اكتشف فن البوب - وارهول إلى ثيبو

في الوقت الذي تمايلت فيه التيارات الفنية في أمريكا نحو التعبيرية التجريدية ، ظهر فن البوب كاستجابة ذكية وديمقراطية للتجارية بعد الحرب. ولد في 1950s وازدهر في '60s ، اعتمد فن البوب على الثقافة الشعبية (وبالتالي فن "البوب") للاستجابة للتسويق المتزايد ، والإنتاج الضخم ، وبيئة ما بعد الحرب التي تحركها السلع. في حين أن فن البوب قام بإضفاء الطابع الديمقراطي على مواده المصدر - التي غالبا ما تستخدم الأشياء والمراجع اليومية - إلا أنه عاد إلى وسائل الإعلام المتنوعة والمواد الجاهزة المستخدمة في دادا في فترة ما بين الحربين العالميتين. من بين العقد الهامة لاستقبال فن البوب كان معرض نورتون سيمون موسويم لعام 1962 (المعروف في ذلك الوقت باسم متحف باسادينا للفنون) ، اللوحة الجديدة للأشياء المشتركة ، ويضم أعمال إد روشا ، وآندي وارهول ، وروي ليشتنشتاين ، وواين ثيبو ، وجيم دين ، وغيرهم.

"موسيقى البوب آرت تنظر إلى العالم. لا يبدو وكأنه لوحة لشيء ما ،

يبدو وكأنه الشيء نفسه" - روي ليشتنشتاين

واين ثيبود

واين ثيبود ، صناديق (1963) ، زيت على قماش ، 12 × 10 بوصة.

كان تفضيل واين ثيبو لتصوير الأطعمة والأزياء والألعاب والمناظر الطبيعية رفضا واعيا للتجريد والتعليق المشترك بين الكثير من فن البوب. مثل العديد من التجريديين في عصره ، كان مهتما بشدة بتقنيات صناعة الفن - اللون والخطوط والأشكال والنقاط البارزة والظلال والملمس والتكوين - على الرغم من أنه فضل التركيز على الأشياء الحقيقية من العالم المادي. يمكن اختزال العديد من مؤلفات ثيبو في أشكال بسيطة - مثل المربعات في الصناديق - في حين أن الحدود السميكة ، مثل الخطوط العريضة للرسوم المتحركة ، تحدد استخدامه للألوان التكميلية أو المتناقضة لجعل التكوين ينبثق. الصناديق ، وهي حياة ساكنة من الصناديق الملونة النابضة بالحياة مع تصاميم مرحة ، هي مثال نابض بالحياة بشكل لافت للنظر على اهتماماته الأساسية الأكثر أهمية والدائمة في التقنيات الفنية والحنين البهيج.

لا تزال الحياة مع الخوخ وجرة الماء (يسار)، لا تزال الحياة مع صينية فضية مع الخوخ والتين المجفف والتمر وكأس النبيذ (في الوسط)، والحياة الساكنة مع فرع الخوخ (يمين) (حوالي 62-69 قبل الميلاد)، لوحة جدارية على طراز بومبي الرابع، لوحة جدارية، 14 × 13 1/2 بوصة، هيركولانيوم، إيطاليا

ثيبودز سمح له التركيز على نوع الحياة الساكنة - وهو نوع طويل الأمد في تاريخ الفن - باستكشاف تقنيات صناعة الفن التي شغلت الكثير من ممارسته الفنية عن كثب. كانت الحياة الساكنة ، مثل هذه اللوحة التي رسمها سيد هولندي قديم وعرضت في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك ، تهدف إلى تذكير المشاهد ب momento mori ("تذكر ، يجب أن تموت") ؛ أكدت موضوعات ثيبو اللذيذة على نظرة مبهجة للحياة.

اكتشف فن البوب - وارهول إلى ثيبو

واين ثيبود

واين ثيبود ، صناديق (1963) ، زيت على قماش ، 12 × 10 بوصة.

بيتر كلايز، لا تزال الحياة مع جمجمة ولحاف الكتابة (1628)، زيت على خشب، 9 1/2 × 14 1/8 بوصة، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

أندي وارهول

آندي وارهول ، متمرد بدون سبب (جيمس دين) من الإعلانات (1985) ، طباعة شاشة ملونة ، 38 × 37 3/4 بوصة.

آندي وارهول ، جولد مارلين مونرو (1962) ، حبر بالشاشة الحريرية على طلاء البوليمر الاصطناعي على قماش ، 83 1/4 × 57 بوصة ، متحف الفن الحديث ، نيويورك

أعمال فناني البوب

أشكركم على الاتصال بنا!