ジャクソンホールギャラリーウォークスルー - 2021年夏

クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、フリーダ・カーロ、ディエゴ・リベラ、エレイン・ドゥ・クーニング、ウィレム・ドゥ・クーニングなどの作品が展示されているワイオミング州ジャクソンホールのギャラリーをビデオでご紹介します。

ヘザー・ジェームズ・ジャクソンホールで現在展示中のアートワーク

CLAUDE MONET - L'Ancienne rue de la Chaussée, Argenteuil - 油彩・キャンバス - 18 1/4 x 25 7/8 in.

クロードモネ

WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in.

ウィレム・デ・クーニング

FRANCIS PICABIA - ルニス - キャンバスに油彩 - 25 1/2 x 20 1/2 in .

フランシス・ピカビア

JOAN MIRO - オイソー、昆虫、星座 - キャンバスに油絵 - 50 3/4 x 38 1/8インチ。

ジョアン・ミロ

An exemplary work from Picasso’s Neo-Classical period, La communiante avec missel belongs to a rare series. Picasso revisited the theme of children receiving communion a few times and in a few styles, from this solemn classic version to the dynamic fragmentation of Cubism. A Neo-Classical example comparable to this piece is in the collection of the Musée Picasso in Paris.<br><br>While this time period after World War I saw many artists looking to tradition, a return to order as a reaction against the destruction of war, Picasso’s Neo-classicism was not so much a refuge, but a vehicle by which he could explore new themes and ideas. In La communiante avec missel, we see certain hallmarks of Picasso: the visual weight that the girl carries and the statuesque features of her face. These elements are softened by the curved lines the artist has used for her body and dress. In Picasso’s hands, the painting is a meditation of youth and religion marking the rites of passage.

パブロピカソ

CAMILLE PISSARRO - ポトゥイーズケ-ド-ポトゥイーズ-キャンバスに油絵 - 18 1/8 x 21 7/8インチ。

カミール・ピサロ

MAX PECHSTEIN - Damenbildnis(Charlotte Pechstein) - 油彩・キャンバス - 29 1/2 x 23 1/2 in.

マックス・ペヒシュタイン

Larry Rivers is considered by many to be the father of the Pop Art movement.  In Rivers's 1980 work "Beyond Camel," we see a slightly out of focus Camel Cigarette pack, an item from consumer culture Rivers has appropriated to create a critique of commoditization and consumer culture. Rivers would have certainly been aware of the work of Stuart Davis and his 1921 painting, "Lucky Strike," depicting a flattened pack of cigarettes. Rivers interprets his subject with a Pop Art perspective; however, the imagery is almost larger than life, and the brand image is presented as a subject unto itself.  <br><br>In 2002, a retrospective of Rivers's work was held at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C.

ラリー・リバーズ

ジュリアン・シュナベルは、1980年代のネオ表現主義運動に関連したスタイルを持つアメリカの画家です。パスシンピッグパシンタイムは、建築家アントニ・ガウディのトレンカディス、または壊れたタイルモザイクに触発されたシュナベルの壊れたプレートシリーズの一部です。ユーモラスなタイトルと彼の最初の妻、ジャクリーンボーランを描いた、壊れたセラミックスは、シュナベルに1980年代の勇敢で大胆な期間をキャプチャした大規模な作品を作成する断定的でテクスチャーの表面を与えます。

ジュリアン・シュナベル

FERNAND LEGER - Le Vase Bleu - 油彩・キャンバス - 15 x 18 インチ

フェルナンド・レガー

A major figure in both the Abstract Expressionist and American Figurative Expressionist movements of the 1940s and 1950s, Elaine de Kooning's prolific output defied singular categorization. Her versatile styles explored the spectrum of realism to abstraction, resulting in a career characterized by intense expression and artistic boundary-pushing. A striking example of de Kooning's explosive creativity is Untitled (Totem Pole), an extremely rare sculptural painting by the artist that showcases her command of color. <br><br>She created this piece around 1960, the same period as her well-known bullfight paintings. She left New York in 1957 to begin teaching at the University of New Mexico in Albuquerque, and from there would visit Ciudad Juárez, where she observed the bullfights that inspired her work. An avid traveler, de Kooning drew inspiration from various sources, resulting in a diverse and experimental body of work.

