הדרכה בגלריה ג'קסון הול – קיץ 2021

יולי 2021
חדשות

הצטרפו אלינו לסיור וידאו בג'קסון הול שלנו, מיקום גלריית ויומינג הכולל אמנות מאת קלוד מונה, קמיל פיסארו, פרידה קאלו, דייגו ריברה, איליין דה קונינג ווילם דה קונינג, בין רבים אחרים

יצירות אמנות המוצגות כעת בהת'ר ג'יימס ג'קסון הול

Emerging at the end of the Gilded Age, N.C. Wyeth was one of the most important American artists and illustrators. His paintings and illustrations brought life to classic literature from Treasure Island to The Boy’s King Arthur and more. He is most remembered for his ability to capture crucial moments in narratives, fleshing out just a few words into a visual representation of deep drama and tension. Patriarch of the Wyeth artistic dynasty which includes his son Andrew and grandson Jamie, his influence touched future illustrators and artists.<br><br>Perhaps his most important legacy is how he shaped American imagination – of America itself and of wild possibilities. Wyeth’s powerful paintings gave life to many of the stories America told of itself. His early paintings captured life of the American West and some of his most beloved illustrations were for novels such as The Last of the Mohicans or short stories like “Rip Van Winkle”. Despite this success, Wyeth struggled with the commercialism of illustrations and advertisements, seeking his work to be accepted as fine art. Throughout his career, he experimented with different styles shifting from Impressionism to Divisionism to Regionalism.<br><br>N.C. Wyeth produced over 3,000 paintings and illustrated 112 books. His illustrations for the publisher Charles Scribner’s Sons were so popular they became known as Scribner’s Classics and remain in print to this day.<br><br>This quietly powerful painting of a Native American forms part of a quartet of paintings, inspired by and a metaphor for the four seasons. The paintings were used to illustrate George T. Marsh’s set of poems “The Moods”. Wyeth recognized that the series came at a crucial moment in his career in which the paintings go beyond realism to capture atmosphere and mood, an internal world of emotion made external. He even contemplated and attempted to write his own poems based on these paintings.<br> <br><br>Summer, Hush is a striking example of Wyeth pulling from his imagination and melding it with careful observation of nature. As noted in a letter to his mother, Wyeth combined the fictional subject with natural effects as in the sky. Native Americans were a subject he returned to numerous times; these paintings reflect not only Wyeth’s fascination but also of America. As observed by art historian Krstine Ronan, Wyeth was part of a larger dialogue that developed around Native Americans, cementing a general Native American culture in the imagination of the United States. Thus, the painting operates on numerous levels simultaneously. How do we relate to this painting and its conception of the four seasons? How do we interpret Wyeth’s depiction of a Native American? What role do Native Americans play in America’s imagination?<br><br>We must also not forget that these works were first used to illustrate the poems of George T. Marsh. Marsh, a poet born in New York who often also wrote of the Canadian wilderness, provides subtle evocations of the seasons hinted at in the series title “The Moods”. This painting was used alongside “Hush,” which ends:<br><br>Are they runes of summers perished<br><br>That the fisher hears –and ceases—<br><br>Or the voice of one he cherished.<br><br>Within these few lines, Wyeth gives us a thoughtful and restrained painting that stirs from within. The poem and the painting avoid obvious clichés to represent the seasons. They develop a profound interpretation filled with sensitivity.<br><br>These paintings were important to Wyeth who hoped that “they may suggest to some architect the idea that such decorations would be appropriate in a library or capitol or some public building.” Summer, Hush demonstrates Wyeth’s control of color and composition so that small touches such as the ripples of water or the towering cloud that envelopes the figure are in service to sketch out the feeling of summer and of the poem. Through exploring this rich and complex painting, we are better able to appreciate NC Wyeth as an artist and the role this specific painting plays in the context of art history.

נ.C. וייט

The Pop Art movement elevated common, often commercial subjects- redefining them as Fine Art. James Rosenquist's work helped shape the trajectory of the Pop Art phenomenon, and he was one of the few artists from this group to live well into the 21st century. <br><br>"Where the Water Goes" (1988) is an oil painting on canvas related to a series of monumentally scaled pressed paper pulp pieces produced in partnership with master printer Kenneth Tyler. The series is based on collaged visual elements arranged on a monumental scale. <br><br>The works from the "Welcome to the Water Planet" series appear to share a celestial setting and could be inspired by the artist's knowledge of the space shuttle program of the 1980s. Rosenquist also demonstrated his fascination with modern technology in his early masterpiece F-111 (1964-65).

