ハリーベルトイア (1915-1978)

ハリー・ベルトイアは1915年3月10日,イタリアのサン・ロレンツォ・イソンティーノで生まれました。15歳でデトロイトに移住後、キャス工業高校で美術とデザインを学び、デトロイト美術工芸協会で絵画を学ぶ。1937年、ベルトイアはミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーに奨学金を受け、1943年まで学びました。クランブルックで、ベルトイアは建築家ウォルター・グロピウス、都市計画家エドモンド・ベーコン、デザイナーのチャールズとレイ・イームズなど、芸術とデザインの組合を受け入れたアーティストのコミュニティを見つけました。1938年から1943年にかけて、ベルトイアはクランブルックの金属部門を率い、ジュエリーデザインのための独自のワークショップを開きました。

1940年代、ベルトイアは版画の実験を始めました。媒体に固有の重複に対する彼の関心は、可動プレートと手の装飾の使用を引き起こし、一連の柔軟な形を通して次の印刷物と区別しました。実験に関する批判的な視点を探し求めるベルトイアは、ニューヨークの非客観的絵画博物館(ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の最初の化身)のディレクター兼キュレーターであるヒラ・レベイに100点のモノプリントを送りました。ベルトイアの驚きに、Rebayは価格設定を求め、賞賛と励ましを提供し、1943年に博物館で19の版画を展示し、それらの数十を購入しました。1943年、1945年、1947年には、ベルトイアのモノプリントがニューヨークのニーレンドルフ・ギャラリーで商業的に成功したジュエリーデザインと一緒に展示されました。

1950年、ベルトイアはペンシルベニア州に移り、仲間のクランブルック卒業生フィレンツェとハンス・クノールに勤務し、人気のベルトイア・コレクション・オブ・ラティスを含むデザインの完全な所有権を認めました。1950年代半ばまでに、アーティストのデザインは非常によく売れていたので、彼は彫刻に専念することができました。様々なサイズの作品を何千もの作品を制作するベルトイアは、ライン、フォーム、ネガティブな空間の関係を探求するアートワークで、工業用金属加工の溶接、ろう付け、燃焼を適応させ、作り上げ、ろう付けを行いました。彼の作品における実用的なデザインの影響は、彼らの環境内での同化を促進し、1953年から1978年までベルトイアは無数の公共スペースのための彼の空間的に複雑な彫刻を作成するための手数料を受け取りました。1960年、彼は生涯にわたる音楽愛を彫刻に統合し、特定の金属を選択し、風や触覚に対するソノラスな反応を可能にする方法でその形と質量を操作し、その音を録音しました。これらの「ソマンビエント」彫刻は、1978年11月6日にペンシルベニア州バルトでアーティストが亡くなるまで、ベルトイアの作品の焦点でした。

紙と彫刻に関するベルトイアの作品の個展が、ワシントンD.C.スミソニアン研究所(1943年)で開催されました。ワズワース・アテネウム, ハートフォード, コネチカット州 (1974);シカゴ美術館 (1975);ミューレンバーグ・カレッジのマーティン・アート・ギャラリー、アレンタウン、ペンシルベニア州(1975)は、1975年に名誉博士号を授与しました。主要な手数料は、マサチューセッツ工科大学チャペル、ケンブリッジ(1955)などの場所で見つけることができます。国務省の建物、ワシントンD.C.(1956);。デイヴィス・オーディトリアム,イェール大学,ニューヘイブン(1958);;そして連邦準備銀行の建物、リッチモンド、バージニア州(1978)。

(ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のアーティスト・バイオ)