Las primeras obras de Frederick Frieseke, basadas en temas de estudio en interiores, hacían hincapié en las formas sólidas y los contornos firmes. Pero en 1908 comenzó a exponer modelos en exteriores con una pasión por las distintivas disposiciones del color por las que es conocido. A menudo adopta los ricos motivos decorativos y las texturas de Edouard Vuillard, Pierre Bonnard y los demás pintores nabis. Sin embargo, como si recordara la obra de Theodore Robinson, un artista de una generación anterior, sus paisajes reflejan a Whistler y al movimiento Estético, que hace hincapié en un interés persistente por la superficie y el dibujo, más que en las preocupaciones del Impresionismo puro. Esto no es sorprendente. Los estadounidenses adaptaron el Impres ionismo francés a sus intereses y estética. Sin embargo, cuando se le preguntó si se consideraba o no un verdadero impresionista, Frieseke se mostró firme. "Sí, creo que lo soy... Dejé a un lado todas las reglas de la pintura cuando empecé y me dediqué a la naturaleza".(Clara MacChesney, "Entrevista con Frieseke", New York Times, 7 de junio de 1914). En realidad, Frieseke, que en 1914 se había referido a Fantin-Latour como un "pintor moderno", no se sentía agobiado por estilos anticuados. Adoptó las convenciones artísticas impresionistas, postimpresionistas y nabis sin sucumbir a estilos radicales de expresión. Teniendo esto en cuenta, La colina de Giverny, pintada en algún momento antes de 1915, es una obra que puede verse a la vez como una ladera llena de luz y como un motivo decorativo y un campo de color aplanado, que sugiere el modernismo nativo distintivo que se encuentra en obras de Arthur Wesley Dow, y cuadros de Georgia O'Keeffe o Arthur Dove.

Movido por su deseo de potenciar la intensidad de la luz y el color, Frieseke exploró varios lugares a lo largo del Sena y visitó Giverny en agosto de 1905. Situado a lo largo del valle y entre un mosaico de pequeños campos, el pintoresco pueblo era un escape de un mundo moderno invasor, su microclima atmosférico infundido con tonos de color iridiscente. Frieseke llegó con su esposa Sadie para instalarse en Giverny el verano siguiente, en 1906. Tomaron posesión de la antigua casa de Theodore Robinson, que compartía valla con el amado Clos Normand de Monet y sus cuidados jardines. Monet, la deidad suprema, tenía una presencia mítica entre la comunidad estadounidense y era, según Guy Rose, "el principal objeto de interés...(que) siempre parecía premonitorio". Sin embargo, entre todos seguíamos la pista de lo que hacía". (Guy Rose, "En Giverny," Instituto Pratt Monthly 6, diciembre de 1897). Frieseke nunca consideró a Monet más que un igual. Él y su esposa Sadie respetaban intensamente la intimidad de Monet. Hablaban francés con fluidez y mantenían una relación sencilla con el artista. De hecho, los relatos sobre el aprecio de Frieseke por el impresionismo se limitaban a Renoir, quien, con su ejemplo, le incitaba a utilizar la pintura con moderación sobre lienzos limpios e imprimados. A decir verdad, Frieseke estaba profundamente fascinado por la agudeza óptica de Monet y la asertiva estructuración de sus lienzos.