ז'ואן מירו היה צייר, פסל וקרמיקאי ספרדי קטלאני בעל שם בינלאומי, שהפיק יצירות אמנות מופשטות וסוריאליסטיות מלאות חיים במהלך רוב המאה ה-20. מירו היה בין האמנים הראשונים שפיתחו רישום אוטומטי כדרך לבטל טכניקות מבוססות קודמות בציור, וכך, יחד עם אנדרה מאסון, ייצג את תחילת הסוריאליזם כתנועת אמנות. עם זאת, מירו בחר שלא להפוך לחבר רשמי בסוריאליסטים כדי להיות חופשי להתנסות בסגנונות אמנותיים אחרים מבלי להתפשר על מעמדו בתוך הקבוצה. הוא המשיך את תחומי העניין שלו בעולם האמנות, החל מרישום אוטומטי וסוריאליזם, וכלה באקספרסיוניזם ובציור שדה צבע. בראיונות רבים משנות ה-30 ואילך, הביע מירו זלזול בשיטות הציור הקונבנציונליות כדרך לתמוך בחברה הבורגנית, והכריז באופן מפורסם על "התנקשות בציור" לטובת פגיעה באלמנטים החזותיים של הציור הממוסד.
מירו נולד למשפחות של צורף וענקן, למד אמנות בבית הספר לאמנויות יפות בלה לוטג'ה ובאקדמיה של פרנסיסקו גלי בברצלונה, ספרד. הוא הופיע לראשונה בגלריה דלמאו ב-1918; הוא היה בן 24.
בשנת 1919 נסע לפריז, צרפת, שם נמשך לקהילת אמנויות ההתכנסות במונפרנאס. שם, בהשפעת המשוררים והסופרים, הוא פיתח את סגנונו הייחודי: צורות אורגניות ומישורי תמונות שטוחים המצוירים בקו חד. הסגנון של מירו, שנחשב בדרך כלל לסוריאליסט בשל התעניינותו באוטומטיזם והשימוש בסמלים מיניים (למשל, ovoids עם קווים גליים הנובעים מהם), הושפע בדרגות שונות מהסוריאליזם והדאדא, אך הוא דחה את החברות בכל תנועה אמנותית בשנים האירופיות שבין שתי מלחמות העולם. אנדרה ברטון, מייסד הסוריאליזם, תיאר אותו כ"סוריאליסטי ביותר מכולנו". מירו הודה ביצירת אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר, הקרנבל של הארלקין, בנסיבות דומות:
"איך חשבתי על הציורים שלי ועל הרעיונות שלי לציור? ובכן הייתי חוזר הביתה לסטודיו שלי בפריז ברחוב בלומט בלילה, הייתי הולך לישון, ולפעמים לא הייתה לי ארוחת ערב. ראיתי דברים, ורשמתי אותם במחברת. ראיתי צורות על התקרה..."
בשיתוף פעולה עם ציירים סוריאליסטיים ומופשטים רבים, ביניהם פבלו פיקאסו, אנדרה מאסון ומקס ארנסט, פיתח מירו את סגנונו האינדיבידואליסטי והמוכר. בשנת 1926 שיתף פעולה עם מקס ארנסט בעיצובים עבור סרגיי דיאגילב. בעזרתו של מירו, ארנסט היה חלוץ הטכניקה של grattage, שבו הוא התנוור פיגמנט על הבדים שלו. מירו נישאה לפילאר יונקוזה ב-1929; בתם דולורס נולדה בשנת 1931. שוזו טאקיגוצ'י פרסם את המונוגרפיה הראשונה על מירו בשנת 1940. בשנים 1948-1949, למרות שהתגורר בברצלונה, ערך מירו ביקורים תכופים בפריז כדי לעבוד על הדפסת הטכניקות שלו באולפני מורלוט (ליטוגרפיות) ובאטלייה לקורייר (תחריטים). מערכת יחסים קרובה שנמשכה ארבעים שנה התפתחה עם המדפסת פרננד מורלו והביאה לייצור של למעלה מאלף מהדורות ליתוגרפיות שונות.
ב-1959 ביקש אנדרה ברטון ממירו לייצג את ספרד בתערוכת המחווה לסוריאליזם יחד עם יצירותיהם של אנריקה טבארה, סלבדור דאלי ויוג'ניו גרנל. מירו יצר סדרה של פסלים וקרמיקה לגן של קרן Maeght בסנט פול דה ונסה, צרפת, אשר הושלמה בשנת 1964. במהלך שנות ה-60 היה מירו אמן מובלט במופעי סלון רבים שהרכיב מאגט שכללו גם יצירות של מארק שאגאל, ג'קומטי, בראך, סזאר, אובק וטל-קואט. בשנת 1974 יצר מירו שטיח קיר עבור מרכז הסחר העולמי בניו יורק. שטיחי מרכז הסחר העולמי שלו הוצגו במשך שנים רבות בבניין מרכז הסחר העולמי. הייתה זו אחת מיצירות האמנות היקרות ביותר שאבדו במהלך פיגועי ה-11 בספטמבר, שבהם נהרסו המגדלים בפעולת טרור.
בשנת 1981 נחשף הסרט "השמש, הירח וכוכב אחד" של מירו( ששמו שונה לשיקגו של מירו). פסל מדיה גדול ומעורב זה ממוקם בחוץ באזור הלולאה במרכז העיר שיקגו, מעבר לרחוב מפסל ציבורי גדול אחר, שיקגו פיקאסו. מירו יצר דגם ברונזה של השמש, הירח וכוכב אחד בשנת 1967. המודל שוכן כיום במוזיאון מילווקי לאמנות
אחת מיצירותיו החשובות ביותר של מירו בארצות הברית היא ציור קיר פסיפס הזכוכית היחיד שלו, Personnage Oiseaux (דמויות ציפורים), 1972-1978. מירו יצר אותו במיוחד עבור מוזיאון אדווין אולריך לאמנות באוניברסיטת וויצ'יטה, קנזס. ציור הקיר הוא אחד הפרויקטים הדו-ממדיים הגדולים ביותר של מירו, שנערך כשהיה בן 79 והושלם כשהיה בן 85. ייצור ציור הקיר הושלם למעשה בשנת 1977, אך מירו לא חשב שהוא הסתיים עד להשלמת ההתקנה.
ז'ואן מירו הראשון פרה זכה במספר פרסים במהלך חייו. בשנת 1954 הוענק לו פרס הביאנלה להדפס בוונציה, בשנת 1958 בפרס הבינלאומי על שם גוגנהיים, ובשנת 1980 קיבל את מדליית הזהב לאמנויות יפות ממלך ספרד חואן קרלוס. בשנת 1981 הקימה מועצת העיר פלמה (מיורקה) את ה-Fundació Pilar I Joan Miró a Mallorca, ששוכן בארבעת האולפנים שמירו תרם למטרה זו. מירו חי עד גיל 90 ומת ב-25 בדצמבר 1983.
גרפיקה
למד
קטלוגים
