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<div><font face="Times New Roman" size=3 color=black>Andy Warhol’s “<em>Ryuichi Sakamoto”</em> from 1983, a vibrant 40 by 40 inch canvas, captures the Japanese composer and electronic-music pioneer in the artist’s signature Pop-Art idiom, transforming a celebrity photograph into a study of color, repetition, and glamour. </font></div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color=black>The composition highlights Sakamoto’s stylized face, rendered with precise silkscreen outlines. His dark, textured hair is set against a peach panel, intersected by a white triangular section. Warhol enhanced the silkscreen process with hand-drawn touches that heighten Sakamoto’s facial features. Blending mechanical and manual techniques gives the portrait both the polish of a silkscreen print and the tactility of a painting.</font></div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color=black>By the 1980s, Ryuichi Sakamoto was celebrated worldwide as co-founder of Yellow Magic Orchestra and for his pioneering solo work in electronic, orchestral, and film-score composition. By choosing one of the few non-Western, male subjects in Warhol’s roster, he acknowledged Sakamoto’s global influence and beauty, making this portrait especially rare in the artist’s oeuvre. Part of a broader series of celebrity portraits alongside icons like Mick Jagger, Debbie Harry, and Prince, “<em>Ryuichi Sakamoto”</em> exemplifies Warhol’s fascination with fame as commodity, screen-printing public personas to interrogate the intersection of art, commerce, and media.</font></div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color=black>A lithographic version of this painting is held by the Tate London and the National Galleries of Scotland, affirming its cultural significance.</font></div><br><br><div><font face="Times New Roman" size=3 color=black>This work stands as both a vibrant homage to one of music’s most innovative figures and a testament to Warhol’s enduring exploration of image-making. Its bold palette and iconic subject continue to resonate in contemporary collections seeking a nexus of music history, Pop-Art heritage, and cross-cultural dialogue.</font></div>
アンディ・ウォーホル
坂本龍一
1983
39 3/4 x 39 3/4 x 1 1/2 in.
キャンバスにアクリル、シルクスクリーン
575,000

アンディ・ウォーホルは、20世紀後半のアメリカン・アートの代名詞であり、その象徴的な肖像画や消費財で知られ、大衆文化と美術をミックスし、芸術のあり方や芸術に対するアプローチの仕方を再定義しました。ウォーホルの作品の多くは、有名な個人を描いたものではありませんが、無生物の描写は、被写体を有名人のレベルにまで高めています。ウォーホルは、ファッション・イラストレーターとして活躍した初期に初めて靴を描き、1980年代に再びこのテーマに取り組み、消費主義やグラマラスへの憧れを融合させたのです。ハイカルチャーとローカルチャーを融合させたいと常に考えていたウォーホルは、靴というどこにでもあるものにスポットを当てることを選択したのです。その対象は、貧困や富、機能、ファッションを示すことができます。ウォーホルは、積み上げられた靴を華やかにし、きらびやかなダイヤモンドの粉で覆い、実用的な必要性と様式化されたステートメントピースの間の意味をさらに曖昧にしました。
アンディ・ウォーホル
ダイヤモンドダストシューズ(ブラック&ホワイト)
1980
40 x 59 1/2インチ
ダイヤモンドダストによるスクリーンプリント
200,000

ANDY WARHOL - Mick Jagger - スクリーンプリント、カラー - 43 5/8 x 28 3/4 in.
アンディ・ウォーホル
ミック・ジャガー
1975
43 5/8 x 28 3/4 in.
色のスクリーンプリント
200,000

ANDY WARHOL - Howdy Doody - スクリーンプリント - 38 x 38 in.
アンディ・ウォーホル
ハウディ・ドゥーディ
1981
38 x 38 in.
スクリーンプリント
195,000

ANDY WARHOL - Ford car - グラファイト、紙 - 11 1/2 x 15 3/4 in.
アンディ・ウォーホル
フォード車
1983
11 1/2 x 15 3/4 in.
紙の上の黒鉛
125,000

アンディ・ウォーホルのキャンベル・スープ缶シリーズは、彼のキャリアとポップ・アート・ムーブメントにおける極めて重要な瞬間である。それぞれ異なる味を描いた32枚のキャンバスからなるこのシリーズは、ありふれた日常的な消費財をハイアートの地位へと昇華させ、アートの世界に革命をもたらした。1968年に発表されたスクリーンプリントの「ペッパー・ポット」は、大量生産と消費文化の特徴である、鮮やかで平坦な色彩と繰り返されるイメージという彼の特徴的なスタイルを採用している。商業的技法であるスクリーン・プリントは、ハイ・アートと商業アートの境界線を曖昧にし、芸術的価値観や認識に挑戦するウォーホルの関心と一致している。
注目
アンディ・ウォーホル
キャンベルスープのペッパーポット
1968
35 x 23 in.
色のスクリーンプリント
100,000

1962年7月、ロサンゼルスのザ・フェラス・ギャラリーでキャンベル・スープ缶を描いた36点のペインティングが展示された後、アート界がアンディ・ウォーホルを受け入れたスピードは注目に値する。最後の手描き作品の中で、ウォーホルはすぐに、彼と最も関係の深いシルクスクリーンという媒体に出会った。手作業で描かれたスープ缶の絵が機械的に制作されたように見えるのに対し、シルクスクリーンは機械的かつ商業的なプロセスであったため、ウォーホルは主要な主題の正確な繰り返しやバリエーションを無制限に制作することができた。オリジナルの32種類のひとつである「ベジタブル」は、皿やマグカップからネクタイ、Tシャツ、サーフボードに至るまで、あらゆるものに描かれ、ポップカルチャーの現象であり続けている。
アンディ・ウォーホル
キャンベル・スープ I:野菜スープ
1968
35 x 23 in.
紙のスクリーンプリント
100,000

ANDY WARHOL - Northwest Coast Mask - Lenox Museum Boardにカラーでスクリーンプリント - 38 x 38 in.
アンディ・ウォーホル
ノースウエストコーストマスク
1986
38 x 38 in.
レノックス・ミュージアム・ボードにカラーでスクリーンプリント。
60,000

ウォーホルの「電気椅子」は、「死と災難」シリーズに含まれる70点あまりの絵画や版画の中で、間違いなく最も不気味な作品だが、その鮮やかな色彩は、主題とのコントラストを際立たせ、和らげる効果をもたらしている。皮肉なことに、キャンベルのスープ缶をファインアートの地位に押し上げたスクリーンプリントの反復と機械化された純粋さは、ここでは別の目的を果たしている。それらは、次第に、陰惨なもの、不気味なもの、死や死生観から感情を切り離す、鈍感化剤として作用する。ウォーホルはその意図をさらに宣言するかのように、以前の作品では洞窟のようだった部屋を浅い平面に縮小し、椅子そのものに焦点を絞った。
アンディ・ウォーホル
電気椅子
1971
35 3/8 x 47 3/4インチ。
織紙にカラー・スクリーンプリント
50,000

ANDY WARHOL - The Shadow (神話より) - 紙にダイヤモンドダスト入りカラースクリーンプリント - 37 1/2 x 37 1/2 in.
アンディ・ウォーホル
かげ
1981
37 1/2 x 37 1/2 in.
ダイヤモンドダスト
48,000

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