花はどこまでイノベーティブになれるか？プラダを着た悪魔』で象徴的なミランダ・プリーストリーが皮肉ったように、「花束？春なのに？画期的ね"。しかし、花は常にアーティストが先駆的なアートを生み出すための乗り物だったのです。マーク・クインのLovebombは、この長い伝統の一部なのです。

古代ローマ帝国の庭園壁画からオランダ黄金時代の静物画に至るまで、花はさまざまな意味を持つシンボルでした。しかし、自然界に存在する花々が描かれていることは、芸術作品としては少し不自然なことでもあります。描かれた花は、有機物よりもずっと長く「生きる」のです。そのため、本来なら同じ時期に咲くはずのない花や植物を組み合わせたり、生命のはかなさを不滅の絵の中に表現したりと、そのギャップに芸術家は魅了されてきたのです。

マーク・クインは、この美術史的伝統の中でどのような位置を占めるのでしょうか。花、特に蘭の花は、クインにとって重要なインスピレーションの源となっています。彫刻から絵画まで、クインは蘭の花の象徴性（美、欲望、官能、生、死）を物理的な時間性と結びつけて研究してきました。花、ひいては私たちの存在は短命ですが、クインを含むアーティストたちは作品を通じて不滅のレベルを実現してきました。クインは、この二つの異なる考えを作品に記すことで、見る者に疑問を投げかけます。クインの作品は、本物の花を彫刻にしたり、絵を描いたり、記念碑的な花を咲かせたりと、その変容の魔法に生きています。彼は、"アートとは、目の前で何かが変化していく過程である "と述べています。

しかし、クインの芸術はさらに深く掘り下げられます。蘭は花の植物の中で最も大きな科の一つであり、彼はその本質、つまりその形や色を通して既に備わっている彫刻的、絵画的資質を讃えているのです。

Lovebombは、自然の美しさと少し怪物のようなビジョンの両方を提示します。クインは、並べて存在することのない多くの蘭の花束を作り、それを記念碑的な規模に拡大しました。この作品は、私たちの目の前にあるものと、私たちが考え得る存在との間にある緊張感を刺激する。私たちは、心の底では何か不自然なこと、堕落したこと、不思議なことが起きていると知りながら、その光景に誘惑されるのです。生きているように見えるものは、死んでいるというだけでなく、もともと現実ではなかったのです。