19世紀後半から20世紀初頭にかけては、アーティストが新しい表現を求めて現状に挑戦し始めたのは、美術史の中で肥沃な瞬間でした。今回の展覧会では、この時代から生まれたダイナミックな発想や理論を代表する優れた宝を集めています。印象派のパイオニアであるクロード・モネ、ギュスターヴ・カイユボット、アルフレッド・シスレーを皮切りに、これらのアーティストは、都市と田舎の両方で急速に変化する社会を捉えるために、技術と科学の進歩に目を向けました。印象派の影響が広がるにつれて、フレデリック・カール・フリーセケ、ジョン・ハバード・リッチ、ヘンリー・リヒターなどのアーティストは、この運動の教義にユニークなアメリカのスピンをかけた。同時に、他のアーティストは新しいモダニズムに乗り込んだ。
ジョン・シンガー・サージェント、ロバート・アンリ、ジェシー・アームズ・ボトケ、ヘンリエッタ・ショアの表現モダニズムから、フェルナン・レガーの抽象化からサルバドール・ダリのシュールレアリズムまで、これらのアーティストは芸術に対する私たちの理解と芸術の境界を押し広げました。キャンバス上で達成することが可能です。他のアーティストは、オズワルド・グアヤサミンとジョン・マリンを含むキャンバス内の表現と抽象の両方を合成し、後者は1948年に米国で最も偉大な画家に選ばれました。美的に美しく、芸術理論に満ちたこの展覧会の作品は、現在美術史の記念碑的な人物と考えられているアーティストの優れたリーチを強調しています。