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艺术品

查看者: 艺术家类别价格

<div>Andy Warhol’s<em> Campbell’s Soup I: Vegetable Soup </em>(1968) is part of his first screenprint portfolio dedicated to the iconic soup cans, produced in an edition of 250 with additional artist’s proofs. This impression, numbered 198/250, translates one of Warhol’s most famous painted subjects into the medium that would define his career.</div><br><br><div> </div><br><br><div>The speed with which the art world embraced Warhol was remarkable: in July 1962, his thirty-two<em> Campbell’s Soup Cans</em> paintings debuted at the Ferus Gallery in Los Angeles, quickly cementing his reputation. Those early canvases, among his last hand-painted works, appeared almost mechanically produced, but Warhol soon abandoned the brush in favor of silkscreen, a commercial process that allowed for both endless repetition and striking variations of his chosen subjects.</div><br><br><div> </div><br><br><div><em>Vegetable Soup</em> was one of the original thirty-two varieties and remains a pop culture phenomenon, continually reappearing on everything from plates and mugs to t-shirts, neckties, and even surfboards. Warhol’s transformation of an everyday supermarket staple into an enduring icon underscores his genius for elevating the ordinary into the realm of high art. With its crisp outlines and industrial precision, <em>Vegetable Soup </em>embodies the artist’s most radical contribution: the merging of consumer culture with fine art.</div>

安迪·沃霍尔

金宝汤 I：蔬菜汤

纸上的丝印

理查德-迪本科恩曾经解释说："所有的绘画都是从一种情绪开始的，从与事物或人的关系开始的，从一个完整的视觉印象开始的。"迪本科恩因其在湾区具象艺术运动中的决定性作用而闻名，与战后主导纽约市的抽象艺术相对立，迪本科恩经常在具象和抽象之间摇摆不定。1952年，他在厄巴纳的伊利诺伊大学担任了一个学年的教职。在那里，他向建筑系的学生教授初级绘画，并将他家的一间卧室作为工作室使用。1952-53年的这段时期，即所谓的乌尔巴纳系列，是迪本科恩风格发展中的一个富有成效的关键时期。他通过抽象对具象的创新探索就是从这些关键的早年开始的，并将在他60年代末至80年代广为人知的海洋公园系列中得到充分实现。

理查德·迪本科恩

无题（厄巴纳系列）

13 7/8 x 11 in.

纸上的墨水

IRVING NORMAN - 人与时间 - 布面油画 - 58 x 30 英寸。

画布上的油画

安迪-沃霍尔的 "金宝汤罐 "系列标志着他职业生涯和波普艺术运动的关键时刻。该系列由 32 幅油画组成，每幅油画都描绘了不同的口味，通过将平凡的日常消费品提升到高级艺术品的地位，彻底改变了艺术世界。1968 年的丝网印刷作品《胡椒罐》采用了他的标志性风格，即鲜艳、平淡的色彩和重复的图像，这是大规模生产和消费文化的特征。丝网印刷是一种商业技术，与沃霍尔模糊高级艺术和商业艺术之间界限的兴趣相吻合，挑战了艺术价值和观念。

安迪·沃霍尔

金宝汤的胡椒锅

彩色丝网印刷

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

玛丽·科罗斯

帆布上的丙烯酸和钻石粉

CHARLES ARNOLDI - Sticky Wicket - 胶合板上的亚克力、模型浆料和胶合板上的粘性木棍 - 44 1/4 x 91 x 3 英寸

查尔斯·阿诺迪

44 1/4 x 91 x 3 英寸

胶合板上的丙烯、造型浆糊和胶棒

WILLIAM WENDT - 拉古纳山 - 布面油画 - 25 x 30 in.

画布上的油画

作为在1954年至1972年期间蓬勃发展的传奇性的古泰艺术协会的成员，本永贞正是在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现的。然而他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏置之不理，创作了新鲜、欢快、俏皮的作品。1969年的《无题》是他的经典风格，与莫里斯-路易斯所谓的 "面纱 "绘画同时发展。这幅作品出色地展示了元永对日本传统的Tarashikomi的前卫表现--这种技术包括将画布以不同的角度倾斜，使树脂和珐琅的混合物在油漆完全干燥之前就相互流动。

萨达马萨·莫托纳加

14 1/2 x 20 in.

丙烯酸在板上与棉布

纳坦奥利维拉 - 无标题 - 画布上的油画 - 84 X 63 in.

内森·奥利维拉

画布上的油画

ROY LICHTENSTEIN - Composition I - Lanaquarelle 水彩纸彩色丝网版画 - 39 3/4 x 30 英寸。

罗伊·利希滕斯坦

39 3/4 x 30 英寸

拉纳卡雷尔水彩纸上的彩色丝网版画

<div><font face=Lato size=3>"Study for Three Sisters," a 1954 mixed media drawing by Balthus, offers an intimate glimpse into the artist’s preliminary creative process. Executed in pencil with subtle blue watercolor accents, this sketch captures two figures—a reclining woman and a seated child—arranged with a spontaneous yet deliberate energy on a couch. The loose, expressive lines and minimal detailing reveal the immediacy and personality of the subjects, contrasting with the more formal and structured compositions of his final paintings. As a study for the major work "Three Sisters" within a series of significant canvases by the same name, it provides a window into Balthus’ evolution, showcasing how he refined his subjects over time and approached their portrayal with careful consideration. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>Balthus, like many avant-garde artists of the early 20th century such as Paul Gauguin, Edvard Munch, and Pablo Picasso, saw children as vessels of raw, unformed spirit, untouched by societal constraints, and viewed adolescent themes as a potent source of psychological depth and uninhibited expression. This perspective infuses the drawing with a tender yet enigmatic quality. The provenance includes Nicholas Fox Weber, the acclaimed Balthus biographer, adding historical weight to the piece. A related "sister drawing" is held in the Art Institute of Chicago’s permanent collection, further affirming its significance. This work not only highlights Balthus’ mastery of mixed media but also serves as a compelling study of youth and intimacy, inviting viewers to explore the artist’s thoughtful development of his iconic themes. </font></div>

