ゲルハルト・リヒター(1932年生まれ)

ゲルハルト・リヒターは1932年、ドイツのドレスデンに生まれました。1952年から1957年にかけて、ドレスデン芸術アカデミーで美術を学ぶ。その後、デュッセルドルフに移り、写真研究所の技師として働く。1961年から1964年までデュッセルドルフ国立芸術アカデミーでカール・オットー・ゲッツに師事。

リヒターの最初の個展は、1963年にデュッセルドルフのメーベルハウス・ベルゲスで開催されました。ここでリヒターは、自身が撮影した風景や肖像、静物などの写真をもとに描くフォト・ペインティングのスタイルを発表した。絵画と写真を区別するため、従来の具象絵画とは異なり、描かれた対象や物をぼかすという手法で描かれた。1967年、リヒターはドイツのレックリングハウゼン市からユンガー・ヴェステン美術賞を受賞した。この頃から、カラーチャート、インペインティング、グレーペインティング、48枚のポートレート、鏡を使った作品など、「構成的」な作品を発表するようになる。1972年、リヒターの作品はヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ代表として選ばれた。同年、カッセルのドクメンタ5に参加し、1977年、1982年、1987年、1992年、1997年にも出品している。1973年、ニューヨークのラインハルト・オナッシュ・ギャラリーでの展覧会で、アメリカでの認知度が高まった。1976年、ブレーメン美術館で1962年から1974年までの作品を集めた初の回顧展が開催された。1978年にはアイントホーフェンのStedelijk Van Abbemuseumで「Abstract Paintings」展を開催し、1979年にはロンドンのホワイトチャペルアートギャラリーに巡回した。

リヒターは、1982年のドクメンタ7でアーノルド・ボーデ賞、1985年のウィーンでオスカー・ココシュカ賞、1994年のイスラエルのウルフ財団からウルフ賞、1997年の日本で高松宮殿下記念世界文化賞を受賞しています。1988年には、トロントのオンタリオ美術館とシカゴ現代美術館の共催で、北米初の回顧展が開催された。この展覧会は、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の森美術館、サンフランシスコ近代美術館を巡回して開催された。その後、サンフランシスコ近代美術館(1989年)、テートギャラリー(1991年)、マドリード国立ソフィア美術館(1994年)、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ(1997年)、オスロのアストラップ・フェアンリー近代美術館(1999年)、ベルリンのドイツ・グッゲンハイム(2002年)、ニューヨーク近代美術館(2002年)、ハーシュホーン美術館と彫刻の森(ワシントンD. C.ボン美術館(2004年)、中国北京美術館(2008年)、ロンドン国立肖像画美術館(2009年)など。最近では、Dia Beacon(2003年より常設)、グッゲンハイム・ビルバオのRichter, Wiener, Whiteread展(2004年)、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ(2007年)でもリヒターの作品が紹介されています。1971年から94年まで、リヒターはデュッセルドルフ国立芸術アカデミーの教授を務めていた。1983年からケルンに在住し、2007年には同市の有名な大聖堂のステンドグラスをデザインしています。

(グッゲンハイム美術館)

アートワーク

ゲルハルト・リヒター
写真758-2
キャンバスに油彩
24 1/2 x 32 1/4インチ。
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