テアスターゲイツ (b. 1973)

テアスター・ゲイツの実践には、芸術と人生のギャップを埋めるために、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、都市介入が含まれます。ゲイツはアーティスト、キュレーター、都市主義者、ファシリテーターとして働き、彼のプロジェクトは政治的、空間的変化につながる社会的関与の触媒として機能することによって文化コミュニティの創造を扇動しようとしています。

ゲイツ氏は、彼の作業方法を、建築家、研究者、パフォーマーとしばしば「コラボレーションによる批評」と表現し、私たちが通常視覚的に実践していることを理解しているという考えを広げる作品を作成しました。例えば、2010年のミルウォーキー美術館展での展覧会では、ゲイツは250人の強力なゴスペル合唱団をギャラリーに招待し、有名な19世紀の奴隷で陶芸家のデイブ・ドレイクの鉢の碑文から適応した歌を歌いました。2010年のホイットニー・ビエンナーレのために、ゲイツはホイットニーの彫刻裁判所を、パフォーマンス、社会的関与、熟考のための共同集まりスペースとして機能する予備の建築インスタレーションで変革しました。展覧会の期間中、ゲイツはゲイツのミュージカルアンサンブル、ミシシッピ州のブラックモンクスによるセッションなどのライブイベントを開催し、一連の「修道院のレジデンス」で様々な創造的な実践者と協力しました。シアトル美術館での別の最近の展覧会では、ゲイツはギャラリーを「リスニングルーム」と題したオーディオアーカイブに変え、手作りのDJブースと、シカゴの現在予告されているDr Waxレコードストアからの選択をスピンしたDJを組み込みました。以前は60年代、70年代、80年代の音楽、特にジャズ、ブルース、R&Bの影響力のあるハブでした。

彫刻家と都市計画家の両方として訓練を受けたゲイツと彼の作品は、社会的責任に根ざし、深い信念システムによって支えられています。彼のインスタレーションや彫刻は、多くの場合、彼が従事し、歴史的かつ象徴的な意義を持っている近所から発見された材料を取り入れ.例えば、彼のシリーズ「レース暴動の際」(2011年以降)では、廃止された消防ホースの長さが慎重に折り畳まれ、転がされたり、積み重ねられ、ギルトボックスフレームの中に強調されています。触覚的で感覚的な物体、ホースは、特に1963年にアルバマ州バーミンガムで平和的なデモ参加者のホースに関して、公民権闘争に関連して特別な象徴的な意義を持っています。フレームは、変革のためのデバイスとして機能するだけでなく、公民権のためのまだ進行中の闘争について再考するように視聴者に求める方法としても機能します。他の彫刻は、靴磨き彫刻のシリーズのようなパフォーマンスのためのステージセットから派生しています。木材のリサイクルされた板から作られた、これらの特大の、玉座のような椅子は、サーバーの役割を強調し、足場と記念碑の両方として機能し、表示されます。

しかし、おそらくゲイツ最も野心的なプロジェクトは、単に「ドーチェスタープロジェクト」として知られている進行中の不動産開発です。2006年後半、ゲイツはシカゴのサウスサイドにある69thとドーチェスター・アベニューの放棄された建物を購入し、建築家やデザイナーのチームと協力して、様々な種類の発見された材料を使用して建物を改装しました。建物とその後、その近くにいくつかの、本やレコードライブラリを収容し、ディナー(「プレートコンバージェンス」と題された振り付けの機会)、コンサートやパフォーマンスの会場となっている文化活動のハブとなっています。ゲイツは、建物の改装は、その内部から回収された材料から作成された彫刻や芸術作品の販売によって完全に資金を調達しているので、「循環生態学的システム」の一部である「不動産芸術」として、このプロジェクトを記述します。

テアスター・ゲイツは1973年にシカゴで生まれ、そこで彼は住み、働いています。ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク(2010年)、dOCUMENTA(13)、カッセル(2012年)、ロンドンのホワイトチャペルでの「ユートピアの精神」(2013年)、ニューヨークのスタジオミュージアムの「星が衝突したとき」(2014年)などのグループショーなど、幅広く展示されています。個展には、ミルウォーキー美術館(2010年)の「暗い推測:テアスター・ゲイツとデイブ、奴隷ポッター」(2011年)、MCAシカゴ(2013年)、ポルトのムセウ・セラーヴス(2014年)の「ブラック・モナスティック」レジデンスなどがあります。2013年には、芸術と政治のための最初のベラリストセンター賞を受賞し、その後、彼はアルテスムンディ6賞(2015)を受賞しています。ゲイツはまた、非営利のリビルド財団の創設者であり、現在はシカゴ大学視覚芸術学科の教授でもあります。