格雷斯（1922-2008）

当《生活》杂志在1957年5月13日刊出题为 "女性艺术家的升华 "的华美画报时，它将格雷斯-哈蒂根命名为 "最著名的年轻女性艺术家"。说实话，玛丽-加布里埃尔在《第九街女人》中指出的五位女性--格雷斯-哈蒂根、李-克拉斯纳、琼-米切尔、伊莱恩-德库宁和海伦-弗兰肯特尔--中的任何一位都会觉得，当用 "女性 "这个修饰词来形容她们的作品时，这种说法会让她们的作品被边缘化。 毕竟，她们是在抽象表现主义兴起的时候进入新兴艺术领域的，而且是在与男性平等的条件下这样做的。然而，更重要的一点是，这个断言事实上是真实的。在20世纪50年代，哈蒂根是当时最成功的女性艺术家。从1951年开始，在Tibor de Nagy画廊举办的个人展览已经成为每年都会发生的事情。 1954年，现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德-巴尔指示该机构购买她的画布《波斯外套》。在他看来，哈蒂根的画作将抽象的教训运用到具象的目的中，这证明不是从波洛克那里退缩，而是一种前进的方式。这将是纽约画派 "第二代 "画家的第一件被博物馆收藏的作品，更不用说现代艺术博物馆了。她几乎卖掉了所有她能画的东西。

哈蒂根继续在表现主义和抽象主义之间的范围内工作；她与伊莱恩和威廉-德库宁都有这样的偏爱。早期，她的三楼工作室外匆匆忙忙的活动和橱窗展示是她融入的视觉甜头，用来展示她作为纽约画派最强的色彩家之一的能力。后来，在里程碑式的画作《玛丽莲》中，她将电影明星的特征散布在画布上，这不能不使人联想到波普艺术，格蕾丝将反复声称她对这一运动的厌恶。 然而，她实际上已经触及了其主要的调查领域之一--大众文化的平庸性--在1954年画的《大街新娘》中，她将六个新娘形象--实际上是人体模型--摆放在画布上，并诙谐地将新娘主题称为 "她空洞的仪式感之一"；直接提到她自己失败的婚姻，她说："我画我反对的东西，使它们看起来很美妙（但它们实际上不是）。"1960年，在她最后一次婚姻之后，她搬到了巴尔的摩，转而画起了华丽的、色彩大胆的主题画布，其中有一些是她早期职业生涯中的具象图像；服装、纸娃娃、圣徒、殉道者、歌剧演员和女王。

哈蒂根的画作被列入纽约现代艺术博物馆（MoMA）具有里程碑意义的世纪中期展览《12个美国人》（1956年），以及由MoMA和美国新闻署共同组织的《新美国绘画》，该展览于1958至1959年在八个欧洲城市巡回展出。作为为数不多的获得这种曝光度的女画家之一，哈蒂根获得了大量的媒体报道，并在1957年的《生活》杂志和1959年的《新闻周刊》上进行了报道。哈蒂根的作品被列入纽约第九街展览（1951年），以及其他主要群展，包括纽约犹太博物馆（1957年）、西德卡塞尔文献展（1959年）、古根海姆博物馆（1961年）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（1989年，1999年）、洛杉矶当代艺术博物馆（1992年，1999年）。除了在Tibor de Nagy（1951-59）和Martha Jackson画廊（1962-70）定期举办画廊个展外，哈蒂根的作品还在巴尔的摩艺术博物馆（1980）、纽约Saratoga Springs的Skidmore学院（1993）和纽约Purchase的Neuberger艺术博物馆（2001）举办个展。哈蒂根的作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆、芝加哥艺术学院和华盛顿特区的国家艺术馆等机构永久收藏。