ז'ורז ' רואו (1871-1958)

ז'ורז' אנרי רואו (1871-1958) היה צייר, שרטט ומדפיס צרפתי, שעבודתו מזוהה לעתים קרובות עם פוביזם ואקספרסיוניזם. רואו נולד בפריז למשפחה ענייה. אמו עודדה את אהבתו לאמנויות, ובשנת 1885 החל רואו בן הארבע-עשרה בהתמחות כצייר זכוכית ומשקם, שנמשכה עד 1890. ניסיון מוקדם זה כצייר זכוכית הוצע כמקור אפשרי לקווי המתאר השחורים הכבדים ולצבעים הזוהרים, המשולים לזכוכית עופרת, המאפיינים את סגנון הציור הבוגר של רואו. במהלך חניכותו השתתף גם בשיעורי ערב בבית הספר לאמנויות יפות, ובשנת 1891 נכנס לאקול דה בוזאר, בית הספר הרשמי לאמנות של צרפת. שם למד אצל גוסטב מורו והפך לתלמיד האהוב עליו. עבודותיו המוקדמות ביותר של רואו מציגות סמליות בשימוש בצבע המשקפת ככל הנראה את השפעתו של מורו, וכאשר מורו מת בשנת 1898, היה רואו מועמד לאוצר מוזיאון מורו בפריז.

ז'ורז' רואו פגש גם את אנרי מאטיס, אלברט מרקה, אנרי מנגווין ושארל קמוין. חברויות אלה הביאו אותו לתנועת הפוביזם, שמנהיגה נחשב למאטיס. משנת 1895 ואילך השתתף בתערוכות ציבוריות חשובות, בעיקר בסלון ד'אוטומן (Salon d'Automne), שבו הוצגו ציורים בנושאים דתיים, נופים וטבע דומם. בשנת 1905 הציג את ציוריו בסלון ד'אוטומן עם שאר הפוביסטים. בעוד מאטיס ייצג את ההיבטים הרפלקטיביים והרציונליים בקבוצה, רואו גילם סגנון ספונטני ואינסטינקטיבי יותר. השימוש שלו בניגודים חריפים וברגשנות נזקף לזכות השפעתו של וינסנט ואן גוך. אפיוניו של אישים גרוטסקיים מודגשים יתר על המידה העניקו השראה לציירים האקספרסיוניסטים.

בשנת 1907 החל רואו בסדרת ציורים שהוקדשה לבתי משפט, ליצנים וזונות. ציורים אלה מתפרשים כביקורת מוסרית וחברתית. הוא נמשך לספיריטואליזם ולאקזיסטנציאליזם הדרמטי של הפילוסוף ז'אק מריטן, שנשאר חבר קרוב עד סוף חייו. לאחר מכן, הוא הקדיש את עצמו לנושאים דתיים. טבע האדם היה תמיד מוקד העניין שלו. רואו אמר: "לעץ נגד השמים יש אותו עניין, אותו אופי, אותה הבעה כמו דמות של אדם". בשנת 1910 הציג רואו את עבודותיו הראשונות בגלריה דרואט. יצירותיו נלמדו על ידי אמנים גרמנים מדרזדן, שלימים היוו את גרעין האקספרסיוניזם. משנת 1917 הקדיש את עצמו רואו לציור. האמונה הנוצרית ביססה את עבודתו בחיפושיו אחר השראה ומסמנת אותו כאמן הנוצרי הנלהב ביותר של המאה ה-20: קודם כל, בנושא הפסיון של ישו. פניו של ישו וזעקות הנשים לרגלי הצלב הם סמלים לכאב העולם, אשר עבור רואו הוקל על ידי האמונה בתחיית המתים. בשנת 1929 יצר רואו את העיצובים לבלט "הבן האובד" של דיאגילב, עם מוזיקה מאת פרוקופייב וכוריאוגרפיה מאת בלנשין. בשנת 1930 החל להציג גם במדינות זרות, בעיקר בלונדון, ניו יורק ושיקגו. בשנת 1937 צייר רואו את "המלך הזקן", ככל הנראה יצירתו האקספרסיוניסטית הטובה ביותר. הוא הציג את המחזור שלו Miserere בשנת 1948.