エレーン・デ・クーニング

DONALD ROLLER WILSON - クローン、ヒューズ、シスターダイナマイト - キャンバスに油彩 - 64 x 87インチ。

ドナルドローラーウィルソン

Elaine de Kooning was commissioned to paint JFK in 1962 for the Truman Library. The present work, "Study of John F. Kennedy" (1963), is one of several studies stemming from her work toward the official portrait. She spent several sessions with Kennedy in Palm Beach, creating many drawings and paintings to capture his likeness. The final portrait is now in the National Portrait Gallery at the Smithsonian.<br><br>This charcoal on canvas remained in the artist's collection until her passing in 1989. Although several smaller black and white studies exist, they are primarily bust-length and smaller in scale. This fully realized study captures the character of the JFK with a sense of dignity and immediacy.  <br><br>Illustrated in "Elaine de Kooning: Portraits," this monumental work would fit comfortably in a museum's permanent collection.

エレーン・デ・クーニング

MARINO MARINI - Gioccolere - bronze with black and grey patina - 19 1/8 x 5 3/4 x 3 1/2 in.

マリノ・マリーニ

元永定正は、1954年から1972年まで活動した伝説的な「具体美術協会」のメンバーとして、ポストアトミックな超現実主義の実存主義が日本の芸術発展の最先端を走っていた時代に登場しました。しかし、彼は別の道を選んだ。彼は、戦争による破壊に背を向け、新鮮で陽気で遊び心のある作品を制作しました。"1969年の「無題」は、モリス・ルイスのいわゆる「ヴェール」と呼ばれる絵画と同時に発展した、彼の古典的なスタイルである。この作品は、日本の伝統的な「たらしこみ」(絵具が完全に乾く前に、キャンバスをさまざまな角度に傾けて、樹脂とエナメルの混合物を互いに流し込む技法)を元永が前衛的にアレンジしたもので、見事に成功しています。

本永貞三

ELAINE DE KOONING - Bill Brown - 油彩・キャンバス - 32 1/8 x 20 in.

エレーン・デ・クーニング

元永定正は、1954年から1972年まで活動した伝説的な「具体美術協会」のメンバーとして、ポストアトミックな超現実主義の実存主義が日本の芸術発展の最先端を走っていた時代に登場しました。しかし、彼は別の道を選んだ。彼は、戦争による破壊に背を向け、新鮮で陽気で遊び心のある作品を制作しました。"1966年の「無題」は、モリス・ルイスの「ヴェール」と呼ばれる絵画と並行して発展した、彼の古典的なスタイルである。この作品は、明るい光を放つガチョウの櫛や目、斑模様の羽を連想させるかもしれませんが、そのような連想はおそらく恣意的で意図されたものではありません。それよりも、日本の伝統的な「たらしこみ」(絵具が完全に乾く前に、キャンバスをさまざまな角度に傾けて、樹脂とエナメルの混合物を互いに流し込む技法)を元永がアバンギャルドにアレンジした作品が見事に成功しているのです。

本永貞三

Civa is one of the principal deities of Hinduism. In this work, Chiparus represents the exoticism of the East, as the elegant figure meditates in the lotus position. The work recalls the dances of the Ballets Russes, one of the artist’s primary inspirations, and embodies the essence of the age — particularly the rediscovery of ancient Egyptian art, as Tutankhamun’s tomb was excavated in 1922. <br><br>Chiparus depicted most of his figures in a sensual, curvilinear fashion. His subjects always look beautiful and at ease. Civa is an excellent example of the artist’s impeccable casting, particularly the detail work in the bronze body and the expressively carved ivory face. <br><br>The decorative base is also noteworthy, because Chiparus made them integral to his compositions. The artist used an assortment of materials to decorate the bases of his sculptures, including onyxes, marbles, and colored stones.

デメトレ・チパルス

ALEXANDER CALDER - Chicago - 紙にグワッシュとインク - 29 1/2 x 43 in.