三姐妹研究

Signed and titled verso<br>JR-33-76

画布上的丙烯酸

Op Art evolved as an alternative trend in painting to the abstract expressionist movement of the 1950s. The genesis of the movement was in the 1960s, when artists such as Victor Vasarely, Bridget Riley, and Richard Anuszkiewicz embraced a more structured and geometric approach to their painting, often using visual tricks to create a sense of movement. While the artistic and spiritual predecessors to OP Art, such as Josef Albers (!888-1976), utilized a softer and more subdued approach, the Op Artists were using bold, large-scale works with variable dimensions to create their visual statement. <br><br>A student of Albers, Richard Anuszkiewicz, used enamel and acrylic paint on wood in such a way to create his uncompromising and exact compositions. A great sense of action can be felt in the present work, "Translumina". The sister piece to "Translumina," "Translumina II" (1986), is in the permanent collection of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

里查德·阿努斯齐维奇

特兰卢米纳

木材上的丙烯酸

辽朝，又称契丹帝国，是中国北方的一个帝国，统治着满洲、蒙古和中国北方部分地区。它是由契丹人耶律氏在唐朝末年建立的，尽管其第一任统治者耶律阿保机直到 916 年才宣布其国号。1125 年，辽帝国被金朝女真人所灭。然而，由耶律大石领导的残余势力于 1125-1220 年建立了西（西）辽王朝，又称喀喇汗国。

辽代，公元 907-1125 年

22 1/2 x 10 x 8 1/4 英寸

MARC QUINN - Lovebomb - 铝合金上的照片层压 - 108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4英寸。

108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4 英寸。

铝合金上的照片层压板

Jaudon was one of the founders of the Pattern and Decoration movement. With a foundation of feminist theory, Jaudon repositioned what were considered trivial art forms and minor visual images. These forms and symbols were relegated because of their association with the feminine or non-Western. <br><br>At the same time, Palmyra exemplifies the ability of Jaudon to create aesthetically beautiful works. Jaudon interweaves shades of red into ornate arabesques recalling gothic stonework, celtic knots, and Islamic calligraphy. The crispness of the lines against the impasto and the layering of red tones makes it appear that the lines are carved like stone.

84 x 114英寸。

画布上的油画

Signed, titled and dated ‘81 verso<br>JR-198-81

新合成》第 15 期

画布上的丙烯酸

卡尔·安德烈是一位美国艺术家，曾帮助先锋极简主义雕塑，是著名艺术家安娜·门迪埃塔的丈夫。这是20世纪60年代早期的经典文本，是典型的他的诗歌，通过从源文本中选择单个单词，然后根据简单和不言自明的标准在页面上排序，在这种情况下，这是按字母顺序排列的。清单。飞行员查尔斯·林德伯格深深迷住了卡尔·安德烈，他回到他的诗歌来源。这部作品的结构化重复，如他著名的雕塑，反映了在20世纪60年代和70年代出现的极简主义和后极简主义，包括同为混凝土诗人克里斯托弗·诺尔斯。

卡尔·安德烈

查尔斯·林德伯格的五百项条款

纸上的墨水

Harry Bertoia的Willow雕塑作为一种优雅和精致的表达引起了共鸣；这些品质与我们通常对其合金的内在属性的联想相悖。这个悬浮的版本--罕见的柳树版本--似乎有一种自我意识的存在；它喜欢这种属性的对比。然而，它所招致的只是观赏它的存在乐趣。把《柳》看作是一个大胆表达的考尔德版本，如果后者的大师有一个更有机的或肉体的唤起。悬空的，它指挥着它的区域，但又尊重它与周围的空间关系。光线、形式、空间--这些都是雕塑家的概念性工具。但是，还有谁会想到使用更容易与僵硬和张力联系在一起的反光材料来创造一束层叠的不锈钢线，悬浮在空间中，像植物一样，如此优雅美丽？

哈里·贝托亚

无标题（悬挂柳树）

123 x 39 x 39 in.

查克-克洛斯（Chuck Close）的四件玻璃全息图套装是他对自画像的持久探索和对创新艺术媒介的兴趣的迷人交集。自画像一直是克洛斯作品的基石，使他能够深入探讨人类身份的复杂性和艺术创作的过程。全息图随着观众的位置而变化，创造出一种动态体验，与克洛斯的像素化作品遥相呼应，但又增加了实体存在感。全息图》展示了艺术家不断发展其艺术语言的决心，巧妙地将传统肖像画与现代技术进步相结合，不断挑战和重新定义视觉表现的界限。

14 x 11 in. ea.

一套4个玻璃全息图

ARNE HIERSOUX - Mem Sahib - 丙烯酸和画布上的纸张 - 70 1/2 x 120 1/2 in.

ARNE 希尔苏克斯

梅姆·萨希卜

70 1/2 x 120 1/2 in.

画布上的丙烯酸和纸张

FIONA RAE - 无题（黄、红+棕） - 布面油画 - 72 x 78 英寸。

无题(黄、红+棕)

画布上的油画

JOANNA POUSETTE-DART - 无题（红色沙漠研究） - 木板上的丙烯酸 - 33 1/2 x 42 x 3/4 英寸。

乔安娜·普塞特-达特

无题（红色沙漠研究）

33 1/2 x 42 x 3/4 英寸。

木板上的亚克力

<div>Untitled, a large-scale diptych by Ed Moses, created with acrylic on canvas, showcases his experimental flair and abstract mastery. Measuring 84 x 126 inches, the work comprises two panels that together form a vibrant, chaotic composition. Both panels feature deep green backgrounds adorned with dynamic swirls, circular motifs, and jagged patches of mottled white and black, creating a textured, almost graffiti-like effect. The interplay of overlapping shapes and spontaneous brushwork invites viewers into a layered visual journey. </div><br><br><div> </div><br><br><div>Moses, a pioneering artist among the first generation showcased at L.A.’s legendary Ferus Gallery in 1957, brings a rich legacy to this early 2000s piece. His innovative use of acrylic allows for a tactile surface that blends controlled chaos with expressive freedom, and the large scale of the diptych envelops the viewer with this carefully-balanced visual energy. This work exemplifies his boundary-pushing aesthetic, and stands as a powerful testament to Moses’ contribution to contemporary art. </div>

