أصبحت الأسطح العاكسة سمة مميزة لنحت أنيش كابور. واحدة من أعماله العامة الأكثر شهرة ، Cloud Gate ، في شيكاغو هي احتفال بسطح وشكل معكوس ، يعكس البيئة وركابها.

يربط بين جميع مواضيعه استخدام كابور للغامرة. من التركيبات واسعة النطاق إلى القطع الأكثر حميمية ، يسعى كابور إلى إدراج المشاهد في عالم من الضوء واللون. ومن خلال القيام بذلك، يدفع كابور المشاهد إلى التفكير في مكانه الخاص - داخل المجتمع، وضمن علاقاته الشخصية، وداخل الكون الأكبر. لا يوجد العمل بدون هذا التفاعل بين الكائن والمشاهد.

كان للمرايا تاريخ طويل وقوي كرمز. فكر في بيرسيوس باستخدام درعه كمرآة ضد ميدوسا ، المرآة المعطاة لجيا روي وتفاعل الجدة ليو مع المرآة الكبيرة في حلم الغرفة الحمراء / قصة الحجر ، أو أليس تسقط من خلال الزجاج المنظر. المرايا ليست مجرد أدوات ولكنها مشبعة بالرموز - تحذيرات من المتعة الجسدية ، أو طوطم الحداثة ، أو الحماة ، أو الأجهزة لقلب تصوراتنا الدنيوية الخاصة بنا. تواصل سلسلة مرايا كابور هذا التقليد ، وتفتح الأبواب أمام رؤية جديدة داخل أنفسنا وخارجها في العالم الطبيعي.

في هذه المقالة، يقاوم كابور النرجسية المتأصلة في المرايا – الرغبة في النظر إلى الذات. الطيات هي أكثر من مجرد خيار جمالي. الطيات تحجب المشاهد بحيث يرى كل شيء ما عدا نفسه. وحتى في هذا ، يصبح العالم من جميع أنحاء المشاهد مكسورا ومنقسما. يجب على المرء التركيز على فهم البيئة المحيطة المنعكسة. مثل أليس في بلاد العجائب ، العالم على رأسه ، ومثل الجدة ليو ، نواجه هذا الكائن المألوف من جديد. مرايا كابور ليست مباشرة أبدا. سواء كان هذا التشويه مقعرا أو مائلا ، فإنه يوسع ملاحظاتنا البصرية لتوفير نظرة داخلية على أنفسنا والعالم.

تم صنع هذا التمثال في نفس العام الذي صنعت فيه سحابة السماء المنتصرة لكابور في نيويورك. وتشير كيت ماكويد، الناقدة الفنية في صحيفة بوسطن غلوب، إلى أن هالو "تجذب المشاهدين مثل الذباب"، و"قد ترى الآخرين، ولكن من الصعب أن تجد نفسك". يشير هذا المظهر المادي إلى الصعوبة المجازية في النظر إلى الداخل ، لمعرفة الذات.