בתקופה שבה זרמי האמנות באמריקה התנדנדו לעבר האקספרסיוניזם המופשט, פופ ארט הופיע כתגובה שנונה ודמוקרטית למסחריות שלאחר המלחמה . פופ ארט, שנולד בשנות ה-50 של המאה ה-20 ושגשג בשנות ה-60, נשען על התרבות הפופולרית (ומכאן "פופ" ארט) כדי להגיב למילייה הממוסחר, ההמוני, המונע על ידי סחורות לאחר המלחמה. בעוד שהפופ ארט הפך את חומר המקור שלו לדמוקרטי – לעתים קרובות עושה שימוש בחפצים ובהתייחסויות יומיומיים – הוא חזר לתקשורת המגוונת ולמוכן המוכנות שהועסקו בדאדא של התקופה שבין שתי מלחמות העולם. בין הצמתים המשמעותיים של קבלת הפופ ארט היה 1962 נורטון סיימון Musuem (באותה תקופה המכונה מוזיאון פסדינה לאמנות) התערוכה, ציור חדש של חפצים נפוצים, המציג את עבודתם של אד Ruscha, אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, ויין Thiebaud, ג'ים דיין, ואחרים.
"פופ ארט משקיף אל העולם. זה לא נראה כמו ציור של משהו,
זה נראה כמו הדבר עצמו" – רועי ליכטנשטיין
העדפתו של ויין טייבו לתיאור מאכלים, אופנה, צעצועים ונופים הייתה דחייה מודעת של ההפשטה והפרשנות המשותפת לחלק ניכר מהפופ ארט. הצבעים הבהירים והעבים של טייבו והנושאים המענגים שלו נשענו על זיכרונותיו שלו בילדותו ועל הנוסטלגיה לחיים האמריקאיים המסורתיים. כמו מופשטים רבים של זמנו, שלו התעניין מאוד בטכניקות יצירת אמנות – צבע, קווים, צורות, גוונים, צללים, מרקם, קומפוזיציה – למרות שהוא העדיף להתמקד באובייקטים אמיתיים מהעולם החומרי. ניתן לצמצם רבות מיצירותיו של תייבו לצורות פשוטות – כמו ריבועים בקופסאות – בעוד שגבולות עבים, כמו קווי מתאר מצוירים, מסמנים את השימוש שלו בצבעים משלימים או מנוגדים כדי להפוך את הקומפוזיציה לפופ. קופסאות, טבע דומם של קופסאות צבעוניות תוססות עם עיצובים שובבים, היא דוגמה תוססת להפליא לתחומי העניין החשובים והמתמשכים ביותר שלו בטכניקות אמנותיות ונוסטלגיה משמחת.
טבע דומם עם אפרסקים וצנצנת מים (משמאל), טבע דומם עם מגש כסף עם שזיפים מיובשים, תאנים מיובשות, תמרים וכוס יין (במרכז), וטבע דומם עם ענף אפרסקים (מימין) (c 62-69 לפנה"ס), ציור קיר רביעי בסגנון פומפיאני, פרסקו, 14 x 13 1/2 אינץ ', הרקולנאום, איטליה
טייבו של קיבעון על ז'אנר הטבע דומם – ז'אנר מתמשך בהיסטוריה של האמנות – אפשר לו לחקור מקרוב את טכניקות יצירת האמנות שכבשו חלק ניכר מהפרקטיקה האמנותית שלו. טבע דומם, כמו ציור זה של מאסטר ישן הולנדי והוצג במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, נועדו להזכיר לצופה רגע מורי ("זכור, אתה חייב למות"); נתיניו המענגים של טיבו הדגישו השקפה משמחת על החיים.
אנדי וורהול הציג מחדש את התמונות הפומביות של סלבריטאים בצבעים הבהירים האופייניים לו ובהדפסת המסך המקזזת שלו.
וורהול, יקיר הפופ ארט, הפיק לעתים קרובות תמונות עיתונים ותמונות פולארויד משלו כדי ליצור דיוקנאות מופלאים של העשירים, הזוהרים והמפורסמים כדי להדגיש את ההבדל בין הדימוי הציבורי שלהם למציאות. ב, גולד מרילין מונרו, שהוצגה במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, וורהול קיזז את שכבות הדפסת המסך והשתמש בצבעים רוויים מאוד כדי להטות בכוונה את דיוקנה של מרילין מונרו, ודחה את הנטורליזם כדי להפוך את הכוכבנית למושא דפרסונלי של תקשורת ההמונים ההוליוודית. על ידי שימוש בתהליך של הדפסת מסך (הידוע גם בשם silksreen או serigraph), וורהול אפשר פרסום קל יותר והפצה רחבה יותר של הדימויים שלו.
יצירות של אמני פופ
ג'ים דיין, רוי ליכטנשטיין ואד רושה היו בין אמני הפופ שנכללו עם וויין טייבו ואנדי וורהול במופע הציור החדש של חפצים נפוצים משנת 1962.
_tn45730.jpg "ANDY WARHOL-Superman (II.260)")
_tn45729.jpg "ANDY WARHOL-Mickey (II.265)")
_tn39239.jpg "ANDY WARHOL-Diamond Dust Shoes (Black and White)")
_tn36187.jpg "ANDY WARHOL-Warhol Self-Portrait (Fright Wig)")
_tn36185.jpg "ANDY WARHOL-Self-Portrait with Camera (diptych)")
_tn44859.jpg "ANDY WARHOL-Untitled (Flowers)")
_tn36153.jpg "ANDY WARHOL-Campbell's Soup Can (Tomato)")
_tn37425.jpg "ANDY WARHOL-The Shadow (from Myths)")
