البحث

الحد الأدنى للسعر:

الحد الأقصى للسعر:

المنزل
عن
غرفة المشاهدة
الفنانين
- الفنانين
- فئات
العمل الفني
المعارض
المنشورات
تعلم
بيع
وصل حديثا
الاتصال
الاستشاريه

المنزل
عن
غرفة المشاهدة
الفنانين
- الفنانين
- فئات
العمل الفني
المعارض
المنشورات
تعلم
بيع
وصل حديثا
الاتصال
الاستشاريه

نشر التنقل

← الوظيفة السابقة

→ المشاركة القادمة

بالم ديزرت غاليري تجول – ما بعد الحرب والفن المعاصر

مايو 2021

اخبار

بمناسبة الذكرى 25, ونحن متحمسون لمواصلة تقديم الأعمال الفنية النادرة الزرقاء رقاقة من قبل الفنانين الكرام مثل إلين دي كونينغ, أدولف غوتليب, أغنيس مارتن, وجوان ميرو. على مدى السنوات ال 25 الماضية، توسعت هيذر جيمس للفنون الجميلة إلى شبكة عالمية مع صالات العرض والاستشارات في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا. في عام 2020 وحده، وضعت هيذر جيمس للفنون الجميلة 382 عملا فنيا في مجموعات جديدة في جميع أنحاء العالم، ونحن فخورون بمواصلة تقديم المشورة للآخرين في تنمية مجموعاتهم.

أخذ عينات من أعمال ما بعد الحرب والأعمال المعاصرة

The frame of reference for Irish American Sean Scully’s signature blocks and stripes is vast. From Malevich’s central premise that geometry can provide the means for universal understanding to Rothko’s impassioned approach to color and rendering of the dramatic sublime, Scully learned how to condense the splendor of the natural world into simple modes of color, light, and composition. Born in Dublin in 1945 and London-raised, Scully was well-schooled in figurative drawing when he decided to catch the spirit of his lodestar, Henri Matisse, by visiting Morocco in 1969. He was captivated by the dazzling tessellated mosaics and richly dyed fabrics and began to paint grids and stipes of color. Subsequent adventures provided further inspiration as the play of intense light on the reflective surfaces of Mayan ruins and the ancient slabs of stone at Stonehenge brought the sensation of light, space, and geometric movement to Scully’s paintings. The ability to trace the impact of Scully’s travels throughout his paintings reaffirms the value of abstract art as a touchstone for real-life experience.<br><br><br>Painted in rich, deep hues and layered, nuanced surfaces, Grey Red is both poetic and full of muscular formalism. Scully appropriately refers to these elemental forms as ‘bricks,’ suggesting the formal calculations of an architect. As he explained, “these relationships that I see in the street doorways, in windows between buildings, and in the traces of structures that were once full of life, I take for my work. I use these colors and forms and put them together in a way that perhaps reminds you of something, though you’re not sure of that” (David Carrier, Sean Scully, 2004, pg. 98). His approach is organic, less formulaic; intuitive painter’s choices are layering one color upon another so that contrasting hues and colors vibrate with subliminal energy. Diebenkorn comes to mind in his pursuit of radiant light. But here, the radiant bands of terracotta red, gray, taupe, and black of Grey Red resonate with deep, smoldering energy and evoke far more affecting passion than you would think it could impart. As his good friend, Bono wrote, “Sean approaches the canvas like a kickboxer, a plasterer, a builder. The quality of painting screams of a life being lived.”

شون سكولي

رمادي أحمر

85 × 75 بوصة.

النفط على الألومنيوم

كان اهتمام بروير ويل بإنشاء فن يعبر عن معاني غامضة أو متعددة بمثابة تثبيت للفنان. يتناول الطيران هوس الفنان بخلق انطباع عن رجل طائر في النحت يمثل انعدام الوزن والحرية لرجل محمول جوا في البرونز. إن اختياره للبرونزية، وهي وسيلة ثابتة تمثل عادة الوزن والمكان، أمر صعب بما فيه الكفاية، ولكن من بين ارتباطاته، يمكن أن يشير "الطيران" إلى كل شيء من الحرية أو الهروب إلى "الصورة الحديثة المثالية". الإنسان المتحرك". أما بالنسبة للأعمدة المغزلية التي تتظاهر برفع الرقم عاليا دون دعم ، فقد أشار بروير ويل إلى تلك الفكرة المواضيعية على أنها تمثل علاقاتنا مع الآخرين وكذلك الروابط مع ماضينا. وقد أذن بروير ويل رحلة ليتم الإدلاء بها في طبعة من 3 زائد 1 دليل الفنان.

