אנא צרו קשר עם הגלריה לקבלת מידע נוסף.
תערוכות נוכחיות
היסטוריה
עבודותיו המוקדמות של פרדריק פריזקה, שהתבססו על נושאי סטודיו פנים, הדגישו צורה מוצקה וקווי מתאר מוצקים. אבל בשנת 1908, הוא החל להציג דגמים במסגרות חוצות עם תשוקה לסידורי הצבע הייחודיים שבהם הוא ידוע. לעתים קרובות הוא אימץ את הדפוסים והמרקמים הדקורטיביים העשירים של אדואר וילאר, פייר בונאר וציירי נאביס האחרים. עם זאת, כאילו הוא נזכר ביצירתו של תיאודור רובינסון, אמן שחלף מדור שלם, נופיו משקפים את ויסלר ואת התנועה האסתטית המדגישה עניין מתמיד בפני השטח ובתבנית ולא בדאגות של אימפרסיוניזם טהור. זה לא מפתיע. האמריקאים התאימו את האימפרסיוניזם הצרפתי לתחומי העניין והאסתטיקה שלהם. עם זאת, כשנשאל אם הוא מחשיב את עצמו כאימפרסיוניסט אמיתי, פריזקה היה נחוש. "כן, אני מאמין שאני... הנחתי בצד את כל חוקי הציור כשהתחלתי ויצאתי לטבע". (קלרה מק'צ'סני, "ראיון עם פריזקה", ניו יורק טיימס, 7 ביוני 1914). למען האמת, פריזקה, שכינה את פנטן-לאטור ב-1914 "צייר מודרני", לא היה עמוס בסגנונות מיושנים. הוא אימץ מוסכמות אמנותיות אימפרסיוניסטיות , פוסט-אימפרסיוניסטיות ונביס מבלי להיכנע לסגנונות ביטוי רדיקליים. בהתחשב בכך, Hill at Giverny, שצוירה מתישהו לפני 1915, היא עבודה שניתן לראות הן כצלע גבעה מוארת והן כדפוס דקורטיבי ושדה צבע שטוח , מה שמרמז על המודרניזם הילידי הייחודי שניתן למצוא בעבודות של ארתור וסלי דאו, ובתמונות של ג'ורג'יה אוקיף או ארתור דאב.
מונע על ידי רצונו לדחוף את עוצמת האור והצבע, פריזקה חקר מספר מקומות לאורך הסיין, וביקר בז'יברני באוגוסט 1905. הכפר המוזר, השוכן לאורך העמק וטלאים של שדות קטנים, היה מקום מפלט מעולם מודרני פולש, המיקרו-אקלים האטמוספרי שלו חדור בגוונים של צבע ססגוני. פריזקה הגיע עם אשתו סיידי להתיישב בז'יברני בקיץ שלאחר מכן, בשנת 1906. הם השתלטו על ביתו לשעבר של תיאודור רובינסון, שחלק גדר עם קלו נורמנד האהוב של מונה וגניו המעובדים בקפידה. מונה, האלוהות הראשית, יצרה נוכחות מיתית בקרב הקהילה האמריקנית והיתה, לדברי גאי רוז, "מושא העניין העיקרי... (מי) תמיד נראה מבשר רעות. אבל בקרב כולנו עקבנו אחרי מה שהוא עושה". (גיא רוז, "בז'יברני", ירחון מכון פראט, 6, דצמבר 1897). פריזקה מעולם לא חשב על מונה כמשהו מלבד שווה. הוא ואשתו סיידי כיבדו מאוד את פרטיותו של מונה. הם דיברו צרפתית שוטפת ושמרו על מערכת יחסים לא מסובכת עם האמן. ואכן, התיאורים על הערכתו של פריזקה לאימפרסיוניזם היו מוגבלים לרנואר, שלדוגמה פיתה אותו להשתמש בצבע במשורה על בד נקי ודרוך. למען האמת, פריזקה הוקסם מאוד מהחדות האופטית של מונה ומהמבנה האסרטיבי של הבדים שלו.
Le Mont Riboudet à Rouen au Printemps של מונה צויר בשנת 1872 לפני שהאימפרסיוניסטים זכו להסכמה של כמה מבקרים אוהדים. באותו זמן, הסטיות הטכניות או האקסצנטריות של גבעת פריזקה בז'יברני, עם הצבעים ה"לא טבעיים" הנמרצים שלה ועבודת המכחול המשורטטת, יכלו לקבל תוקף רק אם מקבלים את ההנחה של לכידת אפקט רגעי של אור. פריזקה, כמובן, לא התמודד עם אף אחת מהאופוזיציות השנויות במחלוקת של מונה. אבל שני הציורים מהדהדים את התחושה המוחשית של העברת הרגע במיידיות ספונטנית, מדויקת, אך פיוטית. הצבעים אינם מתמזגים בשני המקרים, וצלע ההר, עם שדות התבואה המשותפים שלה, היא עבודת טלאים של צבע המרמזת על גישה מודרנית. לעומת זאת, שני הציורים טוענים לעלייתו של האמן כפרשן של הטבע וחולקים סביבה חקלאית או פסטורלית, כמו גם קשר תמטי לאמנים כמו ז'וליס בסטיאן-לפייג', אחד מכמה ציירים הקשורים לתנועה הנטורליסטית או הריאליסטית.