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艺术品

查看者: 艺术家类别价格

安迪-沃霍尔的 "金宝汤罐 "系列标志着他职业生涯和波普艺术运动的关键时刻。该系列由 32 幅油画组成，每幅油画都描绘了不同的口味，通过将平凡的日常消费品提升到高级艺术品的地位，彻底改变了艺术世界。1968 年的丝网印刷作品《胡椒罐》采用了他的标志性风格，即鲜艳、平淡的色彩和重复的图像，这是大规模生产和消费文化的特征。丝网印刷是一种商业技术，与沃霍尔模糊高级艺术和商业艺术之间界限的兴趣相吻合，挑战了艺术价值和观念。

安迪·沃霍尔

金宝汤的胡椒锅

彩色丝网印刷

ANDY WARHOL - 铂金假发中的自画像; 铂金Pageboy假发中的自画像 - 宝丽来，Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

戴铂金假发的自画像；戴铂金帕格博伊假发的自画像。

4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

宝丽来，宝丽来色

1962 年 7 月，安迪-沃霍尔的 36 幅金宝汤罐头绘画作品在洛杉矶 Ferus 画廊展出，此后艺术界迅速追捧安迪-沃霍尔。在他最后的手绘作品中，沃霍尔很快发现了丝网印刷这种与他关系最为密切的媒介。手工制作的汤罐画看起来是机械生产的，而丝网版画则是一种机械和商业工艺，使沃霍尔能够对关键主题进行无限精确的重复和变化。作为 32 个原创品种之一，"蔬菜 "至今仍是一种流行文化现象，从盘子、杯子到领带、T恤衫和冲浪板，无所不在。

安迪·沃霍尔

金宝汤 I：蔬菜汤

纸上的丝印

IRVING NORMAN - 人与时间 - 布面油画 - 58 x 30 英寸。

画布上的油画

理查德-迪本科恩曾经解释说："所有的绘画都是从一种情绪开始的，从与事物或人的关系开始的，从一个完整的视觉印象开始的。"迪本科恩因其在湾区具象艺术运动中的决定性作用而闻名，与战后主导纽约市的抽象艺术相对立，迪本科恩经常在具象和抽象之间摇摆不定。1952年，他在厄巴纳的伊利诺伊大学担任了一个学年的教职。在那里，他向建筑系的学生教授初级绘画，并将他家的一间卧室作为工作室使用。1952-53年的这段时期，即所谓的乌尔巴纳系列，是迪本科恩风格发展中的一个富有成效的关键时期。他通过抽象对具象的创新探索就是从这些关键的早年开始的，并将在他60年代末至80年代广为人知的海洋公园系列中得到充分实现。

理查德·迪本科恩

无题（厄巴纳系列）

13 7/8 x 11 in.

纸上的墨水

当一匹马躺下时，那是因为它感到安全，对于黛博拉·巴特菲尔德来说，这是一种说法，让自己变得脆弱是可以的。“回声”的构造方式尊重她的觅食技能和焊接金属制品的能力，不拘泥于传统的马形象，而是揭示了它的本质。它由拼凑在一起的钢板制成，有些是波纹状的，有些是折叠或卷曲的，这是一件带有时间印记的作品，老化成锈褐色的铜绿，瑕疵被庆祝而不是隐藏。巴特菲尔德对材料的精心选择及其处理方式增添了深度和个性，使《无题，回声》不仅仅是一个马的形象，它反映了它所代表的动物的粗犷之美和韧性。

德博拉·巴特菲尔德

26 x 107 x 76 英寸

CHARLES ARNOLDI - Sticky Wicket - 胶合板上的亚克力、模型浆料和胶合板上的粘性木棍 - 44 1/4 x 91 x 3 英寸

查尔斯·阿诺迪

44 1/4 x 91 x 3 英寸

胶合板上的丙烯、造型浆糊和胶棒

纳坦奥利维拉 - 无标题 - 画布上的油画 - 84 X 63 in.

内森·奥利维拉

画布上的油画

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

玛丽·科罗斯

帆布上的丙烯酸和钻石粉

WILLIAM WENDT - 拉古纳山 - 布面油画 - 25 x 30 in.

画布上的油画

ROY LICHTENSTEIN - Composition I - Lanaquarelle 水彩纸彩色丝网版画 - 39 3/4 x 30 英寸。

罗伊·利希滕斯坦

39 3/4 x 30 英寸

拉纳卡雷尔水彩纸上的彩色丝网版画

辽朝，又称契丹帝国，是中国北方的一个帝国，统治着满洲、蒙古和中国北方部分地区。它是由契丹人耶律氏在唐朝末年建立的，尽管其第一任统治者耶律阿保机直到 916 年才宣布其国号。1125 年，辽帝国被金朝女真人所灭。然而，由耶律大石领导的残余势力于 1125-1220 年建立了西（西）辽王朝，又称喀喇汗国。

辽代，公元 907-1125 年

22 1/2 x 10 x 8 1/4 英寸

Signed and titled verso<br>JR-33-76

画布上的丙烯酸

Op Art evolved as an alternative trend in painting to the abstract expressionist movement of the 1950s. The genesis of the movement was in the 1960s, when artists such as Victor Vasarely, Bridget Riley, and Richard Anuszkiewicz embraced a more structured and geometric approach to their painting, often using visual tricks to create a sense of movement. While the artistic and spiritual predecessors to OP Art, such as Josef Albers (!888-1976), utilized a softer and more subdued approach, the Op Artists were using bold, large-scale works with variable dimensions to create their visual statement. <br><br>A student of Albers, Richard Anuszkiewicz, used enamel and acrylic paint on wood in such a way to create his uncompromising and exact compositions. A great sense of action can be felt in the present work, "Translumina". The sister piece to "Translumina," "Translumina II" (1986), is in the permanent collection of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

