Alfred Sisley s'était installé à Moret-sur-Loing en novembre 1889, un village au charme inégalé entre l'île-de-France et la Bourgogne, à la lisière de la forêt de Fontainebleau. Parmi ses plus beaux atouts, l'imposante église de la Norte-Dame, de style gothique, domine l'horizon depuis la rivière. Depuis le modeste jardin de Sisley, le clocher de l'église était un élément omniprésent de la ligne d'horizon.

Contrairement à Monet, dont les trente vues du portique ouest de la cathédrale de Rouen ont été exécutées exclusivement dans le but d'examiner les jeux d'ombre et de lumière sur la façade de l'édifice, Sisley a cherché à affirmer la nature permanente de l'église sous les changements variables de lumière et d'atmosphère capturés dans ses tableaux. Parmi les impressionnistes, c'est lui qui s'est le plus consacré au travail en plein air, sans se retirer dans un studio pour des modifications ou des retouches. Le calme et l'intimité de Sisley lui ont permis de travailler sur ses cathédrales comme il l'a toujours fait, alla prima et exclusivement en plein air pour montrer l'apparence changeante d'un motif à travers une série de changements atmosphériques. Le fait qu'il ait donné à ses œuvres des titres tels que "Sous le soleil", "Sous le givre" et "Sous la pluie" et qu'il les ait exposées en groupe au Salon du Champ-de-Mars en 1894 suggère qu'il les considérait également comme des interprétations en série.

Sisley était souvent cité pour sa douce intégrité et sa capacité à rendre la vérité de l'atmosphère et du ton, mais il était également capable de produire des compositions puissamment structurées et excellait dans la représentation de scènes sous des angles inhabituels qui dynamisaient ses compositions. Il n'est pas surprenant que L'Église de Moret, le Soir fournisse un excellent exemple de la façon dont Sisley a réglé son chevalet de manière très avantageuse. Sa ligne de vue est légèrement inclinée vers le haut, mais résolument dirigée vers l'angle sud-ouest du portique. Ce faisceau de colonnes souligne la poussée imposante et ascendante du motif de l'église. Mais le véritable art ici est qu'il fonctionne comme le centre à partir duquel deux forces de tension s'éloignent l'une de l'autre et, étonnamment, avec une force proportionnelle. L'éclat de ce tableau réside dans l'effet dramatique d'une perspective plongeante créée par la rue étroite (rue de l'Église) à gauche et l'opposition floue fournit une structure en pierre d'un poids et d'une masse inimaginables ; ces deux aspects sont des aspects planaires qui démontrent magnifiquement des perspectives décroissantes en trois points parfaitement dessinées.

Parmi la douzaine d'huiles connues que Sisley a peintes de l'église de Moret, L'Église de Moret, le Soir n'est pas seulement d'une taille généreuse, elle figure également parmi les plus grandes peintures de toute son œuvre. L'échelle de cette œuvre démontre la détermination de Sisley à créer un hommage qui respecte pleinement les architectes et les bâtisseurs d'une structure si imprenable et si résolue, qu'elle était la même lorsque Sisley l'a peinte qu'à l'époque médiévale, et qu'elle est pour nous aujourd'hui, comme elle le sera pour toujours.