アンディ・ウォーホルのポラロイド私と私と私

アンディ・ウォーホルは、ポップアートはおろか、アメリカのアートと密接に結びついている。華やかなレンズを通してアメリカ社会の価値観を正確に捉えた彼の能力は、私たちの視覚的な風景に浸透すると同時に、私たちの想像力の集合体を捉えています。贅沢なパーティーに参加していたにもかかわらず、ウォーホルは常に観察していました。ウォーホルの友人であり、本展にも出品されているダイアナ・ヴリーランドは、「目は旅をしなければならない」と語っています。

1950年代から1987年に亡くなるまで、ウォーホルがポラロイドカメラを持ち歩いていたことは驚くべきことではありません。スマートフォンを使った現在の私たちの習慣に反響した方法で、ウォーホルのポラロイドはインスタントで数多くのものになっています。インスタグラムのようなソーシャルメディアアプリの初期のフィルターがポラロイドを模倣していたのも偶然ではありません。ウォーホルの日常的な物のイメージには、ウォルフガング・ティルマンスやユルゲン・テラーをはじめとする現代の写真家たちにも、ウォーホルの影響が見て取れる。瞬間的に撮影され、数分以内に現像された写真は、文化のはかなさと儚さを物語っています。

ウォーホルはこれらのポラロイドを絵画に使用し、写真を「鉛筆と紙」と呼んでいました。ポラロイドは、被写体からの要望にもかかわらず、ウォーホルの手元に残っていたことは重要なことです。ポラロイドは、彼の人生と実践の記録であると同時に、排除と排除、グラマーと荒廃の概念を反映しています。

明るく美しい人、有名な人、悪名高い人を捉えたウォーホルのポラロイド写真は、アメリカで最も重要な芸術家の一人の人生を記録したものであると同時に、社会を無フィルターで覗き見ることができます。彼らはイメージと幻想の力について語っています。

展覧会は4つのセクションに分かれています、 「オール・ザット・グリッターズ, 「ミー、マイセルフ、＆アイ"そして"Ars Longa"の4つのセクションで構成され、ポラロイド作品全体における様々な主題に焦点を当てています。もうひとつのバーチャル・ショー「アンディ・ウォーホル：Wayward Allure」で、この謎めいた天才についてさらに理解を深めてください。