南博小组一、二

画布上的丙烯酸

EDGAR ALWIN PAYNE - Sotto Marino 的威尼斯船 - 布面油画 - 23 3/8 x 26 1/4 英寸。

埃德加·阿尔温·佩恩

索托马利诺的威尼斯游船

23 3/8 x 26 1/4 英寸

画布上的油画

卡尔-本杰明（Karl Benjamin）和他的同行洛瑟-费特森（Lorser Feitelson）、弗雷德里克-哈默斯利（Frederick Hammersley）以及约翰-麦克劳克林（John McLaughlin）在美国抽象艺术史上占有独特的地位。他们以精确的几何形式和强调平面感的简洁边缘著称，是 20 世纪 50 年代末崛起的加州硬边画家。与埃尔斯沃思-凯利（Ellsworth Kelly）等人不同的是，他们的作品反映出一种明亮、清晰的色调，暗示着加利福尼亚的自然和建筑环境，而不是东海岸更多的城市和工业影响。此外，与东海岸竞争激烈的艺术界相比，加利福尼亚的艺术家群体相对较小且关系密切，他们具有合作和共同探索的意识，从而促成了一场具有鲜明个性的凝聚运动。

卡尔·本杰明

画布上的油画

SETH KAUFMAN - Lignum Spire - 青铜，带绿色铜锈 - 103 1/2 x 22 x 17 英寸。

塞特·考夫曼

103 1/2 x 22 x 17 英寸。

HERB ALPERT - 海啸 - 帆布上的丙烯酸 - 72 x 120 in.

画布上的丙烯酸

The Tang Dynasty (618-907 AD) was a prosperous cultural period that helped shape Chinese history's foundations for future centuries. This era was marked by notable technological and cultural advances, including gunpowder and printing. Among artistic advances during this period was the perfection of the sancai glaze technique, which was a prominent attribute of sculpture during this period. Sancai (tri-colored) glazing; the three glaze-colors used were ochre or brown, green and clear. Glazed wares where much more costly to produce than other terracotta wares, and were therefore only reserved for the wealthiest patrons. <br><br>The Sancai-Glazed Earth Spirit offered here depicts a "Zhenmushou." These are mythical hybrid creatures whose bodies are a combination of dogs, lions, boars and other animals. These fierce looking beasts would be found in pairs guarding the entrance of Tang Dynasty tombs.

三才釉地灵

高度：44英寸

中国--道教木雕人物--涂漆木雕--47 x 20 x 19 英寸。

道教木雕像

47 x 20 x 19 英寸。

漆面和涂漆的木材

列昂尼德 LAMM - 国家电源 - 画布上的油画 - 68 3/8 x 66 x 1 in.

列昂尼德·拉姆

68 3/8 x 66 x 1 in.

画布上的油画

KHMER - 男性躯干 - 砂岩 - 24 x 9 x 5 英寸。

24 x 9 x 5 英寸

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 51 1/4 x 64 in.

51 1/4 x 64 in.

画布上的油画

ARNE HIERSOUX - 无标题 - 丙烯酸和画布上的纸张 - 71 x 94 in.

ARNE 希尔苏克斯

画布上的丙烯酸和纸张

Born in Onomichi in Hiroshima Prefecture, Teraoka studied at what is now Otis College of Art and Design in Los Angeles. His works are inspired by Japanese Ukiyo-e woodcut prints. However, Teraoaka infuses the style and techniques of the traditional art with American Pop Art. The mass-produced nature of Japanese woodcut prints alligns with the obsession with mass production and consumption of Pop Art. Additionally, Ukiyo, meaning “the floating world” in Edo period Japan reflected the transitory nature of Kabuki theater and pleasure houses. This transitory sense of consumerism and pleasure was also evoked in the works by Pop Artists. Teraoka’s works are a collision of two cultures and histories of art finding affinities through similar themes.<br><br>Teraoka’s pieces blend humor and social commentary. He has often touched upon subjects as diverse and urgent as the AIDs crises, consumerism, the attacks on September 11th, and more. Teraoka notes of his own work, “Integrating reality with fantasy, humor with commentary, and history with the present became my challenge.”<br><br>Works by Teraoka can be found in the Tate Modern, the Metropolitan Museum of Art, the San Francisco Museum of Modern Art, the Smithsonian, the Los Angeles County Museum of Art, the Walker Art Center, and more.

马萨米·特拉奥卡

波浪系列/夕阳海滩的纹身女人

14 7/8 x 10 in.

TIM HAWKINSON - Tusk - 铁板上的132个果冻模具 - 16 x 14 1/2 x 8 in.

蒂姆·霍金森

16 x 14 1/2 x 8 in.

132铁板上的果冻模具

罗伯特·纳特金 - 阿波罗 XL - 帆布上的丙烯酸 - 88 x 116 1/4 in.

罗伯特·纳特金

88 x 116 1/4 in.

画布上的丙烯酸

ARNE HIERSOUX - Yonder 思科 - 丙烯酸和画布上的纸张 - 59 x 93 3/4 in.

ARNE 希尔苏克斯

59 x 93 3/4 in.

画布上的丙烯酸和纸张

LÉON AUGUSTIN LHERMITTE - Laveuses, le soir - 纸上粉彩，铺在画布上 - 17 1/2 x 13 3/4 英寸。

莱昂-奥古斯丁-埃尔米特

Laveuses, le soir

17 1/2 x 13 3/4 英寸

纸上粉彩，铺在画布上

Robert Rauschenberg, along with Jasper Johns, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein, started the revolution of Pop Art in the 1960s. Rauschenberg's later career was a time for the artist to work on experimental and innovative projects, including the 1993 "Prime Pump from ROCI USA (Wax Fire Works Series)." This series comes from the artist's philanthropic project, "ROCI USA," demonstrating "Rauschenberg's belief in the power of art as a catalyst for positive social change." The reference to "wax fire" in the title is Rauschenberg's term for encaustic - hot wax with colored pigments - which he used in other works from the series. <br><br>Executed in a small edition of just 17 examples, this piece incorporates printmaking, a medium to which he often returned to explore new modes for layering imagery. Rauschenberg worked on editions since the early 1960s when he was a fixture at the ULAE and Gemini G.E.L. printshops. Rauschenberg's printmaking and editioned works were an extension of the creative act for the artist; he could achieve sculptural and 3D effects through his editions.

