发现波普艺术--沃霍尔到蒂博德

当美国的艺术潮流转向抽象表现主义的时候,波普艺术作为一种对商业主义的机智、民主化的回应出现了。 战后商业主义。波普艺术诞生于20世纪50年代,并在60年代蓬勃发展,它利用流行文化(因此称为 "波普 "艺术)来应对日益商业化、大规模生产和商品驱动的战后环境。虽然波普艺术使其源材料民主化--往往利用日常物品和参考资料--但它又回到了战时达达所使用的各种媒体和现成品。接受波普艺术的重要节点之一是1962年的 诺顿-西蒙博物馆(当时被称为帕萨迪纳艺术博物馆)的展览 "普通物品的新绘画"展出了埃德-拉斯查安迪-沃霍尔的作品。 罗伊-利希滕斯坦, 韦恩-锡伯德, 吉姆-迪恩和其他人的作品。

"波普艺术看向外面的世界。它不像一幅画的东西。

它看起来像事物本身" - 罗伊-利希滕斯坦

韦恩-蒂博德的倾向于描绘食物、时尚、玩具和风景,是对抽象主义和许多波普艺术常见的评论的有意识的拒绝。 蒂博德的鲜艳、厚重的色彩和令人喜爱的题材都是基于他自己的成长记忆和对传统美国生活的怀念。像他那个时代的许多抽象派一样,他对艺术创作的技巧--颜色、线条、形状、高光、阴影、质地、构图--非常感兴趣,尽管他更喜欢关注物质世界的真实物体。许多 蒂博德的 他的许多作品都可以简化为简单的形状--比如说,一个个的正方形。 盒子-同时,厚厚的边框,像卡通的轮廓,划分出他使用的互补或对比的颜色,使构图流行。盒子》是一幅由色彩鲜艳的盒子组成的静物画,带有俏皮的设计,是他在艺术技巧和快乐的怀旧方面最重要和最持久的潜在兴趣的一个引人注目的生动例子。

静物桃子和水罐(左),静物银盘梅子、干无花果、枣子和酒杯(中),静物桃子枝(右)(约公元前62-69年),第四幅庞贝式壁画,壁画,14 x 13 ½英寸,赫库兰尼姆,意大利

静物桃子和水罐(左),静物银盘梅子、干无花果、枣子和酒杯(中),静物桃子枝(右)(约公元前62-69年),第四幅庞贝式壁画,壁画,14 x 13 ½英寸,赫库兰尼姆,意大利

蒂伯德的 对静物画体裁的固守--艺术史上经久不衰的体裁--使他能够仔细探索占据他大部分艺术实践的艺术制作技术。静物画,就像这幅由荷兰古美术家创作并在纽约大都会艺术博物馆展出的,旨在提醒观众momento mori("记住,你必须死")。 蒂鲍德的可口的主题强调的是一种快乐的人生观。

安迪-沃霍尔以他特有的鲜艳色彩和胶印方式重新展示了名人的公众形象。  

波普艺术的宠儿。 沃霍尔 他经常挪用报纸上的图片和他自己的 宝丽来照片 来创造富人、迷人和名人的不可思议的肖像,以强调他们的公众形象和现实之间的差异。在。 金色的玛丽莲-梦露纽约现代艺术博物馆展出的《玛丽莲-梦露》中,沃霍尔抵消了丝网印刷层,并使用高饱和度的颜色来故意歪曲玛丽莲-梦露的肖像,拒绝自然主义,将这位女明星渲染成好莱坞大众媒体的非人格化对象。通过使用丝网印刷(也被称为丝印或绢印)的过程。 沃霍尔 这使得他的图像更容易出版和广泛传播。

波普艺术家的作品

吉姆-丁(Jim Dine)、罗伊-利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)和埃德-鲁沙(Ed Ruscha)等波普艺术家与韦恩-蒂博(Wayne Thiebaud)和安迪-沃霍尔(Andy Warhol)一起参加了1962年关键的《普通物品的新绘画 》展览。

WAYNE THIEBAUD
箱子
1963
12 x 10 in.
布面油画

吉姆-迪恩
双银点长袍
1964
53 1/2 x 96 in.
银点和丙烯酸在2个连接的画布上,木头,刀和绳子在艺术家的框架内。

ROY LICHTENSTEIN
Untitled
1965
22 1/2 x 22 in.
rowlux collage on board.

ED RUSCHA
The End
1998-2016
11 x 14 in.
玻璃全息图套装