Jusqu'à quel point les fleurs peuvent-elles être innovantes ? Comme la célèbre Miranda Priestley l'a sarcastiquement dit dans Le Diable s'habille en Prada, "Des fleurs ? Pour le printemps ? Inédit". Pourtant, les fleurs ont toujours été des véhicules pour les artistes qui créent des œuvres pionnières. Lovebomb de Marc Quinn s'inscrit dans cette longue tradition.

Depuis les peintures murales des jardins de l'empire romain antique jusqu'aux natures mortes de l'âge d'or hollandais, les fleurs sont des symboles porteurs de nombreuses significations. En tant qu'œuvre d'art, les fleurs peintes ont quelque chose de peu naturel, étant donné que ces merveilles botaniques sont issues de la nature. Une fleur peinte "vit" beaucoup plus longtemps que la matière organique. Cette idée a fasciné les artistes qui ont exploité cette lacune, que ce soit en regroupant des fleurs et des plantes qui, normalement, ne seraient pas en saison ou ne fleuriraient pas en même temps, ou en incluant des clins d'œil à la fugacité de la vie dans une composition peinte immortelle.

Quelle est la place de Marc Quinn dans cette tradition historique de l'art ? Les fleurs, et en particulier les orchidées, ont constitué une importante source d'inspiration pour Quinn. De la sculpture à la peinture, Quinn s'est penché sur le symbolisme des orchidées - beauté, désir, sensualité, vie, mort - et sur la temporalité physique. Les fleurs, et par extension notre existence, sont éphémères et pourtant des artistes, dont Quinn, ont réussi à atteindre un certain niveau d'immortalité à travers leurs œuvres. Quinn note ces deux idées disparates dans ses œuvres afin de provoquer des questions chez le spectateur. L'art de Quinn vit dans cette magie de la transformation - transformer de vraies fleurs en sculptures, les peindre et créer des fleurs monumentales. Il note : "L'art est [le processus de] transformation de quelque chose sous vos yeux."

Cependant, l'art de Quinn est encore plus profond. Les orchidées sont l'une des plus grandes familles de plantes à fleurs et il célèbre leur essence même, les qualités sculpturales et picturales qui leur sont déjà inhérentes par leur forme et leur couleur.

Lovebomb présente une vision à la fois belle et légèrement monstrueuse de la nature. Quinn a créé un bouquet ébouriffé d'orchidées, dont beaucoup n'existeraient pas côte à côte, et l'a agrandi à une échelle monumentale. L'œuvre provoque une tension entre ce qui est devant nous et ce que nous savons pouvoir exister de manière concevable. Nous sommes séduits par la vision tout en sachant, au fond de nous, que quelque chose de non naturel, de corrompu et de magique se produit. Ce qui semble être vivant est plus que mort - il n'a jamais été réel au départ.