1959年12月，弗兰克-斯特拉在多萝西-米勒的 "16位美国人"展览上推出了四幅黑色珐琅彩画，线条简单、刻意安排，翻开了抽象表现主义的一页，并将改变艺术史的进程。然而，斯特拉认为他最大的影响是他的强迫症。六十年来，他就是这样做的。但是，将他在20世纪80年代或90年代创作的一件盛装的、受巴洛克风格启发的壁挂式雕塑放在那时候的紧绷的画布旁边，可能是一种令人不安的体验。然而，当我们考虑到弗兰克-斯特拉关于在与表面价值的相互作用中重新想象材料的一贯做法时，他的职业生涯的轨迹并不那么令人惊讶。当他发现矩形画布的局限性时，他建立框架来支持不规则的形状，然后通过建立多层结构和绘画来反抗。

因此，也许《火枪》 的暴躁奔放与那时候的那些超乎寻常的还原性绘画相差无几。该作品于1990年完成，并在电脑上建模，它是由切割、修剪、弯曲和扭曲的蜂窝状铝材构成，并在其中刻画了各种荧光、金属和酸性颜色，爆发出低度和中度浮雕。 立体主义及其信条主导了二十世纪的艺术，但在这里，斯特拉似乎伸手在一袋纸屑中，以一种扫荡的姿态向空中抛出一把纸屑，庆祝从这种纪律中获得自由。它的标题借用了第123章，这是《白鲸》中两个高潮的场景之一，强调了麦尔维尔对人性的深刻和智慧的评论。这个场景提供了一个关键的时刻，星巴克意识到这可能是他做出最终决定的最后机会：通过杀死他的疯狂船长来拯救船只和船员的生命，或者让亚哈的疯狂把他们带到水里去。Pequod号和它的船员们已经通过了灾难性的台风，并发现一帆风顺，尽管其他船员都在庆祝他们的好运，尽管有黑暗的预兆，当他进入亚哈的船舱时，在他面前的是一个火枪架，其中一个先前就已经指向他了。然而，他在犹豫不决中站住了。他要做什么？