Découvrez le Pop Art - de Warhol à Thiebaud

À une époque où les courants artistiques américains s'orientaient vers l'expressionnisme abstrait, le Pop Art est apparu comme une réponse spirituelle et démocratisée au L'après-guerre au mercantilisme. Né dans les années 1950 et s'épanouissant dans les années 1960, le Pop Art s'est inspiré de la culture populaire (d'où le terme "Pop" Art) pour répondre au milieu d'après-guerre de plus en plus commercialisé, à la production de masse et aux marchandises. Si le Pop Art a démocratisé son matériau de base - en utilisant souvent des objets et des références du quotidien -, il a rappelé les divers médias et readymades utilisés par Dada dans l'entre-deux-guerres. Parmi les nœuds significatifs de la réception du Pop Art figure l'exposition de 1962 Norton Simon Musuem (connu à l'époque sous le nom de Pasadena Art Museum), New Painting of Common Objects, qui présente les œuvres d'Ed Ruscha, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wayne Thiebaud, Jim Dineet d'autres artistes.

"Le Pop Art regarde vers le monde. Il ne ressemble pas à une peinture de quelque chose,

cela ressemble à la chose elle-même" - Roy Lichtenstein

Wayne Thiebaud's La préférence de Wayne Thiebaud pour la représentation de la nourriture, de la mode, des jouets et des paysages était un rejet conscient de l'abstraction et du commentaire commun à une grande partie du Pop Art. Thiebaud's Ses couleurs vives et épaisses et ses sujets délectables s'inspirent de ses propres souvenirs d'enfance et de la nostalgie de la vie américaine traditionnelle. Comme beaucoup d'abstractionnistes de son époque, il s'intéressait vivement aux techniques de création - couleur, lignes, formes, reflets, ombres, texture, composition - même s'il préférait se concentrer sur les objets réels du monde matériel. Nombre de ses Thiebaud's Nombre de ses compositions peuvent être réduites à des formes simples, comme des carrés ou des rectangles. Boîtes-tandis que des bordures épaisses, comme les contours d'un dessin animé, délimitent son utilisation de couleurs complémentaires ou contrastées pour faire ressortir la composition. Boxes, une nature morte composée de boîtes aux couleurs vives et aux motifs ludiques, est un exemple frappant et vivant de ses intérêts sous-jacents les plus importants et les plus durables pour les techniques artistiques et la nostalgie joyeuse.

Nature morte avec des pêches et une jarre à eau (à gauche), Nature morte avec un plateau en argent contenant des pruneaux, des figues sèches, des dattes et un verre de vin (au centre), et Nature morte avec une branche de pêches (à droite) (vers 62-69 avant notre ère), quatrième peinture murale de style pompéien, fresque, 14 x 13 ½ pouces, Herculanum, Italie.

Nature morte avec des pêches et une jarre à eau (à gauche), Nature morte avec un plateau en argent contenant des pruneaux, des figues sèches, des dattes et un verre de vin (au centre), et Nature morte avec une branche de pêches (à droite) (vers 62-69 avant notre ère), quatrième peinture murale de style pompéien, fresque, 14 x 13 ½ pouces, Herculanum, Italie.

Thiebaud's La fixation de Thiebaud sur le genre des natures mortes - un genre très ancien dans l'histoire de l'art - lui a permis d'explorer de près les techniques de fabrication de l'art qui occupaient une grande partie de sa pratique artistique. Les natures mortes, comme ce tableau d'un vieux maître hollandais exposé au Metropolitan Museum of Art de New York, étaient destinées à rappeler au spectateur le momento mori ("souviens-toi, tu dois mourir") ; La fixation de Thiebaud Les sujets délicieux soulignaient une vision joyeuse de la vie.

Andy Warhol a re-présenté l'image publique des célébrités avec ses couleurs vives et sa sérigraphie offset caractéristiques.  

La coqueluche du Pop Art, Warhol s'est souvent approprié des images de journaux et ses propres images Polaroïds pour créer des portraits inquiétants de personnes riches, glamour et célèbres, afin de souligner la différence entre leur image publique et la réalité. En, Marilyn Monroe en orexposé au Museum of Modern Art de New York, Warhol a décalé les couches de sérigraphie et utilisé des couleurs très saturées pour déformer intentionnellement le portrait de Marilyn Monroe, rejetant le naturalisme pour faire de la starlette un objet dépersonnalisé des médias hollywoodiens. En utilisant le processus de sérigraphie (également connu sous le nom de sérigraphie ou de serigraphie), Warhol a permis une publication plus facile et une distribution plus large de son imagerie.

ŒUVRES D'ARTISTES POP

Jim Dine, Roy Lichtenstein et Ed Ruscha font partie des artistes pop qui ont participé, aux côtés de Wayne Thiebaud et Andy Warhol, à l'importante exposition New Painting of Common Objects de 1962.

WAYNE THIEBAUD
Boîtes
1963
12 x 10 in.
huile sur toile

JIM DINE
Double Silver Point Robes
1964
53 1/2 x 96 in.
silverpoint et acrylique sur 2 toiles jointes, bois, couteau et ficelle dans le cadre de l'artiste

ROY LICHTENSTEIN
Untitled
1965
22 1/2 x 22 in.
rowlux collage sur carton

ED RUSCHA
The End
1998-2016
11 x 14 in.
ensemble d'hologrammes en verre