Pinturas de paisajes de Jan van Goyen y Salomon van Ruysdael

Hacia 1640, Salomon van Ruysdael se distanció de la estética tonal que había dominado en gran medida los cuadros de paisaje de la década anterior. En su lugar, adoptó una paleta más variada y brillante que puede considerarse parte de un movimiento más amplio en la pintura de paisaje. En este caso, el impulso de pintar los rasgos más mundanos del entorno holandés de una manera relativamente sencilla fue sustituido por el deseo de imbuir el paisaje con un nuevo sentido de grandeza y refinamiento. Una duna con figuras descansando es una demostración bellamente orquestada de ese principio, llevada a cabo con la fuerza de su brillante puesta en escena de luces y sombras, creando dramatismo y energía. Es el beau idéal que más valoran los coleccionistas de paisajes holandeses del siglo XVII, ilustrado en este caso por un dramático cielo nublado que transmite la naturaleza esencial de un día borrascoso, una cuña de arena ascendente que proporciona una diagonal suavemente inclinada hasta un horizonte rebajado a la izquierda, gloriosamente coronado por una banda plateada de agua distanciada. El paisaje está poblado de figuras que han venido a tomar el aire y que, en conjunto, crean una especie de espectáculo eufórico de vida y convivencia; personas que admiran la escena tal y como Salomon van Ruysdael quería que admiráramos el cuadro. Una duna con figuras descansando es un cuadro lleno de positivismo, una encarnación de un equilibrio benévolo del mar y la tierra y el aire y el agua, todo ello vivido por la gente, ya sea campesina o de una clase más pausada, un espectáculo de prosperidad y armonía.