アレクサンダー・カルダー

Born in Mexico City in 1918, Ricardo Martinez de Hoyos was the thirteenth of sixteen children. Among his siblings were other artists: Oliverio, a sculptor; Enrico and Homero, architects; and Jorge, who became a well-known actor. The first prestigious recognition of Martinez’s work as a painter came with the Raúl Beillers Prize in 1967, followed by the Moinho Santista Prize at the Sao Paulo Biennial in 1971. He went on to exhibit at important Mexican institutions such as the Museo de Arte Moderno and the Palacio de Bellas Artes, which held a major retrospective of Martinez’s work in 1994. After his death, the Museo de la Ciudad de México presented a Ricardo Martinez retrospective in 2012. <br><br>“Mujer con Vasija” from 1976 exemplifies the artist’s distinctive style of figurative painting. The monumental figure fills the canvas, contoured by the dramatic contrast of light and color. Many of his paintings from this period center on volumetric figures in scenes of daily life, such as this woman with a vessel. This pieces shows vestiges of his earlier influences in the 1940s and ‘50s, stylized lines inspired by pre-Hispanic art combined with the unreal environments of surrealism.

リカルド・マルティネス

著名な超現実主義者フリーダ・カーロは、自分自身と彼女の世界のビジョンを思い起こさせる絵画や図面を作成しました。カフロの絵は、ディエゴ・リベラのこの絵のように、友人への贈り物や記念品として意図されていたという事実のためにまれです。リベラはカーロの夫で、彼女は強いが爆発的な関係を持っていた。この肖像画は、彼女の夫に対する彼女の考えの遊び心のある例です。このドローイングは、フリーダ・カーロとディエゴ・リベラが街で過ごした年のデトロイト美術館の展覧会に含まれており、このドローイングはアーティストとしてのカーロの新たな声を紹介します。

フリダ・カーロ

Trained in a traditional setting at the Academy of San Carlos in Mexico City, Diego Rivera initially rejected abstraction and other avant-garde artistic trends. During his trip to Paris in the 1910s, he discovered the work of Braque, Picasso, and others. This time in Paris had a profound impact on the young artist and set Rivera on a course to be one of the great 20th-century masters. Upon his return to Mexico in the 1920s, Rivera was heavily involved in the Mexican Mural project sponsored by the national government. Through these murals, Rivera would achieve international acclaim and significant commissions throughout the United States.  <br><br>This portrait of a woman is a delicate study, most likely drawn from life. Having been classically trained, Rivera relied upon a significant body of preparatory work before beginning a mural or oil painting on canvas. Sketches, drawings, and watercolors are an integral part of Rivera's process. A finished work in and of itself, this charcoal drawing is an exceptional example of the artist's depictions of the human form.

ディエゴ・リベラ

Mercedes Matter was an original member of the American Abstract Artists and an influential figure in the Abstract Expressionist movement. Alongside many of her fellow AbEx colleagues like Helen Frankenthaler and Lee Krasner, Matter studied under Hans Hoffman. The market for works by the historically undervalued AbEx women is increasing tremendously as their contributions to the movement gain overdue recognition. <br><br>Matter held "Still Life" (c. 1962-63) in her private collection for nearly 40 years, a testament to its personal value, and the current owner acquired it directly from her estate. It is a wonderful example of Matter's expressive brushwork and distinctive blend of abstract and figurative styles. She used visual sources for her paintings, such as the traditional still life, but deconstructed the objects into complete abstraction, maintaining a focus on capturing the energy and relationship between objects and spaces.

メルセデス・マター

NATHAN OLIVEIRA - Figure with Blue Eyes - 油彩・キャンバス - 66 x 54 in.

ネイサン・オリベイラ

One of the most prominent modernist artists, Roberto Matta created artworks brimming with color and surrealist forms. Born in Chile, Matta worked for two years in modern architect Le Corbusier’s studio in Paris. He also formed strong friendships with Salvador Dalí and Andre Breton, officially joining the surrealists in 1937.<br><br>This painting incorporates psychological responses to political and social concerns, hallmarks of Matta’s paintings influenced by the impact of World War II. The painting also contains his classic style of numerous, overlapping architectural planes. Matta deftly merges his surrealist background with the visual language of the Abstract Expressionists.

ロベルト・マッタ

NATHAN OLIVEIRA - Nude Stepping from the Carpet - oil on canvas - 52 x 48 in.

ネイサン・オリベイラ

ROBERT BATEMAN - By the River - Elephants - acrylic on canvas - 48 x 72 in.

ROBERT BATEMAN

SE OK SUH - 無題 - 紙にインクウォッシュ - 40 x 44 in.

