KARELAPPEL (1921-2006)

カレル・アペル（1921 - 2016）は、第一次世界大戦後のアムステルダムに生まれました。アムステルダムのRijksakademie van Beeldende Kunstenで美術を学んだ後、アペルはナチス・ドイツでの強制労働を辛くも逃れ、1944年にドイツ軍による捕縛を避けて潜行しました。

戦後、1948年、アッペルはパリで、短命ではあったが影響力のあるコブラ美術運動を共同で立ち上げた。コブラの地は、アメリカのニューヨーク派の冷静な無政治的抽象主義やソビエト東部の教条的社会主義的リアリズムに対抗するために設立された。コブラは、シュルレアリスムの自発性と偶然性に注目し、ジャン・ドビュッフェのような「未開」「原始」的な作風を取り入れた。アッペルをはじめとするメンバーは、その勢いのある自発性と強い色彩で知られるようになった。

1950年代からメキシコ、ブラジル、アメリカを旅し、アメリカのアクション・ペインティングの技法を取り入れながら、ある程度の表現力を持った半抽象的な作品で国際的な評価を得るようになる。民芸品や児童画の影響を強く受けたアペルの作風は、厚塗りの絵の具の重ね塗り、激しい筆致、粗いフォルムが特徴である。1970年代から80年代にかけて、アッペルは絵画と彫刻を同時に制作するようになり、年齢とともに抽象的な作風をさらに推し進めるようになった。

パリ国立現代美術センターとステデライク美術館（1968年）、バーゼル美術館とパレ・デ・ボザール（1969年）で個展が開催された。1970年にはオランダのユトレヒト中央美術館で大規模な展覧会が開かれ、1972年にはカナダとアメリカを巡回する回顧展が開催された。最近では、国立国際美術館（1989年）、ステデライク美術館（1998年、2000年、2001年）、コブラ近代美術館（2001年）で個展を開催しています。ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、ワシントン・ナショナル・ギャラリー、アムステルダム国立美術館などにパーマネント・コレクションとして収蔵されている。