En una época en la que las corrientes artísticas de Estados Unidos se inclinaban hacia el expresionismo abstracto, el arte pop surgió como una respuesta ingeniosa y democratizada al Posguerra al comercialismo. Nacido en la década de 1950 y floreciente en los años 60, el arte pop se basó en la cultura popular (de ahí lo de "arte pop") para responder al entorno de posguerra, cada vez más comercializado, de producción en masa y basado en las mercancías. Aunque el arte pop democratizó su material de partida -utilizando a menudo objetos y referencias cotidianas-, se remontó a los diversos medios y readymades empleados en el dadaísmo del periodo de entreguerras. Entre los nodos significativos de la recepción del arte pop se encuentra la exposición de 1962 Museo Norton Simon (entonces conocido como el Museo de Arte de Pasadena), la exposición New Painting of Common Objects (Nueva Pintura de Objetos Comunes ), que presentaba la obra de Ed Ruscha, Andy WarholRoy Lichtenstein, Wayne Thiebaud, Jim Diney otros.
"El arte pop se asoma al mundo. No parece un cuadro de algo,
parece la cosa misma" - Roy Lichtenstein
Wayne Thiebaud's La preferencia por representar alimentos, moda, juguetes y paisajes era un rechazo consciente de la abstracción y los comentarios comunes a gran parte del arte pop. Thiebaud's Los colores brillantes y gruesos y los temas deliciosos se basaban en sus propios recuerdos de infancia y en la nostalgia de la vida americana tradicional. Al igual que muchos abstraccionistas de su época, le interesaban mucho las técnicas artísticas -color, líneas, formas, luces, sombras, textura, composición-, aunque prefería centrarse en objetos reales del mundo material. Muchas de Thiebaud's composiciones pueden reducirse a formas simples -como cuadrados en Cajas-mientras que los bordes gruesos, como los contornos de los dibujos animados, delimitan su uso de colores complementarios o contrastados para hacer que la composición destaque. Boxes, un bodegón de cajas de colores vibrantes con diseños lúdicos, es un ejemplo sorprendentemente vibrante de sus intereses subyacentes más importantes y duraderos en las técnicas artísticas y la nostalgia alegre.
Bodegón con melocotones y jarra de agua (izquierda), Bodegón con bandeja de plata con ciruelas, higos secos, dátiles y vaso de vino (centro), y Bodegón con rama de melocotones (derecha) (c 62-69 a.C.), cuarta pintura mural de estilo pompeyano, fresco, 14 x 13 ½ pulgadas, Herculano, Italia
Thiebaud's La fijación en el género de las naturalezas muertas -un género de larga duración en la historia del arte- le permitió explorar de cerca las técnicas de creación de arte que ocupaban gran parte de su práctica artística. Las naturalezas muertas, como esta pintura de un viejo maestro holandés expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, pretendían recordar al espectador el momento mori ("recuerda, debes morir"); La fijación de Thiebaud Los temas deliciosos enfatizaban una visión alegre de la vida.
Andy Warhol volvió a presentar las imágenes públicas de los famosos con sus característicos colores brillantes y serigrafía offset.
El niño mimado del arte pop, Warhol a menudo se apropió de imágenes de periódicos y de las suyas propias Polaroids para crear extraños retratos de los ricos, glamurosos y famosos con el fin de subrayar la diferencia entre su imagen pública y la realidad. En, Marilyn Monroe de oroexpuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Warhol compensó las capas de serigrafía y utilizó colores muy saturados para sesgar intencionadamente el retrato de Marilyn Monroe, rechazando el naturalismo para convertir a la estrella en un objeto despersonalizado de los medios de comunicación de Hollywood. Al utilizar el proceso de serigrafía (también conocido como silksreen o serigrafía) Warhol permitió una publicación más fácil y una mayor distribución de sus imágenes.
OBRAS DE ARTISTAS POP
Jim Dine, Roy Lichtenstein y Ed Ruscha fueron algunos de los artistas pop incluidos, junto con Wayne Thiebaud y Andy Warhol, en la fundamental exposición de 1962 New Painting of Common Objects .
WAYNE THIEBAUD
Cajas
1963
12 x 10 in.
óleo sobre lienzo
JIM DINE
Doblepunto deplata Túnicas
1964
53 1/2 x 96 in.
punto de plata y acrílico sobre 2 lienzos unidos, madera, cuchillo y cuerda en el marco del artista
ROY LICHTENSTEIN
Sin título
1965
22 1/2 x 22 in.
rowlux collage on board
ED RUSCHA
The End
1998-2016
Juego de hologramas de vidrio de 11 x 14 pulgadas
_tn45730.jpg "ANDY WARHOL-Superman (II.260)")
_tn45729.jpg "ANDY WARHOL-Mickey (II.265)")
_tn39239.jpg "ANDY WARHOL-Diamond Dust Shoes (Black and White)")
_tn36187.jpg "ANDY WARHOL-Warhol Self-Portrait (Fright Wig)")
_tn36185.jpg "ANDY WARHOL-Self-Portrait with Camera (diptych)")
_tn44859.jpg "ANDY WARHOL-Untitled (Flowers)")
_tn36153.jpg "ANDY WARHOL-Campbell's Soup Can (Tomato)")
_tn37425.jpg "ANDY WARHOL-The Shadow (from Myths)")