SE OK SUH

JOSEPH KLEITSCH - ミッション・クロイスターズ、サン・フアン・カピストラーノ - キャンバスに油彩 - 22 1/8 x 27インチ。

ジョセフ・クリッチ

"Bouquets de Fleurs" (1901) is a glowing Post-Impressionist still life. As the revolutionary wave of Impressionism receded from its apex, artists such as Henri Manguin, Henri Matisse, Kees van Dongen, Louis Valtat, and others emerged as part of the new avant-garde in Europe. These “Fauves,” or roughly translated “wild beasts,” would attack their canvases with a bold and vibrant new palette. This completely new way of painting was not initially celebrated by critics, or the artistic elite, but is today recognized among the most innovative and original artistic movements of the 20th Century.    <br><br>The present work, painted just before the revolution of Fauvism took hold, demonstrates a critical transitionary period in Modern Art. The subject is depicted with a masterful compositional sense and attention to spatial relationships. Manguin’s competency in composition would allow him to experiment freely with color during the first decade of the 20th Century. The slightly later but comparable Manguin still life “Flowers” (1915) is in the permanent collection of the Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia.

ヘンリ・マングィン

Mercedes Matter was an original member of the American Abstract Artists and an influential figure in the Abstract Expressionist movement. Alongside many of her fellow AbEx colleagues like Helen Frankenthaler and Lee Krasner, Matter studied under Hans Hoffman. The market for works by the historically undervalued AbEx women is increasing tremendously as their contributions to the movement gain overdue recognition. <br><br>Matter began creating large-scale charcoal on canvas works in the 1970s with the aim of approaching drawing with the same reverence as painting. The charcoal works are less common than her riotously colorful paintings, and they demonstrate Matter's proclivity for complex and dynamic compositions.

メルセデス・マター

IRVING NORMAN - 取締役会の会長 - キャンバスに油彩 - 90 x 48 in.

アーヴィング・ノーマン

忠介(タダスキー) 桑山 - B-139 - キャンバスにアクリル - 47 x 47インチ。

忠介(タダスキー) 桑山

ANDY WARHOL - 恐怖のかつらを着た自画像 - ポラロイド、ポラカラー - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

オランダの画家であり彫刻家でもあるカレル・アペルは、1948年から1951年にかけて活動した国際的な前衛運動CoBrAの創設メンバーとして影響力を持っていました。メンバーの出身地であるコペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字をとって名付けられたこの集団は、伝統的な自然主義と表現を欠いた抽象の両方を拒否しました。アッペルと同時代の作家たちは、子供たちのアートに見られる色、線、形の自由さからインスピレーションを得て、自発性と実験性を取り入れようとしました。"1975年に制作された「ペルソナージュ」は、アッペルの表現主義的な絵の具の扱い方、厚みのあるインパスト、鮮やかな色彩を体現しています。

KAREL APPEL(カレル・アッペル

ANDY WARHOL - Mao - カラーのスクリーンプリント - 36 x 36 in.

アンディ・ウォーホル

ROBERTO MATTA - 無題 - キャンバスに油彩 - 34 3/8 x 42 1/2 in.

ロベルト・マッタ

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’.  Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’.  Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird.  Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

メアリー・コルス

ANDY WARHOL - 自画像 - ポラロイド - 4 1/4 x 4 1/2 in.

アンディ・ウォーホル

THEODOROS STAMOS - Olympia Sun-Box - キャンバスにアクリル - 60 1/4 x 48 in.

テオドロス・スタモス

ANDY WARHOL - Farrah Fawcett - ポラロイド、ポラカラー - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

HENRY MOORE - Emperor's Heads - Bronze with brown patina - 6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 in.

ヘンリー・ムーア

ROBERTO MATTA - L'epreuve - キャンバスに油彩 - 29 1/2 x 25 1/2 in.