里查德·阿努斯齐维奇

特兰卢米纳

木材上的丙烯酸

ANDY WARHOL - 歌德 - 彩色丝网印刷 - 38 x 38 英寸。

安迪·沃霍尔

MARC QUINN - Lovebomb - 铝合金上的照片层压 - 108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4英寸。

108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4 英寸。

铝合金上的照片层压板

Jaudon was one of the founders of the Pattern and Decoration movement. With a foundation of feminist theory, Jaudon repositioned what were considered trivial art forms and minor visual images. These forms and symbols were relegated because of their association with the feminine or non-Western. <br><br>At the same time, Palmyra exemplifies the ability of Jaudon to create aesthetically beautiful works. Jaudon interweaves shades of red into ornate arabesques recalling gothic stonework, celtic knots, and Islamic calligraphy. The crispness of the lines against the impasto and the layering of red tones makes it appear that the lines are carved like stone.

84 x 114英寸。

画布上的油画

安迪很喜欢照相亭。拍照的是机器，而不是人。它提供了即时满足感，符合沃霍尔对真实性和生活中坦率时刻的迷恋，正如本例所证明的，私人时刻充满了纯粹的乐趣和不加掩饰的享受。安迪经常把人们哄到他最喜欢的第 42 街照相馆，在那里，拍摄者会把自己最好的电影明星形象展现出来，而沃霍尔则会用不同的颜色组合拍摄多张照片。在沃霍尔数以千计的委托肖像画中，第一幅是埃塞尔-斯库尔（Ethel Scull）的肖像画，这是在时代广场附近的 42 街照相馆拍摄的 36 幅丝网印刷图像的马赛克。他哄骗这位艺术收藏家在那里尽情模仿电影明星。到 20 世纪 70 年代，委托肖像画已成为他收入的重要组成部分。

安迪·沃霍尔

7 3/4 x 1 1/2 in.

卡尔·安德烈是一位美国艺术家，曾帮助先锋极简主义雕塑，是著名艺术家安娜·门迪埃塔的丈夫。这是20世纪60年代早期的经典文本，是典型的他的诗歌，通过从源文本中选择单个单词，然后根据简单和不言自明的标准在页面上排序，在这种情况下，这是按字母顺序排列的。清单。飞行员查尔斯·林德伯格深深迷住了卡尔·安德烈，他回到他的诗歌来源。这部作品的结构化重复，如他著名的雕塑，反映了在20世纪60年代和70年代出现的极简主义和后极简主义，包括同为混凝土诗人克里斯托弗·诺尔斯。

卡尔·安德烈

查尔斯·林德伯格的五百项条款

纸上的墨水

Signed, titled and dated ‘81 verso<br>JR-198-81

新合成》第 15 期

画布上的丙烯酸

JOANNA POUSETTE-DART - 无题（红色沙漠研究） - 木板上的丙烯酸 - 33 1/2 x 42 x 3/4 英寸。

乔安娜·普塞特-达特

无题（红色沙漠研究）

33 1/2 x 42 x 3/4 英寸。

木板上的亚克力

ED MOSES - Nambo Panel I & II - 布面丙烯 - 84 x 126 in.

南博小组一、二

画布上的丙烯酸

SETH KAUFMAN - Lignum Spire - 青铜，带绿色铜锈 - 103 1/2 x 22 x 17 英寸。

塞特·考夫曼

103 1/2 x 22 x 17 英寸。

Harry Bertoia的Willow雕塑作为一种优雅和精致的表达引起了共鸣；这些品质与我们通常对其合金的内在属性的联想相悖。这个悬浮的版本--罕见的柳树版本--似乎有一种自我意识的存在；它喜欢这种属性的对比。然而，它所招致的只是观赏它的存在乐趣。把《柳》看作是一个大胆表达的考尔德版本，如果后者的大师有一个更有机的或肉体的唤起。悬空的，它指挥着它的区域，但又尊重它与周围的空间关系。光线、形式、空间--这些都是雕塑家的概念性工具。但是，还有谁会想到使用更容易与僵硬和张力联系在一起的反光材料来创造一束层叠的不锈钢线，悬浮在空间中，像植物一样，如此优雅美丽？

哈里·贝托亚

无标题（悬挂柳树）

123 x 39 x 39 in.

安迪-沃霍尔（Andy Warhol）从 20 世纪 50 年代末到 1987 年去世前，一直带着宝丽来相机，坚持不懈地记录生活及其际遇。他积累的大量宝丽来照片是自发的、未经加工的，往往是原始的，是他那个时代的编年史，类似于 Instagram 反映我们当今时代的方式。这幅自画像可能是由另一个人拍摄的，这就像一个隐晦的命题，要求观者接受它是一幅自画像，也可能是沃霍尔使用外部自拍配件拍摄的。这是一幅颂扬沃霍尔一生所依赖的设备的肖像画，是对他与宝丽来相机之间关系的精心致敬。

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 4 1/2 in.

安迪-沃霍尔-沃霍尔自画像（惊恐假发）-宝丽来，宝丽来彩色-4 1/4 x 3 1/4英寸。

安迪·沃霍尔

沃霍尔自画像(惊恐假发)

4 1/4 x 3 1/4 in.