ديفيد بروير-ويل

تم تصميمه في عام 2018

البرونزيه

Alien هو تكرار لسلسلة "Visitor" الرائدة ل Breuer-Weil. إنها برونزية ضخمة يبلغ طولها ستة أمتار لشخصية بشرية تحطمت رأسا على عقب في الأرض. بقدر ما تشير أرجله البرية الركل إلى عمل يهدف إلى تحرير الجسم من الانحباس ، يتم زرع رأسه كما لو كان ظرفا دائما. وقد شرح بروير ويل نواياه بهذه الطريقة: "لطالما كنت مفتونا بفكرة أننا لسنا وحدنا، وأن فضائيا ضخما قد يهبط فجأة على الأرض. أردت أن أعبر عن الشعور بالدهشة والصدمة التي سيولدها مثل هذا الوصول". الغريب ، بالطبع يمكن أن يكون مرتبطا مختلفا تماما: تحديات كونك غريبا يأمل في الاندماج في ثقافة ومجتمع جديدين. "من خلال هذا العمل ، أردت استخدام شكل إنساني واسع يتنفس للتعبير عن المشاعر العميقة المرتبطة بهذه المواضيع. وكنت بحاجة إلى نطاق واسع لتصوير شدة هذه المشاعر". وقد أذن بروير ويل الغريبة أن يتم تمثيلها في طبعة من 3 زائد 2 أدلة الفنان.

ديفيد بروير-ويل

تصور في 2012

البرونزية مع الزنجار البني

ولدت شارا هيوز في أتلانتا عام 1981 ومقرها في بروكلين ، وتشتهر بنهجها المميز في رسم المناظر الطبيعية ، حيث تجمع بين التأثيرات التاريخية والحساسيات المعاصرة. تذكرنا لوحة ألوانها المبهجة بأساتذة مثل هنري ماتيس ، والتي تم نقلها بجرأة ديفيد هوكني الأنيقة والبصرية مع الاعتراف بتقليد أوسع لرسم المناظر الطبيعية ، بما في ذلك التأثيرات من فن الآرت نوفو ، Fauvism ، والتعبيرية الألمانية. All the Pretty Faces عبارة عن توليفة حديثة من الحركات الفنية التاريخية والصور الرقمية الحالية ، تقدم للمشاهدين عوالم آسرة ومبتكرة تربط بين الماضي والحاضر. كما أنه يتحدث عن واحدة من أكثر اقتباسات هيوز لفتا للنظر حول مناظرها الطبيعية المبتكرة المليئة بالعناصر الخيالية: "لقد فكرت في كثير من الأحيان في الزهور والأشجار كشخصيات. في بعض الأحيان ، حتى موجة أو شمس في اللوحة تأخذ شخصية ، لذلك تختلف تبعا لكيفية ظهور العمل ".

شارا هيوز

كل الوجوه الجميلة

النفط على قماش

يوسع فيلم كاثرين جروس "بلا عنوان" لعام 2016 تقديرنا للفنانة التي تجلب نفس الطاقة والجرأة والتجاهل للتقاليد التي شوهدت في منشآتها المعمارية الضخمة إلى الوسيط التقليدي للرسم على القماش. ينفجر اللون ، ويرتفع من سطح معقد وغني بالطبقات من التطبيقات المصبوبة للطلاء التي تعمل أو ترش أو تتناثر ، والحجاب الشفاف المشع ، والأشرطة المتداخلة من اللون الضبابي لخلق انتقالات متدرجة ناعمة. والنتيجة هي انطباع رائع عن العمق المكاني والأبعاد الثلاثية. لكنها أيضا جولة قوة تكشف عن تألق جروس في مزج الفوضى والسيطرة والعفوية والنية. تخلق مجموعة تقنياتها حوارا مقنعا بين العرضي والمتعمد ، وهي سمة مميزة لأسلوبها الفريد.

كاثرينا غروس

118 × 78 3/4 بوصة.

الاكريليك على قماش

جينييف فيجيس هي شخصية بارزة في المشهد الفني الأيرلندي المعاصر ، معروفة بصورها الجماعية الذكية والناقدة التي غالبا ما تسخر من الأعراف الاجتماعية القديمة. كانت متأخرة نسبيا في الرسم ، ولفتت انتباه فنان التخصيص الأمريكي ريتشارد برينس على تويتر ، الذي استمر في شراء أحد أعمالها وقدمها إلى الدوائر المؤثرة في مجتمع الفن في نيويورك. ينتقد عمل فيجيس بشكل هزلي عادات الاستهلاك الثرية للطبقة الوسطى وأنماط الحياة الفاخرة ، كما خلدها فنانو الماضي ، ويجلب مثل هذه الموضوعات بقوة إلى يومنا هذا بمزيج من الهجاء والتصوير الخام والأصيل للحياة. فكر في فيجيس على أنه يصل عبر رمال الزمن إلى دومير أو هوغارث ، الذي قدمت أعماله في كثير من الأحيان نظرة ساخرة على المجتمع المعاصر ، وانضم إلى فنانين منخرطين في الهجاء الاجتماعي ومعروفين بمهاراتهم الشديدة في الملاحظة.