罗伯特·劳森伯格

美国联科公司的填料泵（蜡火工场系列）。

63 1/2 X 44 1/4 IN.

彩色丝网印刷

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 44 1/4 x 57 3/8 in.

44 1/4 x 57 3/8 in.

画布上的油画

<div><font face="Times New Roman" size=3 color="#0E101A">Frank Tenney Johnson began his career as an illustrator for <em>Field and Stream</em> Magazine in 1904. Johnson lived in New York City from 1904 until 1920; however, he traveled to the great American West to gather source material for his studio work. </font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color="#0E101A">Johnson's 1912 trip to the Montana Blackfoot Reservation with Charles Russell was a pivotal moment for the artist; after this trip, he settled in Colorado for many years. After a brief return to California, the artist spent many years in his new studio in Cody, Wyoming.  </font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color="#0E101A">Works from this period gained Johnson the titles the "Master of American Moonlight Painting" and "Master Painter of the Old West." The painting "Scouting" shows an idyllic native scene; Johnson's firsthand studies and experiences with Native people were a recurrent theme in his work.  </font></div>

弗兰克-滕尼-约翰逊

13 1/2 x 17 英寸

画布上的油画

PAUL JENKINS - 现象与黑色Anadem - 墨水，丙烯酸和油画布 - 51 x 51英寸。

保罗·詹金斯

与黑色Anadem的现象

水墨、丙烯和油画在画布上

HASSEL SMITH - 眼球到眼球 - 画布上的油画 - 46 x 46 in.

哈塞尔·史密斯

眼球到眼球

画布上的油画

威廉·特洛菲鲁斯·布朗 - 马与游泳者在沙滩上 - 帆布上的丙烯酸 - 36 x 48 in。

威廉·德菲鲁斯·布朗

马与游泳者在海滩

画布上的丙烯酸

HASSEL SMITH - 9000 和 9 夜 - 画布上的丙烯酸和石墨 - 68 x 68 1/8 in.

哈塞尔·史密斯

68 x 68 1/8 in.

画布上的丙烯酸和石墨

ANDY WARHOL - 西北海岸面具 - 彩色丝网印刷在Lenox博物馆纸板上 - 38 x 38 in.

安迪·沃霍尔

西北海岸面具

彩色丝网印刷在Lenox博物馆板上

The Arts and Crafts Movement in Great Britain and the corresponding ripples that made their way across the Atlantic Ocean were felt in the work of Jesse Arms Botke (1883-1971). Botke was born in Chicago, Illinois but found her home in California, where she had a successful career working first in Carmel and later in Southern California. <br><br>Rich textures, extensive use of gold leaf, and highly stylized birds would become synonymous with Botke's mature work as she established herself as one of the West Coast’s leading decorative mural painters of the 20th century.<br><br>"The White Peacock" (1922) shows an idyllic landscape with Botke's signature bird subject matter; the white peacock and cockatoos were among her favorite aviary subjects. Her work today can be found in countless museum collections, including the Art Institute, Chicago.

杰西·阿姆斯·博特克

白孔雀》（The White Peacock

画布上的油画

从 20 世纪 50 年代末到 60 年代中期，雷-帕克早期对色域绘画的贡献以其鲜活、清新的特质脱颖而出。帕克在用石膏粉预处理过的大画布上，用生猛的笔触排列出两个或更多粗犷的色块。这些色块的色彩饱和而微妙，展现出一种独特的活力。虽然帕克的构图可能会让人联想到罗斯科的作品，但坚实有力的色彩表现方式却使其与众不同。帕克的作品保持了纽约画派的宏大规模和活力，但又与抽象表现主义不同，他摒弃了抽象表现主义常有的强烈情感，接受了抽象表现主义运动的愿景，没有典型的悲怆。

30 1/8 x 23 1/4 英寸

画布上的油画

NATHAN OLIVEIRA - 第5号石碑 - 布面油画 - 66 x 54 1/8 英寸。

内森·奥利维拉

66 x 54 1/8 英寸。

画布上的油画

OLAF WIEGHORST - 阿帕奇 - 布面油画 - 20 x 24 in.

画布上的油画

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 34 x 43 1/4 in..

34 x 43 1/4 in.

画布上的油画

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 36 x 45 1/2 in.

36 x 45 1/2 in.

画布上的油画

托马斯-诺兹科夫斯基出生于1944年，他创作了一些小幅的、色调丰富的画作，反映了抽象表现主义者和包豪斯难民的二元影响，他曾在库珀联盟学习。他使用小画笔，他的处理方式包括刮擦和擦掉颜料，这些都会在作品中得到体现。他开发了一个独特的，广泛的词汇，在不同的配色方案和广泛的联想中部署生物形态般的几何形式：瓷砖地板，细胞群，建筑和外太空。这些作品往往是从他自己的记忆和经验中提炼出来的。诺兹科夫斯基评论这幅具体的画作（《无题》，1994年）时说，这幅画反映了他对文艺复兴时期卡松多雷胸板上所画的神话场景的迷恋。他说这是这个系列三四幅15"x30"的画中最好的一幅。诺兹科夫斯基多年来一直由佩斯画廊处理。他于2019年去世。

THOMAS NOZKOWSKI

油彩、麻布、板面

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 45 3/4 x 35 1/2 in.

45 3/4 x 35 1/2 in.

画布上的油画

Hand blown glass with multiple incalmo of colored glass and filligrana. Switching the axel of the glass bubble and adjoining two glass bubbles with raticallo technique. Engraved partially on the surface with different patterns.<br><br>Lino Tagliapietra, a native to Murano, is one of the world's preeminent glass artists.

利诺·塔利亚皮特拉

13 x 11 x 3 in.

