FRIDAカーロ (1907-1954)

フリーダ・カーロ(1907-1954)は、彼女の文化的アイデンティティと激動の個人的な生活を反映した印象的な自画像を作成するために知られています。彼女のドラマチックな人生の物語と彼女が描いた象徴的な自画像は、無限に再現され、奨学金、博物館の展示会、およびレコードオークション価格の着実な流れを鼓舞しています。メキシコシティのコヨアカンで生まれたカーロは、6歳でポリオに感染し、永久にぐったりした。それにもかかわらず、カーロは18歳で致命的なトロリー事故の前に有望な医学生になりました。長い回復の間、カーロは絵を描くことを学び、細心の注意を払ったスタイルを開発し、プロのアーティストになるという彼女の野心を再び焦点を当てた。

彼女の芸術的なキャリアを通じて、カーロの好きな科目は自分自身でした。彼女の多くの自画像では、彼女は彼女の病状や仲間のアーティストディエゴリベラとの激動の結婚など、彼女の人生の中で最も敏感で感情的に強烈な領域を探って、アイデンティティと自己の問題を探求しました。カーロはまた、1920年頃に終結したメキシコ革命を深く支持した。革命をきっかけに、メキシコのムラリストなどの芸術家は、国家を再統一する方法として、メキシコのアイデンティティと遺産を祝う大規模な公共絵画を作成しました。彼女は個人的なテーマを守っていましたが、カーロはまた、メキシコ文化の先住民族と民族の側面を彼女の仕事に取り入れることによって、このナショナリズムの精神を反映しました。

1930年代後半、カーロの作品は国際的な評判を得始めました。1938年、ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで初の個展を開催し、その後パリで再びソロショーを行い、その後、ルーヴル美術館は20世紀のメキシコ人アーティストによる初の買収を行った自画像を購入しました。彼女の芸術的キャリアは1953年の早期死によって短くカットされたが、カーロの評判と成功は飛躍的に成長し、彼女の作品は妥協のない自己探求のために国際的に知られるようになった。

カーロはフリーダ・カーロを含むいくつかの回顧展の主題となっています。メキシコのコレクション、ファベルジュ美術館、サンクトペテルブルク、2016年の絵画や図面。フリーダ・カーロ, ウォーカーアートセンター, ミネアポリス, 2008;フリーダ・カーロ,テート・モダン,ロンドン,2005;フリーダ・カーロの世界、シルン・クンストハレ、フランクフルト、ドイツ;1993年、テキサス州ヒューストン美術館。カーロの作品は、ニューヨーク近代美術館の常設コレクションに展示されています。ボストン美術館;サンフランシスコ美術館、サンフランシスコ;メキシコシティ近代美術館;オルブライトノックスアートギャラリー、バッファロー、ニューヨーク;ワシントンDC国立女性美術館