جينييف فيجيس

نادي السيدات

31 1/2 × 39 3/8 بوصة.

الاكريليك على قماش

عشب ALPERT - أروهيد - البرونزية - 201 × 48 × 48 في.

عشب البير

راس السهم

201 × 48 × 48 في.

البرونزيه

من بين العديد من الطوطم الروحية البرونزية التي صنعها هيرب ألبرت ، والطوطم الروحية ذات اللون الأسود الحريري ، فإن القليل منها لديه شعور ذكوري مميز للمحارب. يعلوه تاج تنازلي مسنن يمكن أن يشير بسهولة إلى قمة طائر جارح مثل غطاء رأس زعيم هندي في السهول ، ولقب "المحارب" هو وصف مناسب يعالج سمات القوة والشجاعة والروح غير القابلة للكسر من بين أمور أخرى. مثل الكثير من أعمال هنري مور ، تعتمد هذه الجمعيات ، جزئيا ، على الفضاء السلبي لخلق الانطباع الديناميكي والقوي الذي يصنعه هذا التمثال الهائل.

عشب البير

161 × 40 × 40 في.

البرونزيه

يشتهر روجر براون بصوره الشخصية والخيالية في كثير من الأحيان ولوحاته المنمقة للغاية مع الأشكال والأشياء التي تعكس اهتمامه بالتجارب اليومية. يستكشف المطر الحمضي موضوعات الحياة الحديثة والتعليقات الاجتماعية التي تعكس دور الفنان في المجتمع وإمكانات الفن للتحريض على التغيير. على المستوى الشخصي ، قد يرمز موضوع المطر الحمضي إلى حالات عاطفية أو نفسية أكالة ، مثل الاكتئاب أو القلق أو الشعور بالإرهاق من ظروف خارجة عن سيطرة المرء. تماما كما كانت الأمطار الحمضية مشكلة بيئية غير مرئية إلى حد كبير ولكنها مدمرة ، فمن المحتمل أن تكون أزمة وباء فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز الناشئ قد حفزت براون على إنشاء العمل لمعالجة الحزن الشخصي ، ونقد الاستجابة غير الكافية من القادة السياسيين ، والدعوة إلى التعاطف والتفاهم والبحث الطبي.

روجر براون

المطر الحمضي

48 × 72 × 2 بوصة.

النفط على قماش

WILLEM دي كونينغ -- امرأة في زورق التجديف -- النفط على الورق وضعت على الماسونية -- 47 1 /2 × 36 1 / 4 في.

ويليم دي كونينغ

امرأة في زورق رو

47 1/2 × 36 1/4 في.

النفط على الورق وضعت على الماسونية

مارك روثكو - بدون عنوان (بني وأسود) - أكريليك على ورق مثبت على متن الطائرة - 33 1/4 × 25 3/4 بوصة.

مارك روثكو

بدون عنوان (بني وأسود)

33 1/4 × 25 3/4 بوصة.

الاكريليك على الورق المثبت على متن الطائرة

Alexander Calder was a key figure in the development of abstract sculpture and is renowned for his groundbreaking work in kinetic art; he is one of the most influential artists of the Twentieth Century. "Prelude to Man-Eater" is a delicately balanced standing sculpture that responds to air currents, creating a constantly changing and dynamic visual experience.<br><br>Calder's Standing Mobiles were a result of his continuous experimentation with materials, form, and balance. This Standing Mobile is a historically significant prelude to a larger work commissioned in 1945 by Alfred Barr, the first director of the Museum of Modern Art in New York. "Prelude to Maneater" is designed to be viewed from multiple angles, encouraging viewers to walk around and interact with it.<br><br>The present work is a formal study for Man-Eater With Pennant (1945), part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York. The work is also represented in "Sketches for Mobiles: Prelude to Man-Eater; Starfish; Octopus", which is in the permanent collection of the Harvard Fogg Museum.<br><br>Calder's mobiles and stabiles can be found in esteemed private collections and the collections of major museums worldwide, including the Museum of Modern Art in New York, the National Gallery of Art in Washington, D.C., the Whitney Museum of American Art, New York, the Art Institute of Chicago, and the Tate Gallery in London among others.