弗朗西斯科·托利多 - 无标题 - 纸上混合介质 - 8 x 10 1/4 in.

弗朗西斯科·托莱多

纸上混合介质

亨利-莫尔--皇帝的头像--青铜，带棕色铜锈--6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 英寸。

皇帝的头颅

6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 in.

青铜与棕色帕蒂娜

CONRAD MARCA-RELLI - Untitled H/S E - 拼贴画 - 26 1/4 x 20 英寸。

康拉德-马尔卡-雷利

26 1/4 x 20 英寸

帆布拼贴画

沃霍尔的 "电椅 "无疑是沃霍尔 "死亡与灾难 "系列 70 多幅绘画和版画作品中最恐怖的一幅，但其绚丽的色彩却与主题形成了鲜明的对比。具有讽刺意味的是，重复和丝网印刷的机械化纯粹性在这里起到了不同的作用。它们起到了脱敏的作用，在一定程度上将人们的情感从可怕、恐怖、死亡和死亡中分离出来。似乎是为了进一步表明自己的意图，沃霍尔将之前迭代的洞穴式房间缩小到了一个浅平面，让人更集中地看到椅子本身，其病态在黄色、粉色、蓝色和橙色的色块下得到了缓和。

安迪·沃霍尔

35 3/8 x 47 3/4 英寸

编织纸上的彩色丝网印刷

Cylindrical offering posts, ai tos, are erected as offerings to distant ancestors. This post has two faces and represents the first ancestral pair. The people of Belu, also called Tetum, recognize three types of offering pole; ai tos, for distant progenitors, sometimes described as gods; foho, for intermediary beings; and lor, for the recently deported.<br><br>Many offerings are brought to the ai tos. When a carving is first finished, rice and a pig are sacrificed. Later, to inaugurate the post there are massive offerings from the village. At regular intervals the post is dressed in fine clothing, even an artificial beard, and food is brought to the ancestor, bei.

提供职位 - Aitos

43 1/2 x 11 x 12 英寸

This well preserved bell is one of the largest known bronzes from the Southeast Asian Bronze Age, generally named after the Dongson site in North Vietnam. The swirling band design is finely and crisply cast. Dongson bronze drums were also reported in South China, Thailand, Laos, West Malaysia, and Indonesia and as Far East as Western Iranian Java. <br><br>The Dong Son culture is a Bronze age culture including all of southeast Asia and into the Indo-Malaya Archipelago from about 1000 to 1 BC. Centered on the Red River Valley of Vietnam, the Dong Son were sophisticated agriculturalists, raising rice and buffalo. Dong Son probably arose from local Neolithic cultures, such as Phung Nguyen and Dong Dau phases. Dong Son is identified with the Van Lang ruling dynasty, the first ruling dynasty of Vietnam. By the second century BC, impacts from the Han Dynasty in China were being felt and according to historic records, the Dong Son were absorbed into the Han Dynasty territory.

东森文化（公元前 1000 年-公元 200 年）

22 1/2 x 12 x 10 英寸

玛丽莲-明特 - 《下班后》 - 色素印刷品 - 85 1/2 x 55 3/4 英寸。

玛丽莲-明特

85 1/2 x 55 3/4 英寸。

CHUCK CLOSE - Kate - 存档颜料打印 - 32 x 24 英寸。

档案颜料印刷

MEL RAMOS - Lola Cola; A.C. Annie; Della Monty; Tobacco Red - 四幅胶印彩色石版画 - 每幅 30 3/4 x 25 1/4 英寸。

梅尔·拉莫斯

罗拉可乐；A.C. 安妮；德拉蒙蒂；烟草红

各 30 3/4 x 25 1/4 英寸。

四幅胶印彩色石版画

安迪-沃霍尔--《影子》（选自《神话》）--纸上印有钻石粉的彩色丝网版画--37 1/2 x 37 1/2英寸。

安迪·沃霍尔

37 1/2 x 37 1/2 in.

ROY LICHTENSTEIN - Interior with Chair，选自 Leo Castelli 90th Birthday Portfolio - Somerset 纸上彩色丝网印刷 - 27 x 20 1/2 英寸。

罗伊·利希滕斯坦

带椅子的室内装饰，选自里奥-卡斯泰利 90 岁生日作品集

27 x 20 1/2 英寸

萨默塞特纸彩色丝网印刷

肯尼思·诺兰 - 风82-23 - 手工纸上涂漆的单型 - 86 1/2 x 31 3/8 in.

肯尼思·诺兰

86 1/2 x 31 3/8 in.

手工纸上涂漆的单型

KHMER - 观音头像 - 灰色砂岩 - 13 x 7 x 7 英寸。

高棉语，12-13 世纪

13 x 7 x 7 英寸

LEROY NEIMAN - 马术骑手 - 纸上混合媒体 - 22 x 28 英寸。

马术运动员

纸上混合介质

HERB ALPERT - 战士 - 青铜 - 35 x 12 x 12 in.

35 x 12 x 12 英寸

DEWITT PARSHALL - 隐士溪峡谷，大峡谷 - 布面油画 - 40 3/4 x 50 in.

DEWITT PARSHALL

隐士溪峡谷，大峡谷

40 3/4 x 50 in.

画布上的油画

曾建勇 - 纪律-飞鸟 - 手工纸本水墨画 - 56 1/2 x 28 1/4 in.

56 1/2 x 28 1/4 in.

手工纸上的墨水和水彩

TONY DE LOS REYES - 边框压缩#1 - 亚麻上的油和染料 - 78 x 108 1/4 in.

托尼·德·洛斯·雷耶斯

78 x 108 1/4 in.

亚麻上的油和染料

戴维-罗--在门槛上--油画和醇酸树脂画布--60 x 75英寸。

油画和油污在画布上

费利佩·卡斯塔内达 - 穆杰尔·康吉拉 - 大理石 - 16 1/2 x 10 1/2 x 10 in.

费利佩·卡斯塔纳达

穆杰尔·康·吉吉拉

16 1/2 x 10 1/2 x 10 in.

