HARRY BERTOIA (1915-1978)

BERTOIA HARRY Harry Bertoia est né le 10 mars 1915 à San Lorenzo Isontino, en Italie. Après avoir immigré à Detroit à l'âge de 15 ans, il a étudié l'art et le design à la Cass Technical High School et le dessin et la peinture à la Detroit Society of Arts and Crafts. En 1937, Bertoia a reçu une bourse d'études à la Cranbrook Academy of Art à Bloomfield Hills, Michigan, où il a étudié jusqu'en 1943. À Cranbrook, Bertoia a fondé une communauté d'artistes qui ont embrassé l'union de l'art et du design, dont l'architecte Walter Gropius, l'urbaniste Edmund Bacon et les designers Charles et Ray Eames. De 1938 à 1943, Bertoia a dirigé le département des métaux à Cranbrook, ouvrant son propre atelier de conception de bijoux.

Dans les années 1940, Bertoia a commencé à expérimenter la gravure. Son désintérêt pour la duplication inhérente au médium a précipité l'utilisation de plaques mobiles et d'embellissements manuels, distinguant une impression d'une autre grâce à une série de formes flexibles. Dans sa recherche d'une perspective critique sur son expérimentation, Bertoia a envoyé 100 de ses monotypes à Hilla Rebay, directrice et conservatrice du Museum of Non-Objective Painting (la première incarnation du Solomon R. Guggenheim Museum), New York. A la surprise de Bertoia, Rebay demanda des prix et en acheta des dizaines, offrant ses félicitations et ses encouragements et en 1943, il exposa 19 des estampes au musée. En 1943, 1945 et 1947, les monotypes de Bertoia ont été exposés à la Galerie Nierendorf de New York, parallèlement à ses créations de bijoux qui ont connu un grand succès commercial.

En 1950, Bertoia s'installe en Pennsylvanie pour travailler avec ses collègues diplômés de Cranbrook, Florence et Hans Knoll, qui lui permettent de s'approprier entièrement ses créations, y compris la populaire collection Bertoia de chaises grillagées et soudées avec expertise. Au milieu des années 1950, les créations de l'artiste se vendaient si bien qu'il pouvait se consacrer exclusivement à la sculpture. En créant des milliers d'œuvres de tailles variées, Bertoia a adapté la soudure, le brasage et le brunissage du métal industriel en œuvres d'art qui explorent les relations entre la ligne, la forme et l'espace négatif. L'influence du design utilitaire dans ses œuvres d'art facilite leur assimilation dans leur environnement. De 1953 à 1978, Bertoia reçoit des commandes pour créer ses sculptures spatialement complexes pour une myriade d'espaces publics. En 1960, il a intégré dans sa sculpture l'amour qu'il a toujours eu pour la musique, en choisissant des métaux particuliers et en manipulant leur forme et leur masse de manière à permettre une réponse sonore au vent ou au toucher, puis en enregistrant leurs sons. Ces sculptures " sonambientes " ont été au centre de l'œuvre de Bertoia jusqu'à la mort de l'artiste, le 6 novembre 1978, à Barto, en Pennsylvanie.

Des expositions individuelles des œuvres sur papier et des sculptures de Bertoia ont eu lieu à la Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1943), au Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974), à l'Art Institute of Chicago (1975) et à la Martin Art Gallery du Muhlenberg College, Allentown, Pennsylvanie (1975), qui lui a décerné un doctorat honorifique en 1975. Les principales commissions se trouvent dans des lieux tels que la chapelle du Massachusetts Institute of Technology, à Cambridge (1955), le bâtiment du département d'État à Washington (1956), l'auditorium Davies de l'université Yale à New Haven (1958) et le bâtiment de la Banque fédérale de réserve à Richmond, en Virginie (1978).

(Biographie de l'artiste tirée du Musée Solomon R. Guggenheim)

ŒUVRE D'ART

BERTOIA HARRY
Sans titre (Suspended Willow)
fil d'acier et d'acier
123 x 39 x 39 in.
Demande d'artiste