אלכסנדר קלדר הוא האמן ששינה את הדרך בה אנו חושבים על פיסול. אבל הוא גם האמן שיצירותיו משקפות את המוניטין שלו כאדם אהוב והגון שביקש ללא הרף להביע כיף והומור. מודעות מוקדמת לדמות יוצאת דופן זו התגלתה כמכשיר המשוכלל שעיצב מחוטי מתכת, עץ, שעם, בד ואינספור חומרים והופעות שביים בפריז בין השנים 1926 ל -1931. השושלת הזו של אמני הקרקס הגדול טופ נודעה כדוגמה המוקדמת ביותר לאמנות כהופעה. הוא הסתובב על הרצפה כמו חתול עבור אדם בגודלו ובהיקפו והפעיל ארכובה וגלגלות שהפעילו אמני טרפז, אקרובטים, רוכבים חשופים וליצנים ישונים, כלבים מאומנים ומנהל זירה. מלווה במוזיקה של ויקטרולה, הוא שאג כמו אריה, הפיל ערמונים מאחורי הפיל המבצע ועסק בסקופ כדי לאסוף את הקקי המזויף והוביל את הדמויות האלה בקצב המשוכלל שלהן כמו ילד בן עשר שנלחם בקרב ווטרלו עם חיילי ווטרלו והופיע עבור אף אחד מלבד עצמו. עולם האמנות הפריזאי היה מרותק. בהופעות השתתפו כמו פיקאסו, מונדריאן, דושאן, אריק סאטי וג'ון פול סארטה, אבל קלדר שמח באותה מידה לביים הופעה לקהל של ילדים נדהמים.
קלדר זקף לזכותו את מונדריאן כהשפעתו הגדולה ביותר כאשר, במפגש הראשון ביניהם, אמן ההפשטה הטהורה תיאר את עבודתו כ"מהירה", משום שהיא עוררה את הרשתיות של הצופה לעקוב בקצב אחר הקווים והצבעים שלה. התובנה נתנה לקלדר את הרעיון לגרום גם לעבודתו לזוז. עם מזגו הנמרץ, המצאתו, מהירותו וקוו החוטא הפכו לאמצעי לביסוס זהות אמנותית מתפתחת. בשנות ה-60, כשחזר לצייר בגואש ודיו מסיסים במים, הוא עבד מהר מאוד ובתחושת תנועה. הוא התאים היבטים של פסליו — הצורות הגיאומטריות המסונתזות, הצורות היבשתיות והפיגורוטיות, כמו גם את החוויה הניתנת לחיקוי שחש בגואטמלה בעת שעבד על ספינת נוסעים בשנת 1922; ברגע שהוא היה עד לעליית השמש והירח השוקעת בו זמנית באופקים מנוגדים והבין שהוא רוצה להיות אמן.
הגוצ'ים של קלדר, המתענגים על הטבע ומעוררים את התת-מודע, משתמשים בצורות חיוניות אך חידתיות בצבעים בהירים וראשוניים, המזכירים את טבעו הגחמני של מירו. הן מטאפורות לריקוד החיים, ולקלדר, כל תיאור של האיש או האמנות שלו תמיד מזמין את שמות התואר התוססים הרגילים: שובבים, מקסימים, צבעוניים, גדולים, יומרניים, מבריקים.
עוד
