Richard Prince a grandi en tant qu'artiste dans un monde dominé par la consommation et les marchandises, et sa (ré)utilisation des publicités commerciales témoigne de son intérêt à repousser les limites de la paternité et de l'authenticité. Sa série Cowboy est une appropriation du cow-boy texan figurant dans les publicités Marlboro Man des années 1940 et 1950 : frappé par l'artifice de la publicité, il a retraité et régurgité les images de manière exagérée, brouillant les limites de la propriété artistique et de l'originalité. Le message de la série Cowboy de Richard Princeest subtil mais profond et tout aussi vrai dans la génération Instagram qu'il l'était dans la génération Pictures.
Comme Prince, Andy Warhol a également pris des images de journaux et de magazines pour recréer des images, dans le cas de Warhol, de célébrités et de figures de la culture populaire. Warhol a décalé les couches de sérigraphie et utilisé des couleurs très saturées pour détourner intentionnellement le portrait de Marilyn Monroe du naturalisme pour en faire un objet dépersonnalisé des médias de masse hollywoodiens.
Cindy Sherman a également utilisé les médias populaires - le cinéma et la vidéo en particulier - pour prendre position sur les constructions sociales du genre et de l'identité.
![Cindy Sherman, Unittled No. 110, 1982, c-print, 45 x 30 in. Cindy Sherman, Unittled No. 110, 1982, c-print, 45 x 30 in.](https://www.heatherjames.com/wp-content/uploads/2022/04/38174-674x1024-164x250.jpg)