反射する表面は、アニッシュ・カプーアの彫刻の特徴となっています。シカゴにある彼の最も象徴的な公共作品のひとつであるクラウド・ゲートは、鏡面やフォルムが環境とそこに住む人々を映し出し、祝福するものです。

カプーアは、そのすべてのテーマにおいて、没入感を大切にしています。カプーアは、大規模なインスタレーションから親密な作品まで、見る者を光と色の世界に包み込もうとしている。そうすることで、カプーアは鑑賞者に、社会の中で、個人的な関係の中で、より大きな宇宙の中で、自分自身の居場所を考えるよう促しているのです。作品は、物と鑑賞者の相互作用なしには存在しないのです。

鏡はシンボルとして長く、そして強力な歴史を持っている。ペルセウスが盾を鏡にしてメデューサに対抗したこと、『紅楼夢／ストーン・ストーリー』でジア・ルイに与えられた鏡とリウおばあさんが大きな鏡と対話したこと、あるいはアリスが鏡の中に落ちたことを思い浮かべてください。鏡は単なる道具ではなく、肉欲的な快楽への警告、近代化のトーテム、プロテクター、あるいは私たち自身の世界観を覆す装置といった象徴を帯びているのです。カプーアの鏡のシリーズは、この伝統を受け継ぎ、自分自身の中や自然界の向こう側にある新たな洞察への扉を開いている。

この作品でカプーアは、鏡が本来持っているナルシシズム、つまり自分を見たいという欲求に背中を押しているのです。このひだは、単なる美的選択ではありません。このひだは、見る者を曖昧にし、自分以外のすべてを見るようにします。そして、その中でさえ、見る人の周りの世界は分断され、分裂してしまうのです。反射された周囲の環境を理解するために、人は集中しなければならない。不思議の国のアリス」のように世界が反転し，「リューおばあさん」のように，私たちはこの見慣れたオブジェにあらためて対峙することになるのです．カプーアの鏡は決して単純ではない。凹んでいようが、傾いていようが、この歪みは私たちの視覚的観察を広げ、私たち自身や世界の内面への洞察を与えてくれるのです。

この彫刻は、カプーアがニューヨークで勝利を収めた「スカイ・クラウド」と同じ年に制作されたものです。ボストン・グローブ紙の美術評論家ケイト・マックエイドは、「ヘイロー」は「ハエのように鑑賞者を引きつける」、「他人は見えても、自分を見つけるのは難しい」と指摘しています。この物理的な現れ方は、内面を見つめ、自分自身を知るという、より比喩的な難しさを指し示しているのです。