ألكسندر كالدر

مقدمة للرجل الآكل

59 × 42 × 18 بوصة.

الصفائح المعدنية والأسلاك والطلاء

توم ويسلمان - مدخن رقم 21 - زيت على قماش على شكل - 74 1/2 × 67 1/2 بوصة.

توم ويسلمان

مدخن رقم 21

74 1/2 × 67 1/2 بوصة.

زيت على قماش على شكل

Alexander Calder executed a surprising number of oil paintings during the second half of the 1940s and early 1950s. By this time, the shock of his 1930 visit to Mondrian’s studio, where he was impressed not by the paintings but by the environment, had developed into an artistic language of Calder’s own. So, as Calder was painting The Cross in 1948, he was already on the cusp of international recognition and on his way to winning the XX VI Venice Biennale’s grand prize for sculpture in 1952. Working on his paintings in concert with his sculptural practice, Calder approached both mediums with the same formal language and mastery of shape and color.<br><br>Calder was deeply intrigued by the unseen forces that keep objects in motion. Taking this interest from sculpture to canvas, we see that Calder built a sense of torque within The Cross by shifting its planes and balance. Using these elements, he created implied motion suggesting that the figure is pressing forward or even descending from the skies above. The Cross’s determined momentum is further amplified by details such as the subject’s emphatically outstretched arms, the fist-like curlicue vector on the left, and the silhouetted serpentine figure.<br><br>Calder also adopts a strong thread of poetic abandon throughout The Cross’s surface. It resonates with his good friend Miró’s hieratic and distinctly personal visual language, but it is all Calder in the effective animation of this painting’s various elements. No artist has earned more poetic license than Calder, and throughout his career, the artist remained convivially flexible in his understanding of form and composition. He even welcomed the myriad interpretations of others, writing in 1951, “That others grasp what I have in mind seems unessential, at least as long as they have something else in theirs.”<br><br>Either way, it is important to remember that The Cross was painted shortly after the upheaval of the Second World War and to some appears to be a sobering reflection of the time. Most of all, The Cross proves that Alexander Calder loaded his brush first to work out ideas about form, structure, relationships in space, and most importantly, movement.

ألكسندر كالدر

28 3/4 × 36 1/4 بوصة

النفط على قماش

Widely recognized as one of the most consequential artists of our time, Gerhard Richters career now rivals that of Picasso's in terms of productivity and genius. The multi-faceted subject matter, ranging from slightly out-of-focus photographic oil paintings to Kelly-esque grid paintings to his "squeegee" works, Richter never settles for repeating the same thought- but is constantly evolving his vision. Richter has been honored by significant retrospective exhibitions, including the pivotal 2002 show, "Gerhard Richter: Forty Years of Painting," at the Museum of Modern Art, New York. <br><br>"Abstraktes Bild 758-2" (1992) comes from a purely abstract period in Richter's work- where the message is conveyed using a truly physical painting style, where applied paint layers are distorted with a wooden "Squeegee" tool. Essentially, Richter is sculpting the layers of paint, revealing the underlayers and their unique color combinations; there is a degree of "art by chance". If the painting does not work, Richter will move on- a method pioneered by Jackson Pollock decades earlier. <br><br>Richter is included in prominent museums and collections worldwide, including the Tate, London, The Museum of Modern Art, New York, and the San Francisco Museum of Modern Art, among many others.

غيرهارد ريختر

أبستراكتس بيلد 758-2

24 1/2 × 32 1/4 بوصة.

النفط على قماش

Tom Wesselmann was a leader of the Pop Art movement. He is best remembered for large-scale works, including his Great American Nude series, in which Wesselmann combined sensual imagery with everyday objects depicted in bold and vibrant colors. As he developed in his practice, Wesselmann grew beyond the traditional canvas format and began creating shaped canvases and aluminum cut-outs that often functioned as sculptural drawings. Continuing his interest in playing with scale, Wesselmann began focusing more closely on the body parts that make up his nudes. He created his Mouth series and his Bedroom series in which particular elements, rather than the entire sitter, become the focus.<br> <br>Bedroom Breast (2004) combines these techniques, using vivid hues painted on cut-out aluminum. The work was a special commission for a private collector's residence, and the idea of a bedroom breast piece in oil on 3-D cut-out aluminum was one Wesselmann had been working with for many years prior to this work's creation. The current owner of the piece believed in Wesselmann's vision and loved the idea of bringing the subject to his home.<br><br>It's one of, if not the last, piece Wesselmann completed before he passed away. The present work is the only piece of its kind - there has never been an oil on aluminum in 3D at this scale or of this iconography.

توم ويسلمان

غرفة نوم الثدي

٨٠ × ٧٦ × ١٠ بوصة.

النفط على قطع من الألومنيوم

Tom Wesselmann will undoubtedly be remembered for associating his erotic themes with the colors of the American flag. But Wesselmann had considerable gifts as a draftsman, and the line was his principal preoccupation, first as a cartoonist and later as an ardent admirer of Matisse. That he also pioneered a method of turning drawings into laser-cut steel wall reliefs proved a revelation. He began to focus ever more on drawing for the sake of drawing, enchanted that the new medium could be lifted and held: “It really is like being able to pick up a delicate line drawing from the paper.”<br><br>The Steel Drawings caused both excitement and confusion in the art world. After acquiring one of the ground-breaking works in 1985, the Whitney Museum of American Art wrote Wesselmann wondering if it should be cataloged as a drawing or a sculpture. The work had caused such a stir that when Eric Fischl visited Wesselmann at his studio and saw steel-cut works for the first time, he remembered feeling jealous. He wanted to try it but dared not. It was clear: ‘Tom owned the technique completely.’<br><br>Wesselmann owed much of that technique to his year-long collaboration with metalwork fabricator Alfred Lippincott. Together, in 1984 they honed a method for cutting the steel with a laser that provided the precision he needed to show the spontaneity of his sketches. Wesselmann called it ‘the best year of my life’, elated at the results that he never fully achieved with aluminum that required each shape be hand-cut. “I anticipated how exciting it would be for me to get a drawing back in steel. I could hold it in my hands. I could pick it up by the lines…it was so exciting…a kind of near ecstasy, anyway, but there’s really been something about the new work that grabbed me.”<br><br>Bedroom Brunette with Irises is a Steel Drawing masterwork that despite its uber-generous scale, utilizes tight cropping to provide an unimposing intimacy while maintaining a free and spontaneous quality. The figure’s outstretched arms and limbs and body intertwine with the petals and the interior elements providing a flowing investigative foray of black lines and white ‘drop out’ shapes provided by the wall. It recalls Matisse and any number of his reclining odalisque paintings. Wesselmann often tested monochromatic values to discover the extent to which color would transform his hybrid objects into newly developed Steel Drawing works and, in this case, continued with a color steel-cut version of the composition Bedroom Blonde with Irises (1987) and later still, in 1993 with a large-scale drawing in charcoal and pastel on paper.

توم ويسلمان

غرفة نوم سمراء مع Irises

105 3/4 × 164 5/8 بوصة

النفط على قطع من الألومنيوم

The Pop Art Movement is notable for its rewriting of Art History and the idea of what could be considered a work of art. Larry Rivers association with Pop-Art and the New York School set him aside as one of the great American painters of the Post-War period. <br><br>In addition to being a visual artist, Larry Rivers was a jazz saxophonist who studied at the Juilliard School of Music from 1945-1946. This painting's subject echoes the artists' interest in Jazz and the musical scene in New York City, particularly Greenwich Village and the Lower East Side. <br><br>“Untitled” (1958) is notable bas the same owner has held it since the work was acquired directly from the artist several decades ago. This work is from the apex of the artists' career in New York and could comfortably hang in a museum's permanent collection.

لاري ريفرز

68 × 58 بوصة.

النفط على قماش

ليس من الصعب فهم كيف جاء ترتيب روبرت إنديانا الرائع المكون من صفين من أربعة أحرف للمساعدة في تمكين حركة خلال ستينيات القرن العشرين. نشأ أصله من التعرض العميق للدين ومن صديقه ومعلمه إلسورث كيلي ، الذي ترك أسلوبه ذو الحواف الصلبة ولونه الحسي غير المميز انطباعا دائما. ولكن كما صرخت إنديانا ، كانت لحظة كيسميت التي حدثت للتو عندما "الحب عضني!" وجاء التصميم له حادا ومركزا. إنديانا ، بالطبع ، وضعت التصميم من خلال العديد من الخطوات ، ثم بدأ الشعار في الظهور في كل مكان. الرسالة ، التي تم نقلها بشكل أفضل في النحت ، تقف في مدن في جميع أنحاء العالم وترجمت إلى عدة لغات ، ليس أقلها تكرارها الإيطالي ، "Amor" مع "O" المائل أيضا إلى اليمين. ولكن بدلا من الركل من قدم الحرف "L" ، يضفي هذا الإصدار تأثيرا متأرجحا بشكل جميل على الحرف "A" أعلاه. إنه يعطي انطباعا جديدا ، ولكن ليس أقل عمقا ، عن الحب وطبيعته المشحونة عاطفيا. في كلتا الحالتين ، يضفي حرف "O" المائل للحب عدم الاستقرار على تصميم مستقر بخلاف ذلك ، وهو إسقاط عميق لنقد إنديانا الضمني ل "العاطفة الجوفاء في كثير من الأحيان المرتبطة بالكلمة ، مما يشير مجازيا إلى الشوق وخيبة الأمل بلا مقابل بدلا من المودة السكرية" (روبرت إنديانا الأفضل: معرض استعادي مصغر ، نيويورك تايمز ، 24 مايو 2018). التكرار ، بالطبع له عادة سيئة تتمثل في تثبيط تقديرنا لعبقرية البساطة والتصميم الرائد. في وقت متأخر من الحياة ، أعربت إنديانا عن أسفها لأنها "كانت فكرة رائعة ، ولكنها أيضا خطأ فادح. أصبحت شعبية جدا. وهناك أشخاص لا يحبون الشعبية". لكننا نحن سكان عالم محفوف بالانقسام ومحاصر في الاضطرابات، شكرا لكم. "الحب" ونسخه العديدة هي تذكير قوي بقدرتنا على الحب ، وهذا هو أفضل أمل أبدي لنا في مستقبل أفضل.

روبرت إنديانا

أمور (أحمر أصفر)

96 × 96 × 48 بوصة.

متعدد ألومنيوم

بين عام 1978 ووفاته في عام 1984 ، قام أنسل آدامز برعاية مجموعة من المطبوعات الفوتوغرافية التي اعتبرها أعمالا رمزية. تلتقط كل صورة لحظة من الجمال البكر وتعمل كتذكير بالتوازن الهش بين التنمية البشرية والحفاظ على البرية البكر. كان يهدف إلى إتاحة مجموعات لمختلف المؤسسات للعرض العام والأغراض التعليمية. أصبحت تعرف باسم مجموعات أنسل آدامز وهي الآن في مجموعة المعرض الوطني للفنون ومتحف جيه بول جيتي ومتحف دي يونغ وغيرها. نادرا ما تأتي المجموعة المكونة من اثني عشر مطبوعة أصلية من الفضة الجيلاتينية إلى السوق. إنها 11 × 14 و 16 × 20 بوصة ، مثبتة على لوحة متحف من 4 طبقات ، كل منها موقع من قبل الفنان بالقلم الرصاص.

أنسل آدامز

مجموعة المتحف

16 × 20 بوصة. و 11 × 14 بوصة.

الفضة الجيلاتين الطباعة

جان ميشيل باسكيات - بدون عنوان (تشريح الحمام) - زيت وجرافيت وطباشير على ورق - 22 × 30 بوصة.

جان ميشيل باسكيات

بدون عنوان (تشريح الحمام)

الزيت والجرافيت والطباشير على الورق

في "Nude Descending a Staircase No. 2" ، يتشابك ميل راموس بشكل هزلي بين إرث تحفة مارسيل دوشامب الحداثية مع الجماليات النابضة بالحياة لفن البوب ، مما يصوغ إعادة تفسير ذكية ومحفزة بصريا. من خلال الجمع بين حركة دوشامب التجريدية وأسلوبه المميز ، يخلق راموس حوارا ديناميكيا بين التقاليد الموقرة للفنون الجميلة والصفات الرسومية الجريئة للصور التجارية. يجسد هذا العمل مهارة راموس في التنقل في تاريخ الفن والثقافة المعاصرة ، باستخدام جاذبية العري الأنثوي لاستكشاف الهواجس المجتمعية بالجمال والرغبة والتسليع والسخرية منها. وبذلك، تصبح قطعة راموس مزيجا مثاليا من فن البوب، حيث تستمتع بارتباطها المرح مع دوشامب بينما تنتقد وتحتفل في الوقت نفسه بالثقافة البصرية في وقتها.

ميل راموس

عارية تنزل الدرج رقم 2

70 × 52 1/8 بوصة.

النفط على قماش

A major figure in both the Abstract Expressionist and American Figurative Expressionist movements of the 1940s and 1950s, Elaine de Kooning's prolific output defied singular categorization. Her versatile styles explored the spectrum of realism to abstraction, resulting in a career characterized by intense expression and artistic boundary-pushing. A striking example of de Kooning's explosive creativity is Untitled (Totem Pole), an extremely rare sculptural painting by the artist that showcases her command of color. <br><br>She created this piece around 1960, the same period as her well-known bullfight paintings. She left New York in 1957 to begin teaching at the University of New Mexico in Albuquerque, and from there would visit Ciudad Juárez, where she observed the bullfights that inspired her work. An avid traveler, de Kooning drew inspiration from various sources, resulting in a diverse and experimental body of work.

إلين دي كونينغ

بدون عنوان (قطب الطوطم)

97 × 12 3/8 × 12 3/8 في.

النفط على قماش امتدت على اسطوانات من الورق المقوى

آندي وارهول - سوبرمان (II.260) - طباعة الشاشة - 38 × 38 بوصة.

أندي وارهول

سوبرمان (II.260)

طباعة الشاشة

آندي وارهول - ميكي (II.265) - بصمة شاشة مع غبار الماس - 38 × 38 بوصة.

أندي وارهول

ميكي (II.265)

طباعة الشاشة مع غبار الماس

وكان جيم الدين فنان البوب الأميركي الذي تامل العمل علي الأشياء مع نداء طفولي لإيجاد لغة عالميه والحنين. أثواب الطعام هي من بين الصور الأكثر تميزا التي برزت من مسيرته الطويلة واللامعة. وقد عرضت لأول مره في معرض سيدني جانيس في خريف 1964 – وهذا مثال واحد. مزدوج الفضة نقطه الجلباب هو مجموعه واسعه النطاق وسائل الاعلام المختلطة. يتم تنفيذ العمل في silverpoint – وهي تقنيه تستخدم قطعه من الفضة كاداه رسم علي أرضيه معده خصيصا التي أكسده علي مدي فتره من أشهر لخلق لهجة البني الدافئ. الاثنين انضم المزهريات ميزه كتل من الخشب بدلا من حيث ينبغي ان تكون الرؤوس وعنصر الخشب شنقا ان يتحرك استجابه للتيارات الهواء.

جيم داين

الجلباب الفضي المزدوج

53 1/2 × 96 في.

silverpoint والاكريليك على 2 لوحات، انضم الخشب، سكين، وسلسلة في إطار الفنان

ديفيد سميث - بدون عنوان - زيت على قماش - 12 × 16 بوصة.

ديفيد سميث

النفط على قماش

ديفيد سميث - بدون عنوان - زيت على قماش - 12 × 15 3/4 بوصة.

ديفيد سميث

12 × 15 3/4 بوصة.

النفط على قماش

اشتهر أنسل آدامز بمشاركته الصارمة في الغرفة المظلمة ، حيث ابتكر 1300 مطبوعة من Moonrise ، Hernandez على مدار 40 عاما من المراوغة والحرق ، مما أدى إلى إنشاء مجموعة طولية من الأعمال الفنية. Moonrise هو تكوين هائل يجعلنا في تقدير معلق لانطباعه الجميل المؤرق. لسنا بحاجة إلى معرفة تدافع أنسل اليائس لضبط الحامل ثلاثي القوائم الخاص به ، أو العثور على عداده لفهم هذا الزوال ، أو التفكير في كيسميت لالتقاط تلك اللحظة. في هذه المطبوعة لعام 1959 ، توجد جميع التفاصيل المجيدة: البدر تقريبا ، ولكن ليس تماما ، بملامحه المميزة والمقبرة الأساسية بعلاماتها المتوهجة والصلبان البيضاء المضيئة بشكل صارخ التي تم التقاطها في اللحظة الأخيرة من التراجع الحتمي لضوء النهار.

أنسل آدامز

طلوع القمر ، هيرنانديز ، نيو مكسيكو

1941 ، طبع ج. 1959

10 3/8 × 13 3/8 بوصة.

الفضة الجيلاتين الطباعة

Well known for his candor and pragmatic sensibility, Alexander Calder was as direct, ingenious, and straight to the point in life as he was in his art. “Personnages”, for example, is unabashedly dynamic, a work that recalls his early love of the action of the circus as well as his insights into human nature. The character of “Personnages” suggests a spontaneous drawing-in-space, recalling his radical wire sculptures of the 1920s.<br>© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

ألكسندر كالدر

29 1/2 × 43 1/4 بوصة.

الغواش والحبر علي الورق

تستحضر سلسلة أوشن بارك لديبنكورن التوازن الدقيق للفنان بين الضوء واللون ، وتكوينه المدروس ، والتكامل الدقيق لعناصر المناظر الطبيعية ، وكلها تحاكي الأجواء الساحلية لاستوديوه في سانتا مونيكا. في أوائل تسعينيات القرن العشرين ، أعاد ديبنكورن النظر في الموضوعات والحساسيات الجمالية لسلسلة Ocean Park من خلال الاستفادة من تقنيات الطباعة المختلفة لتوسيع استكشافه للغة التجريدية التي طورها في لوحاته. يجسد الإصدار الأول من High Green هذا السعي ، حيث يقترح الاستراتيجيات التركيبية واللوحة والاهتمامات المكانية التي تحدد سلسلة Ocean Park مع عرض الإمكانيات الفريدة للطباعة لإعادة تفسير هذه العناصر.

ريتشارد ديبينكورن

أخضر مرتفع ، الإصدار الأول

41 × 24 بوصة.

تتميز سلسلة منحوتات فرانك ستيلا في بالي بأشكال عائمة ومتدفقة ، تمتد إلى مساحة المشاهد وتدعو إلى التفاعل بين الكائن وبيئته. يعكس "dadap" ، وهو نوع من الأشجار المرتبطة بالنمو والأهمية الطقسية في الثقافة البالية ، الطبيعة العضوية والديناميكية لمنحوتات ستيلا. في التحول إلى الفولاذ المقاوم للصدأ والألمنيوم من الخيزران ، حافظت ستيلا على الطبيعة الأساسية لجماليات بالي التي تمجد الأشكال العضوية والسائلة وتتفاعل ديناميكيا مع مساحتها. يقدم داداب استمرارية في استكشاف ستيلا الموضوعي حيث تتجاوز روح عمله المادية. يوفر المعدن نسيجا مختلفا وانعكاسا وتفاعلا مع الضوء والفضاء ، لكنه يلتزم بمبادئ الحركة والتفاعل. إنه نقل إبداعي للشكل والمفهوم عبر وسائط مختلفة ، مع الاحتفاظ بروح الإلهام الأولي مع السماح لخصائص المادة الجديدة بالتعبير عن هذه الأفكار في سياق جديد.

فرانك ستيلا

66 1/2 × 50 1/4 × 19 بوصة.

الفولاذ المقاوم للصدأ والألومنيوم

الفنان منطقه خليج رولان بيترسن غداء هو النفط علي قماش من 1961 ، وهي سنه حرجه لسلسله نزهه المعروفة له. ويتميز عمله من هذه الفترة من الimpasto سميكه واللون الغني. تاثرت بعمق من الدراسات مع هانز هوفمان ، وجربت بيترسن مع التجريد ، وهنا مزج الأساليب التجريدية والتصويرية. رسمت عندما كان بيترسن 35 سنوات من العمر, غداء يكمن ضمن اطار زمني يتضمن له بيعها الخروج عرض رجل واحد في 1962 في معرض ستامبفلي, نيويورك, له عرض منفرد في استر روبليس في لوس انجليس, وزمالة غوغنهايم التي أتاحت الفرصة الدراسة في باريس.

رولاند بيترسن

النفط على قماش

المعارض الجديرة بالذكر

نوفمبر 8, 2018 - فبراير 28, 2019New York, NY

دي كونينغ X دي كونينغ

8 نوفمبر 2018 - 28 فبراير، 2019 نيويورك، نيويورك

26 أغسطس 2020 - 28 فبراير 2021 جاكسون هول، واي

عجائب الفن الانطباعي والحديث في أمريكا وأوروبا

26 أغسطس 2020 - 28 فبراير 2021 جاكسون هول، واي

16 مارس 2020 - 28 فبراير 2021 صحراء باليم ، كاليفورنيا

مجموعة غلوريا لوريا

16 مارس 2020 - 28 فبراير 2021 بالم ديزرت، كاليفورنيا

25 مارس 2020 - 28 فبراير، 2021 نيو يورك، نيويورك

الكسندر كالدر : GOUACHES جريئة

25 مارس 2020 - 28 فبراير 2021 نيويورك، نيويورك

فنانون مختارون وضعناهم مع جامعي في عام 2020

كلود مونيه

ألكسندر كالدر

ادوارد هوبر

هيلين فرانكينثالر

كاميل بيسارو

تريسي أمين

فرناند ليجيه

بابلو بيكاسو

ديفيد هوكني

أندرو ويث

غريس هارتيغان

سلفادور دالي

أنيش كابور

جورج كوندو

جان آرب

فنسنت فان جوخ

أندي وارهول

روبرت مذرويل

مارك شاغال

ديبورا باترفيلد

بات ستيير

راؤول دوفي

جورجيا أوكيف

إد روشا

إلين دي كونينغ

مارك برادفورد

أنسل آدامز

نورمان روكويل

آي ويوي

كارلوس كروز - دييز

كلود مونيه
سلفادور دالي
ألكسندر كالدر

بيع معنا

اتصل بنا

اتصل بنا

اسم *

الاهتمام بالفن *

البريد الالكتروني *

رقم الهاتف

رساