תמיד היינו כאן: חלוצי האמנות היפנים-אמריקאים שלאחר המלחמה

תמיד היינו כאן: חלוצי האמנות היפנים-אמריקאים לאחר המלחמה מספקים פרק תובנה בתוך הנרטיבים הבין-תרבותיים הרבים שהתפתחו ושגשגו באמנות האמריקאית לאחר מלחמת העולם השנייה.

בעוד כמה אמנים שהוצגו בתערוכה נולדו בארצות הברית, אחרים בחרו בארה"ב כביתם. מפגש זה של זהויות שהתרחש בתקופה אקספרסיבית ודכאנית באמריקה הביא לעבודה חזקה במיוחד, שהרחיבה את אוצר המילים של הציור האקספרסיוניסטי המופשט תוך הצגת צורות חדשות של פיסול ואמנות מושגית.

עם מוקדי התערוכה נמנים חוף הים של רוטרדם, 1988, ציור נקודה ייחודי של יאיוי קוסאמה; ללא כותרת, שנות ה-50 של 1950, פסל חוט מורכב הרותם את כוחו של הקו ובו זמנית מבטא את שקיפותו על ידי רות אסאווה; נס הדלת, 1964, בד דיאגרמתי רעיוני מאת האדריכל והאמן ארקאווה; ו-31 טעמים שפלשו ליפן, 1982, חיתוך עץ בהשראת Ukiyo-e עם צבעי מים ביד על נייר עם אזכורים הומוריסטיים לתרבות הפופ האמריקאית מאת מסאמי טראוקה.

התערוכה כוללת גם עבודות של נקטומי חג'ימה, מצומי קנמיטסו, טדסקי (טדסוקה) קוויאמה, אואנו מסאו, ג'ורג' מיאסאקי, סאדאמסה מוטונאגה, קיקואו סאיטו, קומי סוגאי, הונדה סיוריו ונאקמורה טומונורי.

בעוד כמה אמנים יפנים ויפנים-אמריקאים התקדמו בנפרד מאותן השפעות, אחרים התכנסו לנתיבים דומים. על ידי הצבת אמנים אלה בדיאלוג זה עם זה, התערוכה מבקשת לחקור היסטוריה עשירה יותר של אמנות לאחר המלחמה באמצעות הקשרים חדשים.