米罗米(1893-1983)

琼·米罗 琼-米罗是一位享誉国际的西班牙加泰罗尼亚画家、雕塑家和陶瓷家,在1900年代的大部分时间里创作了生动的抽象和超现实主义艺术作品。米罗是第一批发展自动绘画的艺术家之一,他以自动绘画的方式来推翻以前既定的绘画技术,因此,他和安德烈-马松一起代表了超现实主义作为一种艺术运动的开始。然而,米罗选择不成为超现实主义的正式成员,以便在不影响他在该团体中的地位的情况下自由地尝试其他艺术风格。他在艺术界追求自己的兴趣,从自动绘画和超现实主义,到表现主义和色域绘画。在20世纪30年代以来的多次采访中,米罗对传统的绘画方法表示蔑视,认为它是支持资产阶级社会的一种方式,并著名地宣布 "暗杀绘画",赞成颠覆既定绘画的视觉元素。

米罗出生于一个金匠和制表师的家庭,曾在拉洛特哈美术学院和西班牙巴塞罗那的弗朗西斯科加利学院学习艺术。1918年,他首次在达尔毛画廊展出;他24岁

1919年,他前往法国巴黎,前往蒙帕纳斯的聚集艺术团体。在那里,在诗人和作家的影响下,他发展了自己独特的风格:有机形式和扁平的画平面绘制一条锋利的线条。一般认为超现实主义者,因为他对自动化和使用性符号的兴趣(例如,卵形与波浪线从他们发出),米罗的风格受到超现实主义和达达不同程度的影响,但他拒绝加入任何欧洲战争时期的艺术运动。超现实主义的创始人安德烈·布雷顿称他为"我们所有人中最超现实主义的人"。Miré承认在类似的情况下创作了他最著名的作品之一,哈莱金的狂欢节:
"我是如何想出我的画和我的画的想法的?我晚上回到我在巴黎Blomet街的工作室,我去睡觉,有时我没有吃晚饭。我看到了一些东西,我把它们记在一个笔记本上。我看到天花板上的形状......"

米罗与许多超现实主义和抽象画家合作,受到巴勃罗·毕加索、安德烈·马森和马克斯·恩斯特等众多超现实主义和抽象画家的合作和影响,形成了他的个人主义和可识别风格。1926 年,他与马克斯·恩斯特合作为谢尔盖·迪亚吉列夫设计。在米罗的帮助下,恩斯特开创了"磨光"技术,将颜料磨到画布上。米雷于1929年与皮拉尔·琼科萨结婚;他们的女儿多洛雷斯生于1931年。1940年,田中顺子出版了第一部关于米雷的专著。1948-49 年,Miré 虽然住在巴塞罗那,但经常访问巴黎,在 Mourlot 工作室(版画)和 Atelier Lacouriére(雕刻)中从事印刷技术的工作。与印刷商费尔南德·莫洛特建立了长达四十年的密切关系,并产生了超过一千种不同的石版画版本。

1959年,安德烈·布雷顿邀请米雷代表西班牙参加"超现实主义的致敬"展览,以及恩里克·塔巴拉、萨尔瓦多·达利和欧亨尼奥·格拉内尔的作品。Miré 为法国圣保罗-德-文塞的 Maeght 基金会花园创作了一系列雕塑和陶瓷,于 1964 年完成。在整个 20 世纪 60 年代,Miré 是 Maeght 举办的许多沙龙演出的特色艺术家,其中包括马克·夏加尔、贾科梅蒂、布拉奇、塞萨尔、乌巴奇和塔尔-考特的作品。1974年,Miré为纽约市的世界贸易中心制作了一个挂毯。他的世界贸易中心挂毯在世贸中心大楼里展出了多年。这是在9月11日袭击中丢失的最昂贵的艺术品之一,在一次恐怖行动中,塔楼被摧毁。

1981年,米雷的《太阳》、《月亮和一颗星》(后来更名为米罗的芝加哥)揭幕。这座大型混合媒体雕塑位于芝加哥市中心环路区的户外,与另一个大型公共雕塑芝加哥毕加索隔街相隔。1967年,米罗创作了《太阳》、《月亮》和《一颗星》的青铜模型。模型现在住在密尔沃基艺术博物馆

米雷在美国最重要的作品之一是他唯一的玻璃马赛克壁画,1972-1978年,人物(鸟人物)。Miré 专门为威奇托州立大学的埃德温·乌尔里希艺术博物馆在堪萨斯州创作。这幅壁画是 Miré 最大的二维工程之一,于他 79 岁时完成,85 岁时完成。壁画的制作实际上在1977年完成,但Miré认为直到安装完成才完成。

琼-米罗一费拉在他的一生中赢得了多个奖项。1954年,他获得了威尼斯双年展印刷品制作奖,1958年获得古根海姆国际奖,1980年他获得了西班牙国王胡安-卡洛斯颁发的美术金奖。1981年,帕尔马市议会(马略卡岛)成立了马略卡岛皮拉尔一琼-米罗基金会,设在米罗为此捐赠的四个工作室里。米罗活到了90岁,于1983年12月25日去世。

艺术品

琼·米罗
L'Oiseau
青铜和煤渣
23 7/8 x 20 x 16 1/8 英寸。
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