FERNANDO BOTERO (n. 1932)

FERNANDO BOTERO Fernando Botero, más conocido por sus voluptuosas y rotundas figuras humanas, nació en Medellín (Colombia) el 19 de abril de 1932. Su padre murió cuando era joven y fue criado por su madre, junto con sus dos hermanos. Asistió a un colegio jesuita en Medellín y, de los 12 a los 14 años, a una escuela de formación de matadores. La corrida de toros se convirtió en un tema recurrente en los primeros trabajos de Botero y, cuando era adolescente, vendía sus fotos de corridas de toros frente a la plaza.

A los 16 años, Botero ya trabajaba como ilustrador para la revista local El Colombiano. También empezó a escribir artículos sobre teoría del arte, uno de los cuales, titulado Picasso y el inconformismo en el arte, le valió la expulsión del colegio de los jesuitas por su apoyo al cubismo. Una de las primeras obras importantes de Botero, Mujer llorando, refleja su interés por Picasso y también revela influencias del expresionismo alemán y los temas sociales de los pintores muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

Botero realizó su primera exposición individual en 1951 en Bogotá a la edad de 19 años. Ganó suficiente dinero para viajar a España donde estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1953 se trasladó a París, donde estudió obras en el Museo del Louvre. También viajó a Florencia, donde se inspiró en los artistas del Renacimiento, en particular en Paolo Uccello y Piero della Francesca.

En 1955, Botero regresó a Colombia, pero se sintió en desacuerdo con el clima artístico de ese país. Su obra no era apreciada y se fue a Ciudad de México, donde conoció a los artistas Ruffino Tamayo y José Luis Cuevas. Botero se inspiró en el arte precolombino de México y en el espíritu revolucionario que seguía impregnando los temas artísticos de sus contemporáneos. Fue en Ciudad de México donde Botero dio con su estilo único y su visión artística del mundo.

OBRA DE ARTE

FERNANDO BOTERO
Autoretrato a la manera de Velázquez
sanguina y crayón sobre cartón
60 1/2 x 47 1/2 in.
Investigación del Artista