宝丽来，宝丽来色

查克-克洛斯（Chuck Close）的四件玻璃全息图套装是他对自画像的持久探索和对创新艺术媒介的兴趣的迷人交集。自画像一直是克洛斯作品的基石，使他能够深入探讨人类身份的复杂性和艺术创作的过程。全息图随着观众的位置而变化，创造出一种动态体验，与克洛斯的像素化作品遥相呼应，但又增加了实体存在感。全息图》展示了艺术家不断发展其艺术语言的决心，巧妙地将传统肖像画与现代技术进步相结合，不断挑战和重新定义视觉表现的界限。

14 x 11 in. ea.

一套4个玻璃全息图

ANDY WARHOL - 惊恐假发自画像 - 宝丽来 - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

惊恐假发自画像

4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL - 自画像 - 宝丽来, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

FIONA RAE - 无题（黄、红+棕） - 布面油画 - 72 x 78 英寸。

无题(黄、红+棕)

画布上的油画

EDGAR ALWIN PAYNE - Sotto Marino的威尼斯船 - 板上油画 - 23 3/8 x 26 1/4 英寸。

埃德加·阿尔温·佩恩

索托马利诺的威尼斯游船

23 3/8 x 26 1/4 英寸

面板上的油

卡尔-本杰明（Karl Benjamin）和他的同行洛瑟-费特森（Lorser Feitelson）、弗雷德里克-哈默斯利（Frederick Hammersley）以及约翰-麦克劳克林（John McLaughlin）在美国抽象艺术史上占有独特的地位。他们以精确的几何形式和强调平面感的简洁边缘著称，是 20 世纪 50 年代末崛起的加州硬边画家。与埃尔斯沃思-凯利（Ellsworth Kelly）等人不同的是，他们的作品反映出一种明亮、清晰的色调，暗示着加利福尼亚的自然和建筑环境，而不是东海岸更多的城市和工业影响。此外，与东海岸竞争激烈的艺术界相比，加利福尼亚的艺术家群体相对较小且关系密切，他们具有合作和共同探索的意识，从而促成了一场具有鲜明个性的凝聚运动。

卡尔·本杰明

画布上的油画

列昂尼德 LAMM - 国家电源 - 画布上的油画 - 68 3/8 x 66 x 1 in.

列昂尼德·拉姆

68 3/8 x 66 x 1 in.

画布上的油画

ARNE HIERSOUX - Mem Sahib - 丙烯酸和画布上的纸张 - 70 1/2 x 120 1/2 in.

ARNE 希尔苏克斯

梅姆·萨希卜

70 1/2 x 120 1/2 in.

画布上的丙烯酸和纸张

HERB ALPERT - 海啸 - 帆布上的丙烯酸 - 72 x 120 in.

画布上的丙烯酸

KHMER - 男性躯干 - 砂岩 - 24 x 9 x 5 英寸。

24 x 9 x 5 英寸

中国--道教木雕人物--涂漆木雕--47 x 20 x 19 英寸。

道教木雕像

47 x 20 x 19 英寸。

漆面和涂漆的木材

The Tang Dynasty (618-907 AD) was a prosperous cultural period that helped shape Chinese history's foundations for future centuries. This era was marked by notable technological and cultural advances, including gunpowder and printing. Among artistic advances during this period was the perfection of the sancai glaze technique, which was a prominent attribute of sculpture during this period. Sancai (tri-colored) glazing; the three glaze-colors used were ochre or brown, green and clear. Glazed wares where much more costly to produce than other terracotta wares, and were therefore only reserved for the wealthiest patrons. <br><br>The Sancai-Glazed Earth Spirit offered here depicts a "Zhenmushou." These are mythical hybrid creatures whose bodies are a combination of dogs, lions, boars and other animals. These fierce looking beasts would be found in pairs guarding the entrance of Tang Dynasty tombs.

三才釉地灵

高度：44英寸

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 51 1/4 x 64 in.

51 1/4 x 64 in.

画布上的油画

ARNE HIERSOUX - 无标题 - 丙烯酸和画布上的纸张 - 71 x 94 in.

ARNE 希尔苏克斯

画布上的丙烯酸和纸张

从最普遍的意义上讲，沃霍尔在其作品中使用头骨是在思考人类存在的必然现实。历史上，骷髅被用于 "悼念"（memento mori）和 "虚无"（vanitas）绘画的例子比比皆是，但对沃霍尔来说，骷髅是他对死亡的一种深刻的个人反思。对沃霍尔来说，骷髅图案还具有更多面性，涉及个人哲学和美学考虑。在安迪玩味和讽刺的一面，骷髅头与名人文化、魅力和流行文化的肤浅方面形成鲜明对比。这是对沃霍尔赖以建立其金融帝国的作品的诙谐反驳，破坏了他的名人肖像画中经常隐含的永恒的名声和不朽的概念。

安迪·沃霍尔

自画像与头骨

4 1/4 x 3 1/2 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 自画像与相机（双联画） - 宝丽来，Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

镜头下的自画像(双联画)

4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

宝丽来，宝丽来色

TIM HAWKINSON - Tusk - 铁板上的132个果冻模具 - 16 x 14 1/2 x 8 in.

蒂姆·霍金森

16 x 14 1/2 x 8 in.

132铁板上的果冻模具

Born in Onomichi in Hiroshima Prefecture, Teraoka studied at what is now Otis College of Art and Design in Los Angeles. His works are inspired by Japanese Ukiyo-e woodcut prints. However, Teraoaka infuses the style and techniques of the traditional art with American Pop Art. The mass-produced nature of Japanese woodcut prints alligns with the obsession with mass production and consumption of Pop Art. Additionally, Ukiyo, meaning “the floating world” in Edo period Japan reflected the transitory nature of Kabuki theater and pleasure houses. This transitory sense of consumerism and pleasure was also evoked in the works by Pop Artists. Teraoka’s works are a collision of two cultures and histories of art finding affinities through similar themes.<br><br>Teraoka’s pieces blend humor and social commentary. He has often touched upon subjects as diverse and urgent as the AIDs crises, consumerism, the attacks on September 11th, and more. Teraoka notes of his own work, “Integrating reality with fantasy, humor with commentary, and history with the present became my challenge.”<br><br>Works by Teraoka can be found in the Tate Modern, the Metropolitan Museum of Art, the San Francisco Museum of Modern Art, the Smithsonian, the Los Angeles County Museum of Art, the Walker Art Center, and more.

马萨米·特拉奥卡

波浪系列/夕阳海滩的纹身女人

14 7/8 x 10 in.

罗伯特·纳特金 - 阿波罗 XL - 帆布上的丙烯酸 - 88 x 116 1/4 in.

罗伯特·纳特金

88 x 116 1/4 in.

画布上的丙烯酸

ARNE HIERSOUX - Yonder 思科 - 丙烯酸和画布上的纸张 - 59 x 93 3/4 in.

ARNE 希尔苏克斯

59 x 93 3/4 in.

画布上的丙烯酸和纸张

<div><font face="Times New Roman" size=3 color="#0E101A">Frank Tenney Johnson began his career as an illustrator for <em>Field and Stream</em> Magazine in 1904. Johnson lived in New York City from 1904 until 1920; however, he traveled to the great American West to gather source material for his studio work. </font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color="#0E101A">Johnson's 1912 trip to the Montana Blackfoot Reservation with Charles Russell was a pivotal moment for the artist; after this trip, he settled in Colorado for many years. After a brief return to California, the artist spent many years in his new studio in Cody, Wyoming.  </font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color="#0E101A">Works from this period gained Johnson the titles the "Master of American Moonlight Painting" and "Master Painter of the Old West." The painting "Scouting" shows an idyllic native scene; Johnson's firsthand studies and experiences with Native people were a recurrent theme in his work.  </font></div>

弗兰克-滕尼-约翰逊

13 1/2 x 17 英寸

画布上的油画

Robert Rauschenberg, along with Jasper Johns, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein, started the revolution of Pop Art in the 1960s. Rauschenberg's later career was a time for the artist to work on experimental and innovative projects, including the 1993 "Prime Pump from ROCI USA (Wax Fire Works Series)." This series comes from the artist's philanthropic project, "ROCI USA," demonstrating "Rauschenberg's belief in the power of art as a catalyst for positive social change." The reference to "wax fire" in the title is Rauschenberg's term for encaustic - hot wax with colored pigments - which he used in other works from the series. <br><br>Executed in a small edition of just 17 examples, this piece incorporates printmaking, a medium to which he often returned to explore new modes for layering imagery. Rauschenberg worked on editions since the early 1960s when he was a fixture at the ULAE and Gemini G.E.L. printshops. Rauschenberg's printmaking and editioned works were an extension of the creative act for the artist; he could achieve sculptural and 3D effects through his editions.

罗伯特·劳森伯格

美国联科公司的填料泵（蜡火工场系列）。

63 1/2 X 44 1/4 IN.

彩色丝网印刷

由于沃霍尔担心脱发，没有什么道具比假发更能塑造他的公众形象。假发是他的标志性造型，也是他对转变、表演和身份流动性的兴趣的延伸。惊吓假发蓬松凌乱，为沃霍尔的造型增添了野性和古怪的元素。但在这幅作品中，假发以一种笔直的、头盔式的发型垂落下来，让人联想到一种更加严厉和威严的本质。对于沃霍尔来说，所有的假发都为他提供了一个扮演戏剧角色的机会，也反映了他对人工化和自我发明的迷恋。

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，Polacolor II

曼努埃尔·内里（Manuel Neri）的早期纸制品在雕塑技术上取得了突破性进展，他的雕塑绘画方法反映了他对色彩和形式表现潜力的深入参与。Hombre Colorado II 中颜色的选择和位置创造了一种特别发自内心的反应，反映了他对色彩的心理和情感维度的细致入微的理解。Hombre Colorado II 于 1958 年构思和制作，反映了 Neri 和他的妻子 Joan Brown 从事丰富的艺术创造力交流的时代，并为他们各自风格的演变和湾区具象运动做出了重大贡献，他们在其中发挥了至关重要的作用。

曼纽尔·内里

科罗拉多雄狮 II

65 1/2 x 27 x 10 英寸

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 44 1/4 x 57 3/8 in.

44 1/4 x 57 3/8 in.

画布上的油画

20 世纪 90 年代末，曼努埃尔-内里开始将大量石膏雕塑转化为青铜作品，并经常回到早期作品中对每件作品进行新的想象。这些系列作品在形状和表面细节上几乎无法区分，它们探索了不同配色方案和标记制作的影响，其中涉及各种操作，包括刻画、刷、刮或分层材料。通过尝试不同的标记技术，内里可以探索形式、色彩、纹理和光线之间的相互作用。在《3 号立像》的创作中，内里将调色板局限于类似的色彩方案，稀释颜料以创造微妙的层次，从而增强雕塑光滑、精致的外观。

曼纽尔·内里

无题 3 号立像

66 3/4 x 19 x 13 1/2 英寸

LÉON AUGUSTIN LHERMITTE - Laveuses, le soir - 纸上粉彩，铺在画布上 - 17 1/2 x 13 3/4 英寸。

莱昂-奥古斯丁-埃尔米特

Laveuses, le soir

17 1/2 x 13 3/4 英寸

纸上粉彩，铺在画布上

PAUL JENKINS - 现象与黑色Anadem - 墨水，丙烯酸和油画布 - 51 x 51英寸。

保罗·詹金斯

与黑色Anadem的现象

水墨、丙烯和油画在画布上

HASSEL SMITH - 9000 和 9 夜 - 画布上的丙烯酸和石墨 - 68 x 68 1/8 in.