罗伦斯-希勒---玛丽莲-梦露---复古银质明胶照片---11 x 14英寸。

玛丽莲·梦露

复古银质明胶照片

IRVING NORMAN - 条纹 - 铅笔和彩色铅笔在纸上 - 30 x 20 in.

纸上的铅笔和彩色铅笔

这是中世纪印度神庙中的皇家游行场景。中央的骑手头戴装饰精美的头盔或王冠，彰显其王室身份。他的两侧有两名同伴相伴，他们都转过身面向他，以示敬意。在骑士身后的楣板上，一群支持者注视着游行队伍。雕刻师将随从置于主要人物身后的壁架上，并将这些次要人物的比例缩小，从而传达出一种纵深感。虽然这种技法缺乏希腊罗马古典楣画等作品的复杂性，但艺术家仍然获得了一种深度和透视感，同时为描绘马匹和中心人物提供了宽阔的空间。此外，雕刻师在马鞍和马具以及骑手靴子和铠甲绑腿的细节处理上也展现出了非凡的技艺。

宽度：23 英寸

AI WEIWEI - "Fairytale "椅子 - 木制 - 49 x 45 x 17 1/2英寸.

"童话般的椅子

49 x 45 x 17 1/2 英寸。

CHINESE - Sancai-Glazed Official - 釉陶 - 高：34 英寸。

三才琉璃官

唐朝（公元 618-907 年）

高度：34 英寸

ROY LICHTENSTEIN - 现代版画 - Arjomari 纸石版画和丝网版画 - 24 x 24 英寸。

罗伊·利希滕斯坦

石版画和丝网印刷，彩色，阿尔乔马里纸

费尔南多·坎诺瓦斯 - 索多姆 • 戈莫拉 - 帆布上的丙烯酸 - 63 5/8 x 51 1/4 in.

费尔南多·坎诺瓦斯

索多姆 → 戈莫拉

63 5/8 x 51 1/4 in.

画布上的丙烯酸

萨姆-弗朗西斯 - 无题（黑白构图） - 纸上丙烯 - 23 3/4 x 17 3/4 英寸。

萨姆·弗朗西斯

无题（黑白构图

23 3/4 x 17 3/4 in.

纸上丙烯酸

玛丽-丹尼尔-摩根--双柏树--纸上水粉画--20 x 24 英寸。

玛丽-迪内尔-摩根

纸上的水粉

克里斯蒂安·罗萨 - 无标题 - 画布上的油画 - 71 x 82 1/2 in.

克里斯蒂安·罗莎

71 x 82 1/2 in.

画布上的油画

FRANK STELLA - Fattipuff，选自《Imaginary Places II》--石版画、丝网版画、蚀刻版画、水印版画和彩色浮雕，TGL 手工纸 - 32 1/2 x 32 1/2 英寸。

弗兰克·斯特拉

发蒂帕夫》，选自《想象的空间 II

32 1/2 x 32 1/2 英寸

石版画、丝网版画、蚀刻、水印和浮雕，彩色，TGL 手工纸

JASPER JOHNS - Voice 2 - 手工制作的 Fred Stiegenthaler 纸上的七色石版画 - 17 x 23 英寸。

贾斯珀·约翰斯

手工制作的 Fred Stiegenthaler 纸上的七色石版画

MERION ESTES - 独奏桑巴 - 布面丙烯 - 70 1/4 x 71 1/2 in.

70 1/4 x 71 1/2 in.

画布上的丙烯酸

DENNIS OPPENHEIM - Launching Station #1 - 纸上彩色铅笔和颜料 - 76 x 50 in.

丹尼斯·奥本海姆

CARL MORRIS - 白色领域 - 布面丙烯 - 75 x 63 英寸。

卡尔·莫里斯

画布上的丙烯酸

FELIPE CASTANEDA - Mujer Hincada - 黑玛瑙 - 15 3/4 x 8 1/2 x 9 in

费利佩·卡斯塔纳达

穆耶尔·欣卡达

15 3/4 x 8 1/2 x 9 in

FELIPE CASTANEDA - Mujer Peinandose - 青铜器 - 16 1/4 x 11 3/4 x 11 in.

费利佩·卡斯塔纳达

穆耶尔·佩南多斯

16 1/4 x 11 3/4 x 11 in.

JACK ROTH - Untitled - acrylic on canvas - 18 x 30 1/8 in.

18 x 30 1/8 英寸

画布上的丙烯酸

FELIPE CASTANEDA - Pensando - 大理石 - 11 1/2 x 7 x 7 in.

费利佩·卡斯塔纳达

11 1/2 x 7 x 7 in.

ROSS BLECKNER - 无题 - 油画纸上 - 37 1/2 x 24 3/4 in.

罗斯·布莱克纳

37 1/2 x 24 3/4 英寸。

摄影纸上的油彩

PAUL GRIMM - 根深蒂固的沉默 - 板上油画 - 20 x 24 in.

根深蒂固的沉默

安妮拉平 - 感知婚姻三方离开 - 丙烯酸和油在帆布面板 - 96 x 69 in.

感知婚姻三方假

面板上的丙烯酸和油

GERTRUDE PARTINGTON ALBRIGHT--《双峰之下》--布面油画--24 1/4 x 29 1/4英寸。

格特鲁德-波廷顿-奥尔布赖特

在双峰山下

24 1/4 x 29 1/4 in.

画布上的油画

ABEL GEORGE WARSHAWSKY - 风之琴 - 布面油画 - 25 1/2 x 32 英寸。

阿贝尔-乔治-瓦肖斯基

25 1/2 x 32 in.

画布上的油画

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

纸上的石墨

查尔斯-芬恩 - Fielmarks (0168) - 油画，水墨，亚麻布上的灰泥 - 32 x 22 in.

查尔斯·费恩

田野标记(0168)

油、墨、天麻、亚麻布、纸本、聚酯薄膜

JAPANESE - Dog and Wagon Embroidery - silk and gold thread embroidery - 88 1/2 x 48 1/2 in.

狗和马车刺绣

88 1/2 x 48 1/2 英寸

JAPANESE - 6 Panel Japanese Byobu - 纸与木 - 67 1/2 x 146 英寸。

6 块面板的日式小木屋

明治/大正时期：20 世纪初

67 1/2 x 146 英寸

中国 - 骆驼 - 彩陶 - 11 x 22 x 10 英寸。

唐朝（公元 618-906 年）

11 x 22 x 10 英寸

ALEX KATZ - Vivien - 博物馆木板上的丝网印刷 - 39 x 41 英寸。

亚历克斯·卡茨

馆板丝网印刷

约翰-克里斯托弗-史密斯 - 捣碎机 - 板上油画 - 20 x 24 英寸。

约翰·克里斯托弗·史密斯

惊涛骇浪机

肯尼斯诺兰 - 对角条纹 VI-21 - 手工纸 - 48 x 33 1/2 in.

肯尼思·诺兰

对角条纹 VI-21

48 x 33 1/2 in.

罗伦斯-希勒 - 芭芭拉-史翠珊（皮草帽） - 古董银色明胶照片 - 11 x 14 in.

芭芭拉-史翠珊(皮草帽)

复古银质明胶照片

LUC BERNARD - 边缘 13 号 - 画布上的油画 - 72 x 58 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

MANUEL VALENCIA - 山上的阳光和阴影 - 油画板上 - 10 3/4 x 17 in.

MANUEL VALENCIA

山上的阳光和阴影

10 3/4 x 17 in.

面板上的油

The water buffalo symbolizes virility and suggests wealth and status for the Toraja. Water buffalo motifs appear commonly on houses and granaries suggesting the link between extensive landholding and the ability to build and lavishly decorate traditional Toraja village structures. <br><br>South Sulawesi is home to the Toraja people, who live in a picturesque, mountainous region called Tana Toraja, or Toraja Land. At the center of Toraja culture is a fascinating and complex belief system surrounding death and the afterlife. Death is an elaborate affair, and the prolonged funerals are a major interest to visitors, who can attend the ceremonies but should show the same respect that they would for their own. The funerals typically involve feasting, buffalo sacrifice, dancing and martial arts, culminating with a procession that carries the coffin to its final resting place in one of the many caves on the surrounding cliffs, which are guarded by rock statues. <br><br>The Torajas are equally famous for their houses, which are called Tongkonan, or Family Houses. The houses are built on stilts, and each end rises like the horns of a buffalo, with the points always facing north and south.

THOMAS MCGLYNN - 加州风景 - 布面油画 - 25 x 30 in.

萧华-麦克莱恩

画布上的油画

GREGORY SUMIDA - 树干 - 纸上水彩 - 29 1/2 x 39 3/4 in.

格雷戈里·苏米达

29 1/2 x 39 3/4 英寸。

MARY MITSUDA - Untitled - acrylic on wood panel - 70 x 44 in.

玛丽-明津田

木板上的亚克力

GREGORY SUMIDA - 接近风暴，新分支 - 水彩板上的水彩 - 30 x 21 3/4 in.

格雷戈里·苏米达

接近风暴，新分支

30 x 21 3/4 in.

水彩板上的水彩

格雷戈里苏米达 - 遥远的阴影，骑士渡轮，CA - 水彩 - 21 1/2 x 29 3/4 in.

格雷戈里·苏米达

遥远的阴影，骑士渡轮， CA

21 1/2 x 29 3/4 in.

格雷戈里苏米达 - 围栏支持 - 水彩 - 22 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

格雷戈里苏米达 - 鹅 - 水彩 - 22 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

GREGORY SUMIDA - 空心树，空心树，空心树干 - 水彩画，压制板 - 30 x 22 英寸。

格雷戈里·苏米达

空心树，空心树干

压板上的水彩

这里展示的字是长寿字，中文读 "寿"，日文读 "幸"。寿字的优雅，尤其是以草书形式描绘时，使其成为纺织品、陶瓷、漆器和许多其他媒介上的流行装饰图案。这里的文字是用金线编织而成的，周围环绕着菊花，菊花具有保健作用，因此也是长寿的象征。这样的福草很可能是作为生日礼物的封面而制作的。

明治时期（1868-1912）

格雷戈里 SUMIDA - 支持 - 水彩板上的水彩 - 22 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

水彩板上的水彩

格雷戈里苏米达 - 树与裸枝 - 水彩 - 22 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

具有裸分支的树

格雷戈里苏米达 - 空出 - 水彩板上的水彩 - 22 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

水彩板上的水彩

格雷戈里苏米达 - 树研究，惠蒂尔，CA - 水彩板上的水彩 - 30 x 22 in.

格雷戈里·苏米达

树研究，惠蒂尔，加利福尼亚州

水彩板上的水彩

格雷戈里苏米达 - 不可改变的托索 - 水彩板上的水彩 - 22 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

不变的托索

水彩板上的水彩

格雷戈里苏米达 - 分支 - 纸上的水彩 - 22 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

格雷戈里苏米达 - 树干和谷仓 - 水彩在压板上 - 24 x 30 in.

格雷戈里·苏米达

树干和谷仓

压板上的水彩

DEBORAH OROPALLO - 无题 - 布面油画 - 76 x 67 英寸。

DEBORAH OROPALLO

画布上的油画

LUC BERNARD - 边缘 6 - 画布上的油画 - 52 x 62 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

格雷戈里苏米达 - 暴露，连根拔根 - 水彩 - 21 1/2 x 27 1/2 in.

格雷戈里·苏米达

暴露，背井离乡

21 1/2 x 27 1/2 in.

格雷戈里-苏米达 - 谷仓屋顶的顶点 - 水彩画，压板 - 21 x 26 3/4英寸。

格雷戈里·苏米达

谷仓屋顶的峰值

21 x 26 3/4 英寸。

压板上的水彩

MATTY BYLOOS - Abatement - 板上丙烯 - 60 x 48 in.