ג'יימס רוזנקוויסט

ג'ים דיין היה אמן פופ אמריקאי שעבודתו מדיטציה על חפצים עם משיכה ילדותית למצוא שפה אוניברסלית ונוסטלגית. גלימותיו של דיין הן בין הדימויים המוכרים ביותר שיצאו מהקריירה הארוכה והמהוללת שלו. הם הוצגו לראשונה בגלריה סידני ג'ניס בסתיו 1964 – זוהי דוגמה אחת כזו. גלימות סילבר פוינט כפולות הוא מכלול מדיה מעורב בקנה מידה גדול. העבודה מבוצעת בסילפוינט – טכניקה העושה שימוש בפיסת כסף ככלי ציור על פני קרקע שהוכנה במיוחד על ידיה היא מתחמצןת על פני תקופה של חודשים כדי ליצור גוון חום חם. שני הקנבסים המצורפים כוללים גושי עץ במקום שבו הראשים צריכים להיות ואלמנט עץ תלוי שזז בתגובה לזרמים אוויריים.

ג'ים דיין

פרננדו BOTERO - Autoretrato a la manera de Velázquez - סנגווין ועפרונות צבעוניים על קרטון - 60 1/2 x 47 1/2 אינץ '.

פרננדו בוטרו

קרלוס לונה - לה מיה (1225 OC) - שמן על בד - 47X58 אינץ'

קרלוס לונה

OLAF WIEGHORST - אפאצ'י - שמן על בד - 20 x 24 אינץ'

אולף ויגהורסט

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

מרי קורסה

ARNE HIERSOUX - מם סאהיב - אקריליק ונייר על בד - 70 1/2 x 120 1/2 אינץ'.

ארנה היירסו

ARNE HIERSOUX - יונדר סיסקו - אקריליק ונייר על בד - 59 x 93 3/4 אינץ'.

ארנה היירסו

פרנק טני ג'ונסון - צופיות - שמן על בד - 13 1/2 x 17 אינץ'

פרנק טני ג'ונסון

האסל סמית ' - 9000 ו 9 לילות - אקריליק וגרפיט על בד - 68 x 68 1/8 in.

האסל סמית'

רוברטו מאטה - L'epreuve - שמן על בד - 29 1/2 x 25 1/2 אינץ'.

רוברטו מאטה

אנדי וורהול - כיסא חשמלי - הדפס רשת בצבעים על נייר ארוג - 35 3/8 x 47 3/4 אינץ'

אנדי וורהול

רוברט נטקין - סדרת ברן - אקריליק על בד - 48X53 אינץ'.

רוברט נטקין

IMOGEN CUNNINGHAM - המיטה הלא מיוצרת - הדפס ג'לטין כסף - 10 1/4 x 13 1/2 אינץ '.

IMOGEN CUNNINGHAM

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 25 1/4 x 35 אינץ'.

פארק ג'ה קון

TONY DE LOS REYES - #1 דחיסת גבול - שמן וצבע על פשתן - 78 x 108 1/4 אינץ'.

טוני דה לוס רייס

קים דאגלס וויגינס - Hacer Presente II - שמן על בד - 35 1/2 x 35 1/2 אינץ'

קים דאגלס וויגינס

מרי DENEALE מורגן - טווין ברוש - גואש על נייר - 20 x 24 אינץ '.

מרי דניאל מורגן

פול גרים - אקליפטי מפואר - שמן על הסיפון - 20 x 24 אינץ'.

פול גרים

הרב אלפרט - נופלים עליך - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

קים דאגלס וויגינס - Timon #2 - שמן על בד - 29 1/2 x 23 1/2 אינץ'

קים דאגלס וויגינס

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 24 x 31 אינץ'.

פארק ג'ה קון

אדוארד ווסטון - צ'ריס, סנטה מוניקה - הדפס כסף ג'לטין - 9 1/2 x 7 1/2 אינץ '.

אדוארד ווסטון

אבל ג'ורג' ורשבסקי - עצים בבריטני - שמן על בד - 25 1/2 x 32 אינץ'.

אבל ג'ורג' ורשבסקי

גרטרוד פרטינגטון אולברייט - מתחת לטווין פיקס - שמן על בד - 24 1/4 x 29 1/4 אינץ'.

גרטרוד פרטינגטון אולברייט

הרב אלפרט - קפיץ שקט - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

HERB ALPERT - כישוף - אקריליק על בד - 200 ס"מ.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - שלג שקט - אקריליק על בד - 72X48 אינץ'.

