysia, and Indonesia and as Far East as Western Iranian Java. <br><br>The Dong Son culture is a Bronze age culture including all of southeast Asia and into the Indo-Malaya Archipelago from about 1000 to 1 BC. Centered on the Red River Valley of Vietnam, the Dong Son were sophisticated agriculturalists, raising rice and buffalo. Dong Son probably arose from local Neolithic cultures, such as Phung Nguyen and Dong Dau phases. Dong Son is identified with the Van Lang ruling dynasty, the first ruling dynasty of Vietnam. By the second century BC, impacts from the Han Dynasty in China were being felt and according to historic records, the Dong Son were absorbed into the Han Dynasty territory.

דרום מזרח אסיה

<div><font face=Lato size=3 color=black>Wayne Thiebaud’s <em>Breakfast</em>, from an edition of 50, demonstrates the artist’s signature blend of Pop-inflected realism and painterly intimacy. Executed in colored drypoint, the work captures the simple subject of a morning meal with a remarkable freshness: hatching lines soften and blur the composition, creating a pastel-like effect that distinguishes it from the crispness of commercial print design. Though slightly faded, the impression retains the playful chromatic sensibility and softly modeled shadowing that became hallmarks of Thiebaud’s style.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Since the early 1960s, Thiebaud has been celebrated for his depictions of food—cakes, pies, gumball machines, and diner counters—rendered not as literal meals but as cultural icons, at once nostalgic and idealized. In <em>Breakfast</em>, the modest meal is transformed into a subject of contemplation and delight, celebrating the pleasures of everyday American life while evoking memory and desire. The combination of precision and informality speaks to Thiebaud’s ability to merge the immediacy of drawing with the enduring resonance of painting.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3 color=black>Institutional recognition of the work’s importance is reflected in its inclusion within the National Gallery of Art, Washington, affirming its role within Thiebaud’s larger project of elevating common objects into images of enduring cultural significance.</font></div>

ויין תיאבאוד

ראסל יאנג - מיק ג'אגר (סימפתיה לשטן) - אקריליק, דיו על בסיס שמן, הדפס משי עם אבק יהלום על פשתן - 62 x 48 אינץ'.

ראסל יאנג

אלסוורת' קלי - ללא כותרת, (מתוך תיק העבודות "שמונה על שמונה" לציון העכשווי הזמני) - ליטוגרפיה על נייר קשתות - 28 3/4 x 40 3/4 אינץ'.

אלסוורת קלי

אלכס כץ - ויויאן - הדפס משי על קרטון מוזיאון - 39 x 41 אינץ'.

אלכס כץ

ראסל יאנג - ביטלמניה - הדפס משי אקרילי, דיו על בסיס שמן, ואבק יהלום על פשתן - 36 x 60 אינץ'.

ראסל יאנג

ראסל יאנג - דיוקן של אליזבת טיילור - הדפס משי על פשתן - 62 x 48 אינץ'.

ראסל יאנג

ראסל יאנג - קורט קוביין - צבע אקרילי, אמייל ואבק יהלום - הדפס משי על פשתן - 62 x 48 אינץ'.

ראסל יאנג

ראסל יאנג - אופניים של ברנדו - הדפס משי על פשתן - 62 x 48 אינץ'.

ראסל יאנג

אלסוורת' קלי - עקומה אדומה (מדינה שחורה) - ליטוגרפיה צבעונית - 25x21 ס"מ

אלסוורת קלי

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - 12 x 11 3/4 אינץ'.

יוזף אלברס

JOSEF ALBERS - ניסוח: ביטוי - טביעת מסך - משמאל: 10 x 17 1/2 אינץ' מימין: 6 x 10 1/2 אינץ'.

יוזף אלברס

לורנס שילר - סוף היום, מרילין מונרו, "משהו חייב לתת" - הדפס ג'לטין מכסף - 20 x 24 אינץ '.

לורנס שילר

לברר