希瑟·詹姆斯·棕榈沙漠举办了一个展览，探索保罗·詹金斯和罗伯特·纳特金的作品。通过汇集这些独特的艺术家，展览突出了相似之处，同时也强调了他们在色彩领域运动中的独特愿景。
保罗·詹金斯以控制油漆浇注和使用半透明颜色的技巧而闻名。他的绘画借鉴了从古尔杰夫到歌德、荣格到禅宗佛教、占星术到炼金术等广泛的哲学。詹金斯谈到他的绘画过程时说，"我试着画得像个扔骰子的废话手，利用过去的经验和我对赔率的了解。这是一场大赌博，这就是为什么我喜欢它。机会和控制的结合（詹金斯用一把沉闷的象牙刀来指导绘画）揭示了令人眼花缭乱的深度和美感，其曲折的接缝和弧形的惊人色彩。不是要分析的对象，这些绘画是体验，颜色和运动洗在观众，由暗示的标题引导。平等部分画家，神秘，和魔术师，詹金斯实现惊人的，感官的对象。
罗伯特·纳特金在工作之时，费尽心机创作了"斑驳的无限"的画作，色彩平面充满了深度。在展出的各种作品中，有来自纳特金的阿波罗和伯尔尼系列的画作。与詹金斯不同，他不同的绘画围绕现象的奇异思想，纳特金循环通过不同的系列，往往回到旧的想法在他的整个职业生涯。在阿波罗系列中，纳特金利用垂直条纹作为框架，允许他自由地尝试色彩和光线，暗示在同名的古希腊神系列标题。
伯尔尼系列是在纳特金访问瑞士伯尔尼并访问保罗·克利基金会之后出现的。Natkin 是克利在芝加哥艺术学院学习的崇拜者，他融合了克利的抽象，创作了几何形状的作品，以深沉的原始色彩跳舞。以阿波罗和伯尔尼系列的作品为主播，纳特金的作品成为人们关注的焦点，因为内在情感和隐藏叙事的主题通过几何形状和色彩变化的相互作用而发挥出来。不朽的年轻杂技团将这些想法带入成熟，成为无定形的形式，在柔软、摇摆不定的背景中漂浮。
展览将保罗·詹金斯和罗伯特·纳特金并列，着重介绍了他们对《色彩场》绘画的不同方法。对于 Jenkins，我们看到色彩的文字现象溅过画布上，只有艺术家的最小干预。对于纳特金来说，画布是仔细研究颜色和形式之间的相互联系，以揭示隐藏的情感。但是，正如在风格上存在差异一样，它们通过色彩强调和解决潜在意义和现存意义之间的紧张关系的方法也有着重要的相似性。
