ドナルド・ローラー・ウィルソンの絵画は、一見、ブラック・ベルベットのエルヴィスの絵画に似ているように見えますが、このような表面的な比較の中にこそ、絵画は文脈、理論、技術の奥深さを掘り起こしているのです。
ローラー・ウィルソンは、オールドマスターの画家の正確さと眼力で、高貴な肖像画や豪華な静物画など、歴史的な美術作品の系譜を受け継いでいるかのような情景を描き出します。しかし、オランウータンの赤ちゃんクッキー、パグの少女ジェーン、猫のロレッタなど、シュールでユニークなキャラクターが彼の作品に登場します。この緊張感がポストモダンなアートの理解を生み出しています。オランダの巨匠のようなテクニックは、ポイントでもあり、ポイントの傍らでもあり、私たちは冗談と対象の両方に参加しているのです。
ローラー・ウィルソンは、1970年代から1980年代にかけてシーンに登場したポストモダニズムと並んで登場しました。ポストモダニズムは、アートやデザインの伝統的な考え方を覆し、視覚文化に皮肉を込めた自己認識をもたらしました。このムーブメントは、豪華さと安っぽさ、現実的には非現実的なもの、現在の過去など、矛盾に満ちていました。モダニストたちが新しい世界に目を向けていたのに対し、ポストモダニストたちはそれを分断しました。
森の中の聖母を探して...』では、古き巨匠の肖像画、ヴィクトリア朝の問題作を思わせる壮大な歴史絵画など、異なる美術史的伝統の中に不穏な雰囲気を漂わせていますが、非の打ちどころのない技術で美しく描かれています。非の打ちどころのない技術で美しく描かれたこの作品は、犬を抱っこしている母親チンパンジーと、額にアホをつけた子供チンパンジーという奇妙な題材と相まって、奇妙な感じがします。長すぎる詩的なタイトルも、この作品を美しい不条理へと押し上げています。
The Clone, the Fuse, and Sister Dinah Might』では、Roller Wilsonはさらにシュールな不条理さを表現しています - 喫煙する修道女、ベビーカーに乗ったスーツを着た犬、日本の爆弾と花火の並置。彼女のポーズは、ディエゴ・ベラスケスの影響力のある「イノセントXの肖像」を参考にしており、周囲の物体にシャープな焦点を当てています。それは奇妙なアイテムのコレクションなのか、それともローラー・ウィルソンの鋭いコメントなのか？
ありふれたものと非日常的なもの、無意味なものと合理的なもののメドレーは、Roller Wilson の全体的なアプローチを反映しています。彼がかつて述べたように、彼は「人生の意味、宇宙の状態、そしてホーム・ショッピング・ネットワークについて熟考することに昼夜を費やしています。. . .何よりも、私の作品は無意味さを扱っています。神は自分よりもはるかに大きな存在であることを知っているとき、それはあなたが行うすべてのものからすべての傲慢さを取り出します。草、アスファルト、ウォルマートでAquanetをめぐって争う人々：そしてまだすべてのものは、あなたがあり、何をしても、見ても、神で満たされています。........あなたは、愚かさの上にあなたの努力をベースにするだけで、深遠な知的な声明を作成することができます。
このように、ローラー・ウィルソンは、ハンス＝ピーター・フェルドマンやレイモンド・ペティボンのように、芸術を発信し、視覚文化についてより批判的に考えさせてくれるアーティストの一線に属しています。これらのアーティストは、深い思考に裏打ちされたユーモラスな無意味さを提供しています。
ドナルド・ローラー・ウィルソンの作品は、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、シカゴ現代美術館、ネルソン・アトキンス美術館、ブルックリン美術館などの著名なパーマネント・コレクションに収蔵されています。彼の作品は、Bank of America、Frito Lay Corporation、Browning Ferris Corporationなど、いくつかの企業のコレクションにも含まれています。ジャック・ニコルソン、エリザベス・テイラー、スティーブ・マーティンなどのコレクターにも注目されています。
