ディスカバー・ポップ・アート - ウォーホールからティーボーまで

アメリカの美術の潮流が抽象表現主義に傾いていた頃、ポップ・アートは商業主義に対するウィットに富んだ民主化された反応として登場した。戦後ポップ・アートは、商業主義に対するウィットに富んだ民主的な反応として登場しました。1950年代に誕生し、60年代に隆盛を極めたポップ・アートは、戦後ますます商業化、大量生産、商品化が進んだ環境に対応するために、大衆文化を利用した（それゆえ「ポップ」アートと呼ばれる）。ポップ・アートはその素材を民主化し、しばしば日用品や参考文献を利用したが、それは戦間期のダダで用いられた多様なメディアやレディメイドを思い起こさせるものであった。ポップ・アートの受容の重要な結節点のひとつは、1962年に開催された「ポップ・アート展」である。 ノートン・サイモン美術館(当時はパサデナ美術館で開催された「ニュー・ペインティング・オブ・コモン・オブジェクツ」展で、エド・ルシェ、アンディ・ウォーホルの作品が展示された。 ロイ・リキテンシュタイン, ウェイン・ティーボー, ジム・ダインなどの作品が展示された。

"ポップ・アートは世界を見渡す。何かを描いているようには見えません。

物そのもののように見える」-ロイ・リキテンシュタイン

ウェイン・ティーボー

ウェイン・ティーボー《箱》（1963年）油彩・キャンバス 12×10インチ

ウェイン・ティーボーの作品ウェイン・ティーボーは、食べ物やファッション、おもちゃ、風景などを好んで描き、ポップアートにありがちな抽象的な表現や解説を意識的に排除してきました。 シーボーズ鮮やかで厚みのある色彩と美味しそうな題材は、彼自身の成長の記憶と伝統的なアメリカ生活へのノスタルジアに基づくものだった。色、線、形、ハイライト、影、テクスチャー、構図など、当時の多くの抽象主義者と同様、彼は美術制作の技術に強い関心を抱いていたが、物質世界の実物に焦点を当てることを好んだ。多くの作品は シーボーズ 構図は正方形のような単純な形に還元されます。 ボックス-その一方で、漫画の輪郭線のような太い縁取りは、補色や対照色を用いて構図を際立たせている。鮮やかな色彩の箱に遊び心のあるデザインを施した静物画「箱」は、芸術的手法と楽しいノスタルジーという、彼の最も重要かつ永続的な根本的関心を顕著に示す例である。

桃と水甕のある静物》（左）、《プルーン、干しイチジク、ナツメヤシとワイングラスのある銀製トレイのある静物》（中央）、《桃の枝のある静物》（右）（前62-69頃）ポンペイ風壁画第4作フレスコ画 14×13半インチイタリア、ヘルクラネウム出土

シーボー社 静物画という美術史に長く残るジャンルにこだわることで、彼の芸術活動の多くを占める美術制作の技法を綿密に探ることができた。ニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されているオランダのオールドマスターの作品に代表される静物画は、見る者に「モメント・モーリー（死を忘れるな）」というメッセージを伝えるためのものであった。 シーボーはまた、食欲をそそる題材は、楽しい人生観を強調するものであった。

ポップ・アートの発見 - ウォーホルからティーボーまで

ウェイン・ティーボー

ウェイン・ティーボー《箱》（1963年）油彩・キャンバス 12×10インチ

ピーテル・クラーツ《頭蓋骨と羽ペンのある静物》（1628年）木に油彩、9 ½ x 14 1/8インチ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホル『理由なき反抗（ジェームズ・ディーン）広告より』（1985年）、カラー・スクリーンプリント、38 x 37 3/4 インチ。

アンディ・ウォーホル 『ゴールド・マリリン・モンロー』（1962年） シルクスクリーン・インク、合成ポリマー塗料、キャンバス 83 ¼ x 57 インチ ニューヨーク近代美術館蔵

ポップ・アート作品

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アンディ・ウォーホル『ゴールド・マリリン・モンロー』（1962年）シルクスクリーン・インク、合成ポリマー塗料、キャンバス 83 ¼ x 57 インチニューヨーク近代美術館蔵