马蒂-比卢斯

船上丙烯酸

LUC BERNARD - 边缘 8 号 - 画布上的油画 - 42 x 50 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

RAY PARKER - Untitled - watercolor - 18 7/8 x 29 7/8 英寸。

18 7/8 x 29 7/8 英寸

LUC BERNARD - 边缘 2 - 画布上的油画 - 48 x 40 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

巫师戴着 Hudog 面具，通过恢复游荡的灵魂来治疗病人，或驱赶邪灵。在农业仪式上也会戴上面具，这些仪式可以确保土地和妇女的繁衍。

高度：20 英寸

木质和颜料，顶部为稀有云豹皮

INDONESIAN - Hudog 面具 - 木材 - 25 x 22 x 9 英寸。

胡多格面具

25 x 22 x 9 英寸

格雷戈里苏米达 - 新鲜供应 - 水彩 - 15 x 22 in.

格雷戈里·苏米达

GREGORY SUMIDA - Out to Dry (or Paulette's Mopper) - 水彩画，压板 - 15 x 21 1/2 in.

格雷戈里·苏米达

干（或保莱特的莫普）

15 x 21 1/2 in.

压板上的水彩

格雷戈里-苏米达 - 上锁 - 水彩 - 16 1/2 x 25 1/2 英寸。

格雷戈里·苏米达

16 1/2 x 25 1/2 in.

LUC BERNARD - 边缘 14 号 - 画布上的油画 - 40 x 40 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

RALPH WATERHOUSE - 春天的夕阳 - 布面油画 - 16 x 20 in.

拉尔夫-沃特豪斯

春天的夕阳

布面油画，铺在木板上

格雷戈里苏米达 - 白色棚屋 - 纸上的水彩 - 14 1/2 x 19 1/2 in.

格雷戈里·苏米达

14 1/2 x 19 1/2 in.

LUC BERNARD - 边缘 12 号 - 画布上的油画 - 40 x 36 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

格雷戈里苏米达 - 塑料进料器，洛克福德，CA - 水彩 - 12 x 22 in.

格雷戈里·苏米达

塑料进纸器，洛克福德，加利福尼亚州

诺曼·罗克韦尔 - 艺术评论家 - 纸上的拼文 - 30 1/2 x 27 1/2

诺曼·罗克韦尔

艺术评论家

30 1/2 x 27 1/2

纸上的拼字

WILLIAM WEGMAN - Armed Chair - 彩色照片版画 - 49 3/4 x 37 1/2 in.

威廉·韦格曼

49 3/4 x 37 1/2 in.

彩色照片石版图

TIMOTHY TOMPKINS - Tall Trees - 亚麻布上的丙烯酸珐琅 - 37 x 48 英寸。

蒂莫西·汤普金斯

高大的树木

亚麻布上的丙烯酸珐琅

JOSEF ALBERS - 配方：铰接 - 丝网印刷 - 左侧：10 x 17 1/2 in. 右侧：6 x 10 1/2 in.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

左：10 x 17 1/2 in. 右侧： 6 x 10 1/2 in.

JOSEF ALBERS - 配方：关节 - 丝网印刷 - 12 x 11 3/4 in. ea.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

12 x 11 3/4 in.

JOSEF ALBERS - 配方：关节 - 丝网印刷 - 9 1/8 x 13 7/8 in. ea.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

9 1/8 x 13 7/8 in.

ERIC JON HOLSWADE - 无标题 - 闪光上的油 - 18 1/2 x 32 in.

埃里克·琼·霍尔斯瓦德

18 1/2 x 32 in.

闪光上的油

JOSEF ALBERS - 配方：关节 - 丝网印刷 - 11 5/8 x 12 3/4 in. ea.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

11 5/8 x 12 3/4 in.

LUC BERNARD - 边缘 11 号 - 画布上的油画 - 42 x 35 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

LUC BERNARD - 边缘 15 号 - 画布上的油画 - 36 x 31 in.

吕克·伯纳德

画布上的油画

库兰戈雕像十分罕见，通常被视为源自洛比艺术并深受其影响。这些雕像与死者有关，是介于灵魂和人之间的存在，可能代表死者、鬼魂或丛林精灵。这些人像主持奠基仪式，对新家获得保护至关重要。占卜者和家族崇拜的领袖也会使用它们。

17 x 2 1/2 x 3 英寸

中国 - "棍 "形人物 - 彩陶 - 高：24 1/2 英寸。

"棒状 "人物

汉朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）

高度：24 1/2 英寸

中国 - "棍 "形人物 - 彩陶 - 高：23 1/2 英寸。

"棒状 "人物

汉朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）

高度：23 1/2 英寸

非洲 - 带头发的面罩 - 木材、头发、颜料

带头发的面膜

木材、毛发、颜料

格雷戈里苏米达 - 布鲁克的弯曲 - 水彩 - 10 1/2 x 14 1/2 in

格雷戈里·苏米达

布鲁克的弯

10 1/2 x 14 1/2 in

格雷戈里苏米达 - 圣加布里埃尔，加利福尼亚州 - 水彩板上的水彩 - 11 x 15 in.

格雷戈里·苏米达

圣加布里埃尔（加利福尼亚州）

水彩板上的水彩

REID CHRISTIE - Winter Sky - 布面油画 - 16 x 20 英寸。

雷德-克里斯蒂

画布上的油画

LAWRENCE SCHILLER - 《结束的一天》，玛丽莲-梦露，"必须要付出的东西" - 银胶版画 - 20 x 24 英寸。

一天结束时，玛丽莲-梦露，"必须要付出一些东西"

银色明胶印花

塔塔基·库瓦亚马

1995 年，邓肯-马丁离开了普林西亚学院工作室艺术设施的全职教学工作，专心从事绘画创作，曾在新墨西哥州、亚利桑那州和科罗拉多州居住。虽然后来他又回到学校担任艺术教授和艺术与艺术史系主任，但如今他已经退休，全身心投入到户外风景画创作中。马丁通常先用调色刀或画笔大胆地画出长长的笔触，然后再调整笔触，使之变得更小、更有控制、更细致。他不断观察，用画笔的两端进行视觉评估和渐进的修饰。作为一名画家，马丁感兴趣的不是创作简单的具象绘画。相反，他希望了解一些不一定从物理细节中揭示出来的基本真理。

晚间 Mesa 和 Rim

15 3/4 x 20 英寸

面板上的油

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