声音与奇观：Harry Bertoia 和 George Rickey
“线条允许我发现的最经济的运动表现形式，即空间中的动态绘图。”
艺术品
“我认为创作你必须等待的艺术非常重要。”
关于
艺术的声音是什么样的？当运动中的雕塑提醒我们生命的时间性时，我们会有什么感觉？本次展览研究了哈里-贝托亚和乔治-里基这两位20世纪动感和声音艺术先驱的贡献。他们的作品加深了我们的感官认识，并邀请我们在动与静、声与静的相互作用中寻找节奏和共鸣。
在这个开创性的展览中，希瑟·詹姆斯（Heather James）很自豪地在第一个双人展览中展示了哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）和乔治·里奇（George Rickey）的作品，展示了他们对艺术和雕塑的创新方法。比较和对比同时生活和工作的 Bertoia 和 Rickey，有助于阐明他们工作的细微差别。通过为这两位同时代人提供历史背景，展览还试图将作品置于更广泛的艺术史框架内，同时指出它们与当今世界的相关性。我们邀请您体验空间、时间和声音的融合，并在雕塑般的音景环境中思考运动的动态。
变革的艺术
里基的雕塑作品涵盖了有序图案和随机运动的广度，将工程的精确性与自然世界的混沌结合在一起。里基是在第二次世界大战期间成长起来的，当时他是一名设计技师，主要负责飞机炮塔的维护工作，这磨练了他精准的机械技能。这些技能为他后来创作 20 世纪 50 年代中期的动感圆圈和球体雕塑，以及后来 20 世纪 60 和 70 年代的太空搅动 雕塑提供了很好的帮助，这些雕塑捕捉到了当时的技术乐观主义，将太空探索的兴奋转化为移动和变化的艺术，就像它们所模仿的天体一样。
作为模型 方形空间搅动让人得以近距离了解里基将动态运动放大到不朽尺寸的细致过程。其较大的同类作品可能会出现在公共场所，以其错综复杂的几何图形和风动运动的相互作用吸引观众。
艺术家仔细考虑了雕塑的方方面面--从回旋的时间和速度，到它们恢复平衡时的静止位置。当雕塑元素启动时，它们似乎在雕刻出一个无形的体块。正如里基曾写道："在空间中推动的平面可以描述一个体积"。
“你会经历这些情绪——喜悦、痛苦、幸福、悲伤——如果你碰巧手里有一点金属——你就会塑造它。”
艺术之声
意大利出生的艺术家 Harry Bertoia 将艺术与人们的日常生活融为一体。他标志性的 "钻石 "钢丝椅至今仍由 Knoll Associates 生产。他具有里程碑意义的设计和艺术作品，如他在达拉斯公共图书馆设计的纹理金属丝屏风，至今仍是永恒的公共陈列品，体现了 20 世纪 50 和 60 年代现代主义的典型设计特征。
然而，他最具开创性的系列作品之一是 "Sonambient"或 "Sounding"雕塑。贝托迪亚最初将这些雕塑想象成沙漠中的草，后来发现它们的运动能产生和谐的声音。根据他音乐家兄弟的建议，贝托迪亚尝试用不同的金属、长杆或圆柱盖来建造这些雕塑。
贝托迪亚被它们的品质深深吸引，他制作了足够多的发声雕塑来填满他的谷仓，谷仓成了他录制专辑和举办音乐会的管弦乐工作室和实验室。在贝托迪亚的领导下，艺术和雕塑从无声的静态物体发展成为音乐的动态乐器。声环境雕塑遵循的不是乐谱上有序的音符，而是大自然熵的奇思妙想。就像他的 "钻石 "椅子，似乎更多的是由空气而不是金属丝制成，贝托亚的Sonambient 雕塑似乎是无形的声音，就像金属棒一样。
“对优秀设计的冲动与继续生活的冲动是一样的。”
时间之舞
乔治-里基（George Rickey）和哈里-贝托亚（Harry Bertoia）都在他们的作品中探索物质性。里基经常使用随机打磨的方式对他的不锈钢结构进行抛光，从而调节反射光的动态和静态状态。另一方面，贝托亚探索了一系列可用的金属--青铜、铜合金，如黄铜和铍铜（他偏爱的金属）、蒙乃尔合金和铬镍铁合金--以产生视觉和色调上的变化。
从亚历山大-考尔德（Alexander Calder）到里奇（Rickey）和贝尔托亚（Bertoia），他们都在努力创造依靠自然力使之产生生命力的动感艺术品。他们的作品是发明和艺术的壮举，是我们对其体验的尊重。贝托亚和里基与考尔德相差一代，他们都是在两次世界大战后的重要时期成长起来的。这种重建的氛围促使他们重新想象表达的方式。
里基的雕塑作品与建构主义和混凝土艺术有更多的联系，在里基发展其视觉语言之前和同一时期，建构主义和混凝土艺术在世界范围内萌芽。这些艺术运动以使用几何形式和抽象概念而著称，它们是概念上的建构，而不是艺术上的表达。与这些早期的建构主义和混凝土艺术家不同，里基避免用电力驱动他的作品，而是让风来推动他的雕塑。观看里基雕塑的运动和不断演变的形状，观众会被精密工程与有机运动的交汇所震撼，从而产生一种不断更新的感觉。
对于贝托迪亚来说，加入环境音效改变了我们对动感艺术的理解。观众不再是被动的参与者，而是被无形的声波所淹没。贝托亚对声音和动作的探索反映了他对创造和谐与共鸣的渴望。不同的人将声音比作不同的体验；有人听到了寺院的钟声，有人听到了飞机的声音。如果说里基的雕塑雕刻的是无形的体积，那么贝托亚的雕塑雕刻的就是有声的空气。
里基和贝托迪亚之间最紧密却又最短暂的联系之一，或许就是他们作品中对时间的依赖。这些雕塑邀请观众花时间去体验他们的作品，去感受不断变化的形状和声音。然而，他们的作品要求我们在那一刻，跨越时间与作品及其创作者联系在一起。在那一刻，我们会问自己一些问题：我们看到了什么，我们听到了什么，以及我们如何将其与我们的生活和记忆联系起来。
有关考尔德的更多信息，请参观我们的展览、 亚历山大-考尔德塑造原始宇宙.
“人并不重要。人性才是最重要的，我觉得，我已经为人性做出了贡献。
私情
尽管哈里-贝托迪亚和乔治-里基的作品在形式上存在差异，但他们的作品却有很多共同之处。他们从相同的历史背景中汲取养分，以相似的问题探讨物质性，同时表达了每位艺术家的个人艺术精神。几十年来首次公开展出，Heather James 很荣幸地推出 Harry Bertoia 和 George Rickey 的首次双人展。这些作品代表了一位收藏家保护美国艺术和文化历史重要作品的热情。
在将近 30 年的时间里，Heather James 展示了多件私人收藏，每件都经过学术和后勤方面的精心处理，以便与新的观众和新一代收藏家分享。
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