הרב אלפרט

HERB ALPERT - דיבור רך - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

פול גרים - שתיקה מושרשת - שמן על הסיפון - 20 x 24 אינץ'.

פול גרים

הרב אלפרט - Jive Talk - אקריליק על בד - 48X72 אינץ'.

הרב אלפרט

אנדי וורהול - ג'ימי קרטר השלישי - הדפס רשת על נייר ירוק - 28 x 20 3/4 אינץ'

אנדי וורהול

ויליאם תאופילוס בראון - סוס לבן - אקריליק על נייר - 22 x 28 ב.

ויליאם תיאופילוס בראון

ויליאם תיאופילוס בראון - ללא כותרת (עירום בפארק עם כלב) - אקריליק על נייר - 15 x 22 1/8 אינץ '.

ויליאם תיאופילוס בראון

RAY STANFORD STRONG - אביב, הר שחור, מחוז מרין - שמן על בד - 24x44 אינץ'.

ריי סטנפורד חזק

HERB ALPERT - ערפל ברזילאי - אקריליק על בד - 36X72 אינץ'.

הרב אלפרט

HERB ALPERT - ירח ברזילאי - אקריליק על בד - 36X72 אינץ'.

הרב אלפרט

פול וונר - פארק עם דמויות סביב עץ - אקריליק ועיפרון על נייר - 22 1/4 x 30 אינץ '.

פול וונר

הרב אלפרט - בידוד - אקריליק על בד - 36X60 אינץ'.

הרב אלפרט

מנואל ולנסיה - אור שמש וצל על הגבעות - שמן על הלוח - 10 3/4 x 17 אינץ '.

מנואל ולנסיה

ז'אן מנהיים - לפני הסערה - שמן על הלוח - 12 x 15 1/2 ב.

ז'אן מנהיים

THOMAS MCGLYNN - קליפורניה נוף - שמן על בד - 25 x 30 אינץ'.

תומאס מקגילין

פול וונר - צעדים בפארק לאפייט - אקריליק ועיפרון על נייר - 15 x 22 1/4 אינץ'.

פול וונר

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 18 x 21 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 18 x 21 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 21 x 18 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - ללא כותרת - שמן על בד - 21 x 18 אינץ'.

פארק ג'ה קון

ויליאם תיאופילוס בראון - ללא כותרת (נוף עם סלעים) - שמן על הסיפון - 11 x 14 אינץ '.

ויליאם תיאופילוס בראון

ויליאם תיאופילוס בראון - ללא כותרת (קבוצת עירום ליד הבריכה) - אקריליק על נייר - 10 x 15 אינץ '.

ויליאם תיאופילוס בראון

ויליאם תיאופילוס בראון - ללא כותרת (שלושה עירום אחד יושב) - אקריליק על נייר - 11 1/8 x 14 1/4 אינץ'.

ויליאם תיאופילוס בראון

הרב אלפרט - הופעה ראשונה - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - האדם המודרני - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

HERB ALPERT - למעלה ולמטה - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

הרב אלפרט - אפנון - אקריליק על בד - 48X36 אינץ'.

הרב אלפרט

פול וונר - סיטיוויו - אקריליק על הנייר - 16 1/4 x 13 5/8 אינץ'.

פול וונר

ויליאם תיאופילוס בראון - ללא כותרת (מתרחצים) - אקריליק על נייר - 10 3/4 x 13 3/4 אינץ'.

ויליאם תיאופילוס בראון

פול וונר - נוף עם מתרחצים - אקריליק ועיפרון על נייר - 14 7/8 x 22 1/8 אינץ'.

פול וונר

ויליאם תיאופילוס בראון - ללא כותרת (שתי תמונות עירום) (שתי דמויות) - אקריליק ופחם על נייר - 11 x 15 אינץ '.

ויליאם תיאופילוס בראון

Born in 1866 and trained at the National Academy of Design under William Merritt Chase, Parsons was among Santa Fe's earliest resident painters when he arrived in 1913. Parson had contracted tuberculosis the prior year, and the desert climate suited his health, but it was the intense desert light and its dramatic landscape that aroused his aesthetic sensibilities. An accomplished New York portraitist, he was thrilled to replace those former soft, dark tones with high-keyed hues that conveyed the warmth and color of the Southwest landscape. Parsons was not a modernist, but as curator of the newly established Museum of Fine Arts in Santa Fe, he welcomed modernists, including Robert Henri, Stuart Davis, Marsden Harley, John Sloan, and others, to show at the museum. His stance brought a firestorm of condemnation leading to his dismissal in 1922. <br><br>Parsons painted the Grand Canyon on several occasions. Immortalized in paint by artists from Thomas Moran to the Taos founders and innumerable contemporary artists, Parsons' earliest known example, Morning in the Canyon, is dated 1916.

שלדון אורין פרסונס

קרלוס לונה - ללא כותרת - טכניקה מעורבת על נייר - 30 x 22 1/2 אינץ'.

קרלוס לונה

פארק JAE KON - אודות קוריאה העתיקה - בטיק על בד - 11 3/4 x 12 1/2 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פול וונר - שביל ועצים - אקריליק ועיפרון על נייר - 14 x 16 1/2 אינץ '.

פול וונר

ויליאם תיאופילוס בראון - ספליט רוק, סיסקו גרוב - אקריליק על בד - 11x14 אינץ'.

ויליאם תיאופילוס בראון

פארק JAE KON - אודות דפוסים - בטיק על בד - 9 1/4 x 11 אינץ'.

פארק ג'ה קון

JAE KON PARK - ציפור מצוירת פעמיים - בטיק על בד - 10 1/2 x 12 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - אודות דפוסים - בטיק על בד - 12 1/4 x 10 1/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - אודות מקסיקו העתיקה - בטיק על בד - 10 x 9 1/2 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - חיים - בטיק על בד - 9 1/2 x 10 3/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - אודות קוריאה העתיקה - בטיק על בד - 9 1/4 x 13 אינץ'.

פארק ג'ה קון

JAE KON PARK - ציפור מצוירת פעמיים - בטיק על בד - 10 1/2 x 12 אינץ'.

פארק ג'ה קון

JAE KON PARK - צפרדעים ארגנטינאיות - עטלף על בד - 12 x 10 1/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - ציפורי האביב - בטיק על בד - 10 3/4 x 12 1/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

פארק JAE KON - המסתורין של אמריקה - בטיק על בד - 6 x 8 1/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

ויליאם תיאופילוס בראון - שני מנופים לקחת טיסה (אל השקיעה) - גואש על נייר - 11 x 14 1/2 ב.

ויליאם תיאופילוס בראון

פארק JAE KON - השמש האינקה - בטיק על בד - 6 1/2 x 7 3/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

JAE KON פארק - אמריקה סדרה - batik על בד - 6 1/2 x 6 3/4 ב.

פארק ג'ה קון

בשנת 1995, דאנקן מרטין עזב הוראה במשרה מלאה במתקן Principia College Studio Art כדי להתמקד בציור וחי בניו מקסיקו, אריזונה וקולורדו. למרות שמאוחר יותר חזר לשמש פרופסור לאמנות וראש החוג לאמנות ותולדות האמנות, הוא פרש לגמלאות ומוקדש כולו לציור נוף באוויר. מרטין מתחיל בדרך כלל במשיכות ארוכות ונועזות באמצעות סכין או מברשת ומתאים את עצמו למשיכות שהופכות קטנות יותר, מבוקרות יותר ומפורטות יותר. הוא ממשיך להתבונן, מבצע הערכות חזותיות ונגיעות גימור הדרגתיות באמצעות שני קצוות המברשת. כצייר, מרטין מתעניין במשהו אחר מאשר יצירת ציורים ייצוגיים קלים. במקום זאת, הוא מקווה להבין איזו אמת מהותית שלא בהכרח מתגלה בפרטים הפיזיים שלה.

דאנקן מרטין

פארק JAE KON - מנגנוני הטבע - הדפסה - 6 x 7 3/4 אינץ'.

פארק ג'ה קון

תערוכות ראויות לציון

26 באוגוסט 2020 - 30 באפריל 2021 חור ג'קסון, WY

פלאי האמנות האימפרסיוניסטית והמודרנית באמריקה ובאירופה

26 באוגוסט 2020 - 30 באפריל 2021 ג'קסון הול, WY
1 ביולי - 30 בספטמבר 2019 חור ג'קסון, WY

אדוארד הופר

1 ביולי - 30 בספטמבר 2019 ג'קסון הול, WY
1 באוגוסט - 16 בספטמבר 2018 חור ג'קסון, WY

ציוריו של סר וינסטון צ'רצ'יל

1 באוגוסט - 16 בספטמבר 2018 ג'קסון הול, WY
יוני 30 - ספטמבר 30, 2016ג'קסון הול, WY

נורמן רוקוול: האמן בעבודה

30 ביוני - 30 בספטמבר 2016 ג'קסון הול, WY

צרו קשר

צרו קשר