תפריט
הת'ר ג'יימס
חיפוש



  • הביתה
  • על
    • מדבר פאלם
    • ג'קסון הול
    • ניו יורק
    • לונדון
    • לוס אנג'לס
    • מונטסיטו
    • יועצים
    • שירותים
  • חדר צפייה
  • אמנים
    • אמנים
    • קטגוריות
  • גרפיקה
  • תערוכות
  • פרסומים
    • סיורי גלריה
    • סיורי תערוכות
    • קטעי וידאו
    • קטלוגים
  • למד
    • אמנות כהשקעה
    • ללחוץ
    • חדשות
    • חינוך
  • מכר
  • מוצרים חדשים
  • איש קשר
  • המייעצת
  • הביתה
  • על
    • מדבר פאלם
    • ג'קסון הול
    • ניו יורק
    • לונדון
    • לוס אנג'לס
    • מונטסיטו
    • יועצים
    • שירותים
  • חדר צפייה
  • אמנים
    • אמנים
    • קטגוריות
  • גרפיקה
  • תערוכות
  • פרסומים
    • סיורי גלריה
    • סיורי תערוכות
    • קטעי וידאו
    • קטלוגים
  • למד
    • אמנות כהשקעה
    • ללחוץ
    • חדשות
    • חינוך
  • מכר
  • מוצרים חדשים
  • איש קשר
  • המייעצת
בחזרה לאמנים
<div><font face=Lato size=3>Andy Warhol’s <em>Grace Kelly</em> (1984) is a dazzling screenprint that immortalizes one of Hollywood’s most iconic stars, who later became Princess of Monaco. This impression, one of 30 artist’s proofs aside from the regular edition of 225, depicts Kelly with radiant canary yellow hair set against a turquoise ground. Her face, rendered through Warhol’s crisp silkscreened contours, is at once immediately recognizable and transformed into a bold graphic emblem. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>The image is based on a film still from<em> Fourteen Hours</em> (1951), Kelly’s screen debut, which Warhol reimagines through his signature Pop sensibility. By isolating and intensifying her features with vibrant color contrasts, he heightens both the glamour of the actress and the constructed nature of celebrity imagery. The turquoise background vibrates against Kelly’s luminous hair, underscoring Warhol’s mastery of color as a tool of both allure and abstraction. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>Created during a period when Warhol was revisiting the great icons of his earlier career, <em>Grace Kelly</em> encapsulates his fascination with beauty, fame, and cultural mythmaking. The work distills Kelly’s presence into a timeless symbol—simultaneously a celebration of her cinematic allure and a meditation on the transformation of star into legend. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div>
אנדי וורהול
גרייס קלי
1984
40 x 32 אינץ'.
הדפס רשת צבעוני

<div><font face=Lato size=3>Andy Warhol’s "Marilyn #30" (1967) is part of the artist’s landmark Marilyn portfolio, one of his most celebrated and sought-after series. From an edition of 250 (this work numbered 138/250, with 26 artist’s proofs), the portfolio is represented in major institutions including the Museum of Modern Art, New York. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>Based on a publicity still from the 1953 film Niagara, Warhol’s Marilyns epitomize his fascination with celebrity, mass media, and the power of the reproduced image. Each print in the series was created with five screens—one carrying the photographic likeness and four for areas of color—deliberately layered with bold hues that are at times slightly off-register. This misalignment heightens the tension between glamour and artifice, echoing the fragile brilliance of Marilyn Monroe’s own persona. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>As one of Warhol’s defining bodies of work, the "Marilyn" prints remain icons of Pop Art, merging Hollywood stardom with silkscreen’s mechanical repetition to create a timeless meditation on fame, desire, and image. </font></div>
אנדי וורהול
מרילין מס' 30
1967
36 x 36 אינץ'.
הדפס רשת צבעוני

<div><font face=Lato size=3>Andy Warhol’s <em>Campbell’s Soup I: Vegetable Soup</em> (1968) is part of his first screenprint portfolio dedicated to the iconic soup cans, produced in an edition of 250 with additional artist’s proofs. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>The speed with which the art world embraced Warhol was remarkable: in July 1962, his thirty-two <em>Campbell’s Soup Cans</em> paintings debuted at the Ferus Gallery in Los Angeles, quickly cementing his reputation. Those early canvases, among his last hand-painted works, appeared almost mechanically produced, but Warhol soon abandoned the brush in favor of silkscreen, a commercial process that allowed for both endless repetition and striking variations of his chosen subjects. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3><em>Vegetable Soup</em> was one of the original thirty-two varieties and remains a pop culture phenomenon, continually reappearing on everything from plates and mugs to t-shirts, neckties, and even surfboards. Warhol’s transformation of an everyday supermarket staple into an enduring icon underscores his genius for elevating the ordinary into the realm of high art. With its crisp outlines and industrial precision, <em>Vegetable Soup</em> embodies the artist’s most radical contribution: the merging of consumer culture with fine art. </font></div>
נבחרים
אנדי וורהול
ירקות עשויים מציר בקר
1968
35 x 23 ב.
טביעת מסך

<div><font face=Lato size=3>Andy Warhol’s <em>Mao</em> (1972) is one of the artist’s most iconic and provocative screenprints, reflecting his fascination with the intersection of political power and celebrity culture. This impression, numbered 244/250, comes from the regular edition of 250, in addition to 50 artist’s proofs. Warhol based the image on the widely circulated official portrait of Chairman Mao Zedong, a figure whose likeness was omnipresent in China during the Cultural Revolution. By reimagining the image through his vivid Pop palette, Warhol transformed a symbol of political authority into a mass-produced cultural icon. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>In this version, Mao’s face is rendered in a striking deep blue, offset by a green shirt and set against a turquoise background. The bold chromatic choices infuse the portrait with both drama and irony, destabilizing the original propagandistic authority of the image. Warhol further heightens this tension by juxtaposing flat, mechanical silkscreen layers with painterly flourishes, blurring the line between mass production and individual expression. </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>The <em>Mao </em>series marked a new chapter in Warhol’s career in the 1970s, shifting from Hollywood stars to figures of global influence. Today, these works are regarded as essential statements on the nature of power, fame, and the pervasive reach of the image in contemporary culture. </font></div>
אנדי וורהול
מאו #99
1972
36 x 36 אינץ'.
הדפס רשת צבעוני

אנדי וורהול - הצל (מתוך מיתוסים) - הדפסת מסך צבעונית עם אבק יהלומים על נייר - 37 1/2 x 37 1/2 אינץ'.
אנדי וורהול
הצל (מתוך מיתוסים)
1981
37 1/2 x 37 1/2 אינץ'.
הדפסת מסך צבעונית עם אבק יהלומים על נייר

לברר
טופס קצר של רשימת צירוף

התחבר

חזרה לראש הרשימה
© זכויות יוצרים 2025 הת'ר ג'יימס. כֹּל הַזְכוּיוֹת שְׁמוּרוֹת.
  • מדיניות פרטיות
  • תנאים והתניות

תודה שיצרת איתנו קשר!

האם ברצונך להתאים אישית את העדפות האמנות שלך?

עבור אל העדפות תקשורת

חינוך

חינוך הוא בעל חשיבות עליונה בייעוץ לאמנות הת'ר ג'יימס. בין אם אתה אספן מנוסה או רק מתחיל, אנו שואפים לצמוח עם לקוחותינו ומאמינים באופן מלא במתן מידע ותובנות כדי לעזור ללקוחותינו ללמוד ולטפח את תחומי האמנות שלהם.

אוצרות

Heather James Art Advisory מביאה עשרות שנות ניסיון אוצרותי בהדרכת צוות האוצרות הבכיר שלנו שארגן תערוכות ברחבי העולם במוזיאונים, גלריות ובבתים פרטיים. בשילוב אלמנטים היסטוריים אסתטיים ואמנותיים, נעזור לאוסף ולבית שלך לשקף את תחומי העניין האמנותיים שלך.

לוגיסטיקה

HJ Art Advisory מספקת לוגיסטיקה מלאה בעת טיפול, שינוע ופיקוח על יצירות האמנות של לקוחותינו. הפיקוח שלנו כולל כל היבט של טיפול ביצירות האמנות.  אנו מפקחים על כל שלב בתהליך עם הובלה, התקנה ואחסון של יצירות אמנות. אנו מייעצים ומסייעים בעיצוב מסגור, תאורה, דרישות אבטחה, שימור והערכת מצב.

תיעוד
  • בעת רכישת יצירות אמנות, HJ Art Advisory חוקרת את מקור יצירת האמנות ותבקש מצגים ואחריות מהמוכר, כי למוכר יש בעלות תקפה וכי החפץ נקי מכל שעבודים, תביעות ושעבודים.
  • HJ Art Advisory תבקש שיפוי עבור החזר מלא עבור יצירת האמנות במקרה של הפרת אחריות (ייתכן שתכלול שורה זו???) .
  • תהליך מכירה פרטית ומכירה פומבית: מידע קריטי ללכידה כולל: אמן, כותרת יצירה, תאריך, מדיום, מידות, מחיר, תמונה, ישות מציעה, מקור, אישורים, חשבונית (במידת האפשר), דוח מצב, שעבודים, ליטיגציה, כותרת בעלות.
הלוואות למוזיאונים

הת'ר ג'יימס זכתה לכבוד להקל על הלוואות למוזיאונים מובילים ברחבי העולם, כולל MoMA, מרכז פומפידו ועוד. HJ Art Advisory דואגת לכל הניירת והלוגיסטיקה הדרושים לאספנים שלנו שמחליטים להשאיל יצירת אמנות לתערוכה במוזיאון.

מכירות ורכישות

HJ Art Advisory מתמקדת במיקור יצירות אמנות לרכישות פוטנציאליות ממכירות פרטיות, בתי מכירות פומביות ועמלות אמנים. HJ Art Advisory עוקבת ללא הרף אחר השוק הפרטי והציבורי אחר יצירות אמנות משמעותיות הנוגעות לאינטרסים של לקוחותינו שישפרו את האוספים שלהם. אנו מנהלים משא ומתן על מחיר המכירה או המכירה בשם אספן על מנת להשיג את העסקה הטובה ביותר האפשרית עבור לקוחותינו.

מימון
  • HJ Art Advisory מסייעת ללקוחות בהלוואות מגובות נכסים, רכישת אמנות לנאמנויות, תכנון עיזבונות. אנו מציעים את המומחיות שלנו בתובנות שוק האמנות כדי למצב את לקוחותינו בצורה הטובה ביותר בעת קבלת החלטות עבור האוסף שלהם. אנו עובדים עם עזבונות, צוותים משפטיים ויועצים פיננסיים כדי לתמוך בצורה הטובה ביותר בלקוחותינו ובמטרותיהם.
  • הת'ר ג'יימס פיין ארט אינה יועצת השקעות, משפטית או מס רשומה. כל ההשקעות והדעות הפיננסיות המובעות על ידי הת'ר ג'יימס פיין ארט הן דעות המבוססות על מחקר אישי. ביצועי העבר אינם ערובה לתשואה עתידית, ואינם מעידים בהכרח על ביצועים עתידיים.
ערך וביטוח

קבוצת HJ Art Advisory מעריכה ומעריכה אוספי אמנות לצורך הערכת שווי ביטוח, רכישה וביטול גישה. זה כרוך במחקר מעמיק של ניתוח שוק האמנות הפרטי והציבורי כאחד כדי לקבוע ערך.

אימות

HJ Art Advisory שומרת על הסטנדרטים הגבוהים ביותר של בדיקת נאותות באמצעות חקירה, מחקר ומקור של חפצים לפני הרכישה כדי לקבוע שניתן להשיג כותרת ברורה.  מחקר כזה כולל, אך אינו מוגבל לקביעה:

  • היסטוריית הבעלות על האובייקט
  • מדינות שבהן נמצא האובייקט ומתי.
  • תולדות התערוכה של האובייקט
  • היסטוריית הפרסום של האובייקט
  • כל תביעה מתנגדת לבעלות אם הוגשה
  • מאגרי מידע של חפצים גנובים הרלוונטיים לחפץ
  • הנסיבות שבהן מוצע החפץ
  • מקורות מחקר רלוונטיים, כולל: ArtLoss Register או מאגרי מידע אחרים.
  • מצגי אחריות ושיפוי מהמוכר, המבטיחים שלמוכר יש בעלות תקפה, והחפץ נקי מכל שעבודים, תביעות ושעבודים
  • מחקר ותיעוד מתקופת הנאצים/מלחמת העולם השנייה בעקבות הנחיות הנוגעות לרכישת חפצים שסביר להניח שהיו באירופה הכבושה על ידי גרמניה בין השנים 1933 ו-1945
אנינות טעם

HJ Art Advisory עובדת עם, ובשמם, של לקוחות המפתחים אוספים חדשים או עם אוספים מבוססים, ומספקת ייעוץ והיצע מעמיק של שירותים. הידע והניסיון הרב שלנו יחד עם שנים רבות בעסקי האמנות מציבים את הצוות המיומן והמנוסה שלנו לספק הדרכה והכוונה במספר מישורים.

רוצה לדעת יותר על זה / עבודות אלה?  שלח לנו הודעה כדי ליידע אותנו על העניין שלך.

בקשה - סינגל אמנותי
  • English
  • 日本語
  • 中文 (简体)
  • Deutsch
  • Français
  • Español
  • العربية‏