Jan van Goyen war ein Trendsetter, der eine neue Ästhetik begründete, die diese Periode beherrschte - eine nüchterne, sepiafarbene Palette, die durch einen ockerfarbenen Grund gebunden ist. Flusslandschaft mit Windmühle und Kapelle bietet mehrere Einblicke in die wichtigsten Merkmale der Technik und Manierismen, die unsere Wertschätzung für das so genannte "Goldene Zeitalter" prägen: ein niedriger Blickwinkel, so dass sich das Auge des Betrachters auf der Höhe der Figuren und der Umgebung befindet, eine großzügige Weite des Himmels und der Wolken sowie ein fantastischer Sinn für Distanz und Perspektive. Zu seinen Lebzeiten und danach erlangte er großen Ruhm, und seine Gemälde waren ein Synonym für Sammlerwert und Status. Jahrhunderts zeigen, dass Van Goyen in den Sammlungen der republikanischen niederländischen Haushalte häufiger vertreten war als jeder andere Künstler dieser Zeit.
WERKE VON JAN VAN GOYEN UND SALOMON VAN RUYSDAEL IN MUSEUMSSAMMLUNGEN
Um 1640 distanzierte sich Salomon van Ruysdael von der tonalen Ästhetik, die die Landschaftsbilder des vorangegangenen Jahrzehnts weitgehend dominiert hatte. Stattdessen wählte er eine vielfältigere und hellere Farbpalette, die als Teil einer breiteren Bewegung in der Landschaftsmalerei gesehen werden kann. Hier wurde der Impuls, die alltäglicheren Merkmale der holländischen Umwelt auf relativ unkomplizierte Weise zu malen, von dem Wunsch abgelöst, der Landschaft ein neues Gefühl von Größe und Raffinesse zu verleihen. Eine Düne mit rastenden Figuren ist eine wunderschön inszenierte Demonstration dieses Prinzips, die von einer brillanten Inszenierung von Licht und Schatten getragen wird und Dramatik und Energie erzeugt. Es ist das "beau idéal", das Sammler holländischer Landschaften des 17. Jahrhunderts am meisten schätzen, in diesem Fall veranschaulicht durch einen dramatischen, wolkenverhangenen Himmel, der das Wesentliche eines stürmischen Tages vermittelt, einen ansteigenden sandigen Landkeil, der eine sanft abfallende Diagonale zu einem abgesenkten Horizont auf der linken Seite bildet, der herrlich von einem silbrigen Band aus entferntem Wasser gekrönt wird. Die Landschaft ist von Figuren bevölkert, die an die frische Luft gekommen sind und zusammen eine Art euphorisches Spektakel des Lebens und des Wohnens bilden; Menschen, die die Szene bewundern, so wie Salomon van Ruysdael wollte, dass wir das Bild bewundern. Eine Düne mit rastenden Figuren ist ein Bild voller Positivismus, eine Verkörperung eines wohlwollenden Gleichgewichts von Meer und Land und Luft und Wasser - alles erlebt von Menschen, ob Bauern oder einer eher gemächlichen Klasse - ein Schauspiel des Wohlstands und der Harmonie.
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