ロベルト・マッタ

ANDY WARHOL - ドラッグで自画像 - ユニークなPolacolor ERプリント - 4 1/4 x 3 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

JAE KON PARK - 無題 - キャンバスに油彩 - 44 1/8 x 57 1/4インチ。

ジェイ コン パーク

ドナルド・スルタン - イエローチューリップ#18 - 紙に油とタール - 20 x 20インチ。

ドナルド・スルタン

ANDY WARHOL - The Shadow (神話より) - 紙にダイヤモンドダスト入りカラースクリーンプリント - 37 1/2 x 37 1/2 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - 自画像 - ポラロイド、ポーラカラー - 4 1/2 x 3 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - 自画像 - ポラロイド、ポーラカラー - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホル - 投票マクガバン - スクリーンプリント - 42 x 42 インチ。

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - 「花」展での自画像 - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

JAE KON PARK - 無題 - キャンバスに油彩 - 35 1/2 x 45 1/2インチ。

ジェイ コン パーク

ANDY WARHOL - Arnold Schwarzenegger - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - 自画像 - ポラロイド、ポーラカラー - 3/8 x 4 1/2 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Dennis Hopper - ポラロイド、ポラカラー - 4 1/4 x 3/8 in ea.

アンディ・ウォーホル

FIONA RAE - Untitled (yellow, red + brown) - oil on canvas - 72 x 78 in.

FIONA RAE

SAM FRANCIS - 無題(黒と白の構図) - 紙にアクリル - 23 3/4 x 17 3/4 in.

サム・フランシス

DENNIS OPPENHEIM - Launching Station #1 - 紙に色鉛筆と顔料 - 76 x 50 in.

デニス・オッペンハイム

MERION ESTES - Solo Samba - キャンバスにアクリル - 70 1/4 x 71 1/2インチ

メリオンエステート

ANDY WARHOL - David Hockney and Andy Warhol - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Georgia Oeeffe - Polaroid, Polacolor - 4 1/2 x 3 1/2 in.

アンディ・ウォーホル

ハーブアルパート - イーグルフォールズ - ブロンズ - 41 1/2 x 10 x 10インチ。

ハーブ・アルパート

ハーブアルパート - 3羽 - ブロンズ - 38 x 20 x 9インチ。

ハーブ・アルパート

ANDY WARHOL - ピンクの帽子を被った女性 - 紙にインクとテンペラ - 10 5/8 x 8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Jane Fonda - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Jane Fonda - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Man Ray - Polaroid Polacolor Type 108プリント - 4 1/4 x 3 1/2 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - OJ Simpson - Polaroid, Polacolor - 3/8 x 4 1/4 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - ジョン・グールドとアンディ・ウォーホル - シルバーゼラチンプリント - 8 x 10 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Ryan O Neal - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

DAVID MORRIS - 接地ノット - スチール - 17 1/2 x 28 x 20インチ。

デイヴィッド・モリス

ANDY WARHOL - 銃 - ポラロイド、ポラカラー - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - ナイフ - ポラロイド、ポラカラー - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Japanese Toy (Panda with Drum) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - ファラー・フォーセット フォトシュート - シルバーゼラチンプリント - 8 x 10インチ(1枚

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Donna Jordan - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Cheryl Tiegs - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - 歯科用金型 - ポラロイド、ポラカラー - 3/8 x 4 1/4 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - Robert Rauschenberg - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ANDY WARHOL - シューズ - ポラロイド、ポラカラー - 3/8 x 4 1/4 in.

アンディ・ウォーホル

PENELOPE GOTTLIEB - Rosa Rugosa - オーデュボン・プリントの上にアクリルとインク - 38 x 26 in.

ペネロペ・ゴットリーブ

PENELOPE GOTTLIEB - Tupha latifolia - オーデュボン・プリントの上にアクリルとインク - 37 x 25 in.

ペネロペ・ゴットリーブ

エリオットポーター - コヨーテガルチ、エスカランテ川、グレンキャニオン、ユタ州 - 染料転写プリント - 15 3/4 x 12 1/4インチ。

エリオット・ポーター

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ペネロペゴットリーブ - カトレアシレリアナ(EW) - アルミニウム上のアクリル - 24 x 20で。

ペネロペ・ゴットリーブ

ペネロペゴットリーブ - キプリペジウムアネチヌム(VU) - アルミニウム上のアクリル - 24 x 20で。

ペネロペ・ゴットリーブ

ペネロペゴットリーブ - チルトポジウム穿刺 (EN) - アルミニウム上のアクリル - 24 x 20で。

ペネロペ・ゴットリーブ

PENELOPE GOTTLIEB - Elaeagnus Umbellata - Epson Archival 100% cottonにデジタルプリント - 37 1/2 x 24 3/4 in.

ペネロペ・ゴットリーブ

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