BARBARAHEPWORTH (1903-1975)

バーバラ・ヘップワースは、1903年1月10日、ウェイクフィールドの中流階級の家庭に生まれた。リーズ美術学校で彫刻を学び（1920-1年）、県費留学生としてロイヤル・カレッジ・オブ・アート（1921-4年）で、画家のレイモンド・コクソンやエドナ・ジネシ、彫刻家のヘンリー・ムーアらと出会う。ヘップワースは、1924年のローマ賞でジョン・スケーピングに次ぐ2位になったが、ウェスト・ライディング・トラベル奨学金を得てフィレンツェに渡った。スケーピングとともにローマとシエナを訪れた後、1925年5月13日にフィレンツェで結婚、ローマに移り住み、二人で石彫を始めた。1926年11月、二人はロンドンに戻る。ローマの英国学校を通じて、彫刻家リチャード・ベッドフォード（ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館の学芸員）とつながりができたため、1927年にコレクターのジョージ・ユーモルフポウロスが彼らのスタジオ展を訪れ、ヘップワース2点を購入することになった。夫妻は1928年にハムステッドのザ・モール・スタジオ7番地に引っ越した（ヘップワースは1939年までここにいた）。ベッドフォードやムーアとともに、彼らは直彫りに関連する「新しい運動」の中心的存在となった。1928年（ボザール・ギャラリー、ロンドン）と1930年（トゥース）の合同展では、石と木を使った動物や人物の彫刻を展示し、成功を収めた。1930年から1年間、ロンドン・グループと7＆5協会に参加。1929年8月には息子のポールが生まれたが、結婚生活は悪化し、1931年にヘップワースはベン・ニコルソン（当時はウィニフレッド・ニコルソンと結婚）と出会い、ノーフォークのハピスバーグで休暇中に一緒になる。1933年にスキープと円満に離婚した。1934年、ヘップワースは三つ子を出産し、その4年後にニコルソンと結婚した。

ヘップワースとニコルソンは、1932年（トゥース）と1933年（ルフェーヴル）の合同展で、抽象化への移行を明らかにした。これは、ブロックに穴をあける先駆的な作品に象徴されるように、彼女の作品の変わらぬ方向性となり、コラージュ、フォトグラム、版画の実験と重なるものであった。大陸の前衛芸術とのつながりを確立した夫妻は、アルプ、ブランクーシ、モンドリアン、ブラック、ピカソのパリのアトリエを訪れました。また、「抽象-クレアション」に参加し、ポール・ナッシュのユニット・ワンやハーバート・リードの編集による出版物（1934年）の主要人物となった。1935年、彼らは7&5を抽象作品に限定することに尽力し、全体主義的なヨーロッパからの難民アーティスト（グロピウス、モホリ＝ナギ、ブロイヤー、ガボ）により構成主義の肥沃な時代への道を切り開くことになった。ニコルソン、ガボ、建築家レスリー・マーティンが編集し、ヘップワースとサディ・マーティンが設計した『サークル：構成主義芸術の国際調査』（1937年）の出版で最高潮に達したのである。こうしたユートピア主義は、戦争によって制限され、ヘップワースとニコルソンはコーンウォールのセント・アイヴスに疎開した。二人は、カーヴィスベイのリトル・パーク・オウルズに住むマーガレット・メリスとエイドリアン・ストークスの家に滞在した。1942年にカーヴィス・ベイのチャイ・アン・ケリスに移り住み、スタジオを確保するまで、家庭の事情とスペース不足から、ヘップワースは小さな彫刻や絵画にとどまっていた。初の大規模な個展（テンプル・ニューサム、リーズ、1943年）に続き、ウィリアム・ギブソンによるモノグラフ（Barbara Hepworth: Sculptress, 1946年）が出版された。セント・アイヴスのアーティストたちの間でも著名で、1949年にはニコルソン、ピーター・ラニヨンらとともにペンウィズ美術家協会を設立し、グループの展覧会が国際的に注目されるきっかけをつくった。1950年のヴェネツィア・ビエンナーレではムーアとの比較にさらされたが、ウェイクフィールド（1951）とロンドン（ホワイトチャペル、1954）の2回の回顧展とリードのモノグラフ（1952）により、戦後のヘップワースの名声が確立された。1949年にセント・アイヴスのトレウィン・スタジオを購入し、2年後にニコルソンと離婚した後はここに住んだ。1954年、ポール・スケーピングの急死（1953年）から立ち直ろうとギリシャを訪れる。

ヘップワースは、戦後国際的に注目されたセント・アイヴスのモダニズム芸術家のコミュニティの中で、またその代表として、特に積極的に活動しました。ヘップワースは、コーンウォール地方の風景に親しんでいたことが、作品のタイトルに反映されています。より広い意味では、ヘップワースは、社会的・物理的な復興が進む中で、戦前の理想とのつながりを示すものでもあった。一般からの依頼と需要の高まりは、デニス・ミッチェルやディコン・ナンスといった下準備のためのアシスタントを雇い、ブロンズのエディションを制作するよう促した。

1959年のサンパウロ・ビエンナーレでグランプリを受賞し、CBE（1958年）とDBE（1965年）の名誉学位を授与され、ホワイトチャペルでの2度目の展覧会とヨーロッパツアー（1964年）で、ヘップワースの国際的地位は確認された。1964年、ニューヨークの国連ビルの外に、ダグ・ハマーショルド事務総長の記念碑として《シングル・フォーム》が建てられた。ヘップワースはテートの評議員を務め（1965-72年）、1964年に6点、1968年の回顧展に先立つ1967年にさらに9点を寄贈している。1961年のJ.P.ホーディンによるモノグラフに収録されたアラン・ボウネス（彫刻家の義理の息子）によるカタログ・レゾネが、1971年に増補された。1968年には、長年の友人である陶芸家バーナード・リーチとともに、セント・アイヴスにおける彼女の重要性を認められ、セント・アイヴスの自由勲章を授与された。長い癌との闘病生活の後、1975年5月20日、自宅の恐ろしい火災により、同地で死去した。翌年、スタジオはバーバラ・ヘップワース美術館に指定され、1980年にはテートの管理下に置かれ、ギャラリーのために彼女の比類ない作品コレクションを確保した。それ以来、国際的な名声を得た数少ない女性芸術家としての彼女の地位に、研究者の関心が向けられている。

(Tate.org.uk)