安迪·沃霍尔(1928-1987)

 
安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。 安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。
歌德198238 x 38 英寸(96.52 x 96.52 厘米(96.52 x 96.52 厘米)彩色丝网印刷
种源
佩斯出版社,纽约州纽约市
私人收藏,购自上述收藏,1982 年
文学
Feldman, F. & Schellmann, J. (2003),《安迪-沃霍尔版画》:A Catalogue Raisonné 1962-1987, pg. 125, no.II.271

150,000

安迪-沃霍尔以对名声、名人和文化偶像的迷恋而闻名,他偶尔也会超越同时代人,将历史人物也纳入自己的创作范围。特别值得注意的是,歌德的色彩理论强调色彩如何被感知及其心理影响,这与当时流行的以牛顿物理学为基础的对色彩作为一种科学现象的理解形成了鲜明对比。虽然没有直接的联系表明歌德的色彩理论直接启发了沃霍尔选择歌德作为创作对象,但它在主题上突出了我们如何看待沃霍尔的艺术与历史传统的结合,以象征他们各自领域和时代之间的纽带。从这个意义上说,这件作品既是一种致敬,也是一种跨时代的合作,它将沃霍尔的视觉语言与歌德对色彩作为感知中有力的、刺激性元素的认识联系在一起。
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