哈塞尔·史密斯

68 x 68 1/8 in.

画布上的丙烯酸和石墨

威廉·特洛菲鲁斯·布朗 - 马与游泳者在沙滩上 - 帆布上的丙烯酸 - 36 x 48 in。

威廉·德菲鲁斯·布朗

马与游泳者在海滩

画布上的丙烯酸

HASSEL SMITH - 眼球到眼球 - 画布上的油画 - 46 x 46 in.

哈塞尔·史密斯

眼球到眼球

画布上的油画

ANDY WARHOL - Campbell's Soup Can (Tomato) - 彩色T恤上的丝网印刷 - 29 x 26 1/2 英寸。

安迪·沃霍尔

金宝路汤罐头（番茄味

29 x 26 1/2 in.

ANDY WARHOL - 自画像 - 宝丽来, Polacolor - 4 1/2 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/2 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

The Arts and Crafts Movement in Great Britain and the corresponding ripples that made their way across the Atlantic Ocean were felt in the work of Jesse Arms Botke (1883-1971). Botke was born in Chicago, Illinois but found her home in California, where she had a successful career working first in Carmel and later in Southern California. <br><br>Rich textures, extensive use of gold leaf, and highly stylized birds would become synonymous with Botke's mature work as she established herself as one of the West Coast’s leading decorative mural painters of the 20th century.<br><br>"The White Peacock" (1922) shows an idyllic landscape with Botke's signature bird subject matter; the white peacock and cockatoos were among her favorite aviary subjects. Her work today can be found in countless museum collections, including the Art Institute, Chicago.

杰西·阿姆斯·博特克

白孔雀》（The White Peacock

画布上的油画

ANDY WARHOL - 西北海岸面具 - 彩色丝网印刷在Lenox博物馆纸板上 - 38 x 38 in.

安迪·沃霍尔

西北海岸面具

彩色丝网印刷在Lenox博物馆板上

ANDY WARHOL - 自画像在拖 - 宝丽来 - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪-沃霍尔 - 大卫-霍克尼和安迪-沃霍尔 - 宝丽来, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

大卫-霍克尼和安迪-沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

从 20 世纪 50 年代末到 60 年代中期，雷-帕克早期对色域绘画的贡献以其鲜活、清新的特质脱颖而出。帕克在用石膏粉预处理过的大画布上，用生猛的笔触排列出两个或更多粗犷的色块。这些色块的色彩饱和而微妙，展现出一种独特的活力。虽然帕克的构图可能会让人联想到罗斯科的作品，但坚实有力的色彩表现方式却使其与众不同。帕克的作品保持了纽约画派的宏大规模和活力，但又与抽象表现主义不同，他摒弃了抽象表现主义常有的强烈情感，接受了抽象表现主义运动的愿景，没有典型的悲怆。

30 1/8 x 23 1/4 英寸

画布上的油画

NATHAN OLIVEIRA - 第5号石碑 - 布面油画 - 66 x 54 1/8 英寸。

内森·奥利维拉

66 x 54 1/8 英寸。

画布上的油画

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 34 x 43 1/4 in..

34 x 43 1/4 in.

画布上的油画

托马斯-诺兹科夫斯基出生于1944年，他创作了一些小幅的、色调丰富的画作，反映了抽象表现主义者和包豪斯难民的二元影响，他曾在库珀联盟学习。他使用小画笔，他的处理方式包括刮擦和擦掉颜料，这些都会在作品中得到体现。他开发了一个独特的，广泛的词汇，在不同的配色方案和广泛的联想中部署生物形态般的几何形式：瓷砖地板，细胞群，建筑和外太空。这些作品往往是从他自己的记忆和经验中提炼出来的。诺兹科夫斯基评论这幅具体的画作（《无题》，1994年）时说，这幅画反映了他对文艺复兴时期卡松多雷胸板上所画的神话场景的迷恋。他说这是这个系列三四幅15"x30"的画中最好的一幅。诺兹科夫斯基多年来一直由佩斯画廊处理。他于2019年去世。

THOMAS NOZKOWSKI

油彩、麻布、板面

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 45 3/4 x 35 1/2 in.

45 3/4 x 35 1/2 in.

画布上的油画

JAE KON PARK - 无标题 - 画布上的油画 - 36 x 45 1/2 in.

36 x 45 1/2 in.

画布上的油画

OLAF WIEGHORST - 阿帕奇 - 布面油画 - 20 x 24 in.

画布上的油画

Hand blown glass with multiple incalmo of colored glass and filligrana. Switching the axel of the glass bubble and adjoining two glass bubbles with raticallo technique. Engraved partially on the surface with different patterns.<br><br>Lino Tagliapietra, a native to Murano, is one of the world's preeminent glass artists.

利诺·塔利亚皮特拉

13 x 11 x 3 in.

CONRAD MARCA-RELLI - Untitled H/S E - 拼贴画 - 26 1/4 x 20 英寸。

康拉德-马尔卡-雷利

26 1/4 x 20 英寸

帆布拼贴画

沃霍尔的 "电椅 "无疑是沃霍尔 "死亡与灾难 "系列 70 多幅绘画和版画作品中最恐怖的一幅，但其绚丽的色彩却与主题形成了鲜明的对比。具有讽刺意味的是，重复和丝网印刷的机械化纯粹性在这里起到了不同的作用。它们起到了脱敏的作用，在一定程度上将人们的情感从可怕、恐怖、死亡和死亡中分离出来。似乎是为了进一步表明自己的意图，沃霍尔将之前迭代的洞穴式房间缩小到了一个浅平面，让人更集中地看到椅子本身，其病态在黄色、粉色、蓝色和橙色的色块下得到了缓和。

安迪·沃霍尔

35 3/8 x 47 3/4 英寸

编织纸上的彩色丝网印刷

弗朗西斯科·托利多 - 无标题 - 纸上混合介质 - 8 x 10 1/4 in.

弗朗西斯科·托莱多

纸上混合介质

THEASTER GATES - 沉船期 25 - 白色混凝土和瓷器 - 48 x 12 x 12 in。

塔斯特·盖特·盖特

沉船期的备用 25

48 x 12 x 12 in.

白色混凝土和瓷器

拉里·里弗斯（Larry Rivers）以将流行文化元素与探索美国身份、记忆和时间流逝的复杂性的历史主题相结合而闻名，他对南北战争有着显着的迷恋。《最后的内战退伍军人》系列始于 1959 年民权时代的鼎盛时期，取自《生活》杂志的一张照片，照片中一名男子被认为是那场冲突中最后一位幸存的退伍军人。这位退伍军人卧床不起，躺在情绪激动的邦联和美国国旗下，只用最简陋的手段表达了一种转瞬即逝的存在。凭借丰富、强烈的色彩和动态、富有表现力的笔触，里弗斯巧妙地保留了更精细的细节，使其大部分基本叙事和角色变得模糊不清，同时保留了一种模糊的不确定性。

拉里·里弗斯

最后一位内战老兵

9 1/2 x 7 英寸

ANDY WARHOL - "花"展览上的自画像 - 宝丽来, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

花》展览中的自画像

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

亨利-莫尔--皇帝的头像--青铜，带棕色铜锈--6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 英寸。

皇帝的头颅

6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 in.

青铜与棕色帕蒂娜

玛丽莲-明特 - 《下班后》 - 色素印刷品 - 85 1/2 x 55 3/4 英寸。

玛丽莲-明特

85 1/2 x 55 3/4 英寸。

THEASTER GATES - 无标题（地板） - 白色水泥，碎屑，地板 - 35 x 35 x 3 in.

塔斯特·盖特·盖特

无标题（地板）

35 x 35 x 3 in.

白色水泥，碎屑，地板

This well preserved bell is one of the largest known bronzes from the Southeast Asian Bronze Age, generally named after the Dongson site in North Vietnam. The swirling band design is finely and crisply cast. Dongson bronze drums were also reported in South China, Thailand, Laos, West Malaysia, and Indonesia and as Far East as Western Iranian Java. <br><br>The Dong Son culture is a Bronze age culture including all of southeast Asia and into the Indo-Malaya Archipelago from about 1000 to 1 BC. Centered on the Red River Valley of Vietnam, the Dong Son were sophisticated agriculturalists, raising rice and buffalo. Dong Son probably arose from local Neolithic cultures, such as Phung Nguyen and Dong Dau phases. Dong Son is identified with the Van Lang ruling dynasty, the first ruling dynasty of Vietnam. By the second century BC, impacts from the Han Dynasty in China were being felt and according to historic records, the Dong Son were absorbed into the Han Dynasty territory.

东森文化（公元前 1000 年-公元 200 年）

22 1/2 x 12 x 10 英寸

Cylindrical offering posts, ai tos, are erected as offerings to distant ancestors. This post has two faces and represents the first ancestral pair. The people of Belu, also called Tetum, recognize three types of offering pole; ai tos, for distant progenitors, sometimes described as gods; foho, for intermediary beings; and lor, for the recently deported.<br><br>Many offerings are brought to the ai tos. When a carving is first finished, rice and a pig are sacrificed. Later, to inaugurate the post there are massive offerings from the village. At regular intervals the post is dressed in fine clothing, even an artificial beard, and food is brought to the ancestor, bei.

提供职位 - Aitos

43 1/2 x 11 x 12 英寸

ANDY WARHOL - Dennis Hopper - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

丹尼斯-霍普

4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

宝丽来，宝丽来色

安迪-沃霍尔--《影子》（选自《神话》）--纸上印有钻石粉的彩色丝网版画--37 1/2 x 37 1/2英寸。

安迪·沃霍尔

37 1/2 x 37 1/2 in.

ROY LICHTENSTEIN - Interior with Chair，选自 Leo Castelli 90th Birthday Portfolio - Somerset 纸上彩色丝网印刷 - 27 x 20 1/2 英寸。

罗伊·利希滕斯坦

带椅子的室内装饰，选自里奥-卡斯泰利 90 岁生日作品集

27 x 20 1/2 英寸

萨默塞特纸彩色丝网印刷

KHMER - 观音头像 - 灰色砂岩 - 13 x 7 x 7 英寸。

高棉语，12-13 世纪

13 x 7 x 7 英寸

LEROY NEIMAN - 马术骑手 - 纸上混合媒体 - 22 x 28 英寸。

马术运动员

纸上混合介质

HERB ALPERT - 战士 - 青铜 - 35 x 12 x 12 in.

35 x 12 x 12 英寸

ANDY WARHOL - Absolute Vodka - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

绝对伏特加

4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

宝丽来，宝丽来色

曾建勇 - 纪律-飞鸟 - 手工纸本水墨画 - 56 1/2 x 28 1/4 in.

56 1/2 x 28 1/4 in.

手工纸上的墨水和水彩

ANDY WARHOL - 弗朗切斯科-克莱门特2个宝丽来照片 - 宝丽来，宝丽来彩色 - 4 1/2 x 3 1/2 in.

安迪·沃霍尔

Francesco Clemente 2张宝丽来照片

4 1/2 x 3 1/2 in. ea.

宝丽来，宝丽来色

AI WEIWEI - "Fairytale "椅子 - 木制 - 49 x 45 x 17 1/2英寸.

"童话般的椅子

49 x 45 x 17 1/2 英寸。

罗伦斯-希勒---玛丽莲-梦露---复古银质明胶照片---11 x 14英寸。

玛丽莲·梦露

复古银质明胶照片

这是中世纪印度神庙中的皇家游行场景。中央的骑手头戴装饰精美的头盔或王冠，彰显其王室身份。他的两侧有两名同伴相伴，他们都转过身面向他，以示敬意。在骑士身后的楣板上，一群支持者注视着游行队伍。雕刻师将随从置于主要人物身后的壁架上，并将这些次要人物的比例缩小，从而传达出一种纵深感。虽然这种技法缺乏希腊罗马古典楣画等作品的复杂性，但艺术家仍然获得了一种深度和透视感，同时为描绘马匹和中心人物提供了宽阔的空间。此外，雕刻师在马鞍和马具以及骑手靴子和铠甲绑腿的细节处理上也展现出了非凡的技艺。

宽度：23 英寸

CHINESE - Sancai-Glazed Official - 釉陶 - 高：34 英寸。

三才琉璃官

唐朝（公元 618-907 年）

高度：34 英寸

ROY LICHTENSTEIN - 现代版画 - Arjomari 纸石版画和丝网版画 - 24 x 24 英寸。

罗伊·利希滕斯坦

石版画和丝网印刷，彩色，阿尔乔马里纸

ANDY WARHOL - Fancy Yarn - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

宝丽来，宝丽来色

JASPER JOHNS - Voice 2 - 手工制作的 Fred Stiegenthaler 纸上的七色石版画 - 17 x 23 英寸。

贾斯珀·约翰斯

手工制作的 Fred Stiegenthaler 纸上的七色石版画

FRANK STELLA - Fattipuff，选自《Imaginary Places II》--石版画、丝网版画、蚀刻版画、水印版画和彩色浮雕，TGL 手工纸 - 32 1/2 x 32 1/2 英寸。

弗兰克·斯特拉

发蒂帕夫》，选自《想象的空间 II

32 1/2 x 32 1/2 英寸

石版画、丝网版画、蚀刻、水印和浮雕，彩色，TGL 手工纸

ANDY WARHOL - Fiesta Pigs - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 委员会2000年香槟酒杯 - 板上的宝丽来照片 - 4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

安迪·沃霍尔

委员会2000年香槟酒杯

4 1/4 x 3 3/8 in.ea.

宝丽来在船上

安迪-沃霍尔 - 安迪-沃霍尔和迈克尔-杰克逊 - 银色明胶印刷品 - 8 x 10英寸（1.5英寸）。

安迪·沃霍尔

安迪-沃霍尔和迈克尔-杰克逊

银色明胶印花

中国 - 骆驼 - 彩陶 - 11 x 22 x 10 英寸。

唐朝（公元 618-906 年）

11 x 22 x 10 英寸

JAPANESE - 6 Panel Japanese Byobu - 纸与木 - 67 1/2 x 146 英寸。

6 块面板的日式小木屋

明治/大正时期：20 世纪初

67 1/2 x 146 英寸

JAPANESE - Dog and Wagon Embroidery - silk and gold thread embroidery - 88 1/2 x 48 1/2 in.

狗和马车刺绣

88 1/2 x 48 1/2 英寸

ALEX KATZ - Vivien - 博物馆木板上的丝网印刷 - 39 x 41 英寸。

亚历克斯·卡茨

馆板丝网印刷

安迪-沃霍尔 - 花 - 宝丽来画板 - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来在船上

ANDY WARHOL - Man Ray - Polaroid Polacolor Type 108 print - 4 1/4 x 3 1/2 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 1/2 in.

宝丽来Polacolor 108型照片

ANDY WARHOL - Dogs - Gelatin silver print - 5 1/8 x 8 1/4 in.

安迪·沃霍尔

5 1/8 x 8 1/4 in.ea.

安迪-沃霍尔 - 罗伯特-劳森伯格 - 宝丽来, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

罗伯特-劳森伯格

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 日本玩具（熊猫与鼓） - 宝丽来, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

日本玩具(熊猫与鼓)

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 神话（圣诞老人）-宝丽来，彩色-4 1/4 x 3 3/8英寸。

安迪·沃霍尔

神话（圣诞老人

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - Hadrian - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - Shoe - Polaroid, Polacolor - 3 3/8 x 4 1/4 in.

安迪·沃霍尔

3 3/8 x 4 1/4 in.

宝丽来，宝丽来色

美国原住民 - 索科罗黑底白字储物罐 - 彩绘陶罐 - 16 x 14 x 14 英寸。

索科罗黑底白字储物罐

c.公元 1100-1250 年

16 x 14 x 14 英寸

The water buffalo symbolizes virility and suggests wealth and status for the Toraja. Water buffalo motifs appear commonly on houses and granaries suggesting the link between extensive landholding and the ability to build and lavishly decorate traditional Toraja village structures. <br><br>South Sulawesi is home to the Toraja people, who live in a picturesque, mountainous region called Tana Toraja, or Toraja Land. At the center of Toraja culture is a fascinating and complex belief system surrounding death and the afterlife. Death is an elaborate affair, and the prolonged funerals are a major interest to visitors, who can attend the ceremonies but should show the same respect that they would for their own. The funerals typically involve feasting, buffalo sacrifice, dancing and martial arts, culminating with a procession that carries the coffin to its final resting place in one of the many caves on the surrounding cliffs, which are guarded by rock statues. <br><br>The Torajas are equally famous for their houses, which are called Tongkonan, or Family Houses. The houses are built on stilts, and each end rises like the horns of a buffalo, with the points always facing north and south.

ANDY WARHOL - 牙科模具 - 宝丽来, Polacolor - 3 3/8 x 4 1/4 in.

安迪·沃霍尔

3 3/8 x 4 1/4 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 枪 - 宝丽来, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - Cookie Jar - 独特的Polacolor ER Print - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

独特的Polacolor ER打印

ANDY WARHOL - Cabbage Patch Doll - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

卷心菜娃娃

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 糖果盒 - 独特的Polacolor 108型打印 - 4 1/4 x 3 3/8英寸。

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

独特的Polacolor 108型印刷品

ANDY WARHOL - 糖果盒 - 宝丽来，宝丽彩 - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 糖果盒 - 宝丽来，宝丽彩 - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - 糖果盒 - 宝丽来，宝丽彩 - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - Perugina糖果盒 - 宝丽来，宝丽彩 - 4 1/4 x 3 3/8 in.

安迪·沃霍尔

Perugina糖果盒

4 1/4 x 3 3/8 in.

宝丽来，宝丽来色

ANDY WARHOL - B'nai Zion气球游行-银色明胶印刷品-8 x 10英寸。

安迪·沃霍尔

B'nai Zion气球在游行中的地位

银色明胶印花

这里展示的字是长寿字，中文读 "寿"，日文读 "幸"。寿字的优雅，尤其是以草书形式描绘时，使其成为纺织品、陶瓷、漆器和许多其他媒介上的流行装饰图案。这里的文字是用金线编织而成的，周围环绕着菊花，菊花具有保健作用，因此也是长寿的象征。这样的福草很可能是作为生日礼物的封面而制作的。

明治时期（1868-1912）

INDONESIAN - Hudog 面具 - 木材 - 25 x 22 x 9 英寸。

胡多格面具

25 x 22 x 9 英寸

巫师戴着 Hudog 面具，通过恢复游荡的灵魂来治疗病人，或驱赶邪灵。在农业仪式上也会戴上面具，这些仪式可以确保土地和妇女的繁衍。

高度：20 英寸

木质和颜料，顶部为稀有云豹皮

诺曼·罗克韦尔 - 艺术评论家 - 纸上的拼文 - 30 1/2 x 27 1/2

诺曼·罗克韦尔

艺术评论家

30 1/2 x 27 1/2

纸上的拼字

WILLIAM WEGMAN - Armed Chair - 彩色照片版画 - 49 3/4 x 37 1/2 in.

威廉·韦格曼

49 3/4 x 37 1/2 in.

彩色照片石版图

JOSEF ALBERS - 配方：铰接 - 丝网印刷 - 左侧：10 x 17 1/2 in. 右侧：6 x 10 1/2 in.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

左：10 x 17 1/2 in. 右侧： 6 x 10 1/2 in.

JOSEF ALBERS - 配方：关节 - 丝网印刷 - 9 1/8 x 13 7/8 in. ea.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

9 1/8 x 13 7/8 in.

JOSEF ALBERS - 配方：关节 - 丝网印刷 - 12 x 11 3/4 in. ea.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

12 x 11 3/4 in.

JOSEF ALBERS - 配方：关节 - 丝网印刷 - 11 5/8 x 12 3/4 in. ea.

约塞夫·阿尔伯斯

配方：关节

11 5/8 x 12 3/4 in.

库兰戈雕像十分罕见，通常被视为源自洛比艺术并深受其影响。这些雕像与死者有关，是介于灵魂和人之间的存在，可能代表死者、鬼魂或丛林精灵。这些人像主持奠基仪式，对新家获得保护至关重要。占卜者和家族崇拜的领袖也会使用它们。

17 x 2 1/2 x 3 英寸

中国 - "棍 "形人物 - 彩陶 - 高：24 1/2 英寸。

"棒状 "人物

汉朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）

高度：24 1/2 英寸

中国 - "棍 "形人物 - 彩陶 - 高：23 1/2 英寸。

"棒状 "人物

汉朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）

高度：23 1/2 英寸

非洲 - 带头发的面罩 - 木材、头发、颜料

带头发的面膜

木材、毛发、颜料

格雷戈里苏米达 - 布鲁克的弯曲 - 水彩 - 10 1/2 x 14 1/2 in

格雷戈里·苏米达

布鲁克的弯

10 1/2 x 14 1/2 in

LAWRENCE SCHILLER - 《结束的一天》，玛丽莲-梦露，"必须要付出的东西" - 银胶版画 - 20 x 24 英寸。

一天结束时，玛丽莲-梦露，"必须要付出一些东西"

银色明胶印花

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策划

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HJ Art Advisory 在处理、运输和监督客户的艺术品时提供完整的后勤服务。我们的监督涉及艺术品的方方面面。我们监督艺术品运输、安装和储存过程中的每一个步骤。我们为装裱设计、照明、安全要求、保存和状况评估提供建议和便利。

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HJ Art Advisory 专注于从私人销售、拍卖行和艺术家委托中寻找可能收购的艺术品。 HJ Art Advisory 持续监控私人和公共市场，寻找与客户利益相关的重要艺术品，以完善客户的收藏。我们代表收藏家就出售或销售价格进行谈判，以便为客户实现最佳交易。

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HJ Art Advisory 与客户合作，并代表客户开发新的收藏或拥有完善的收藏，提供建议和深入的服务。我们拥有丰富的知识和经验，并在艺术品行业从业多年，这使我们技术精湛、经验丰富的员工能够提供多层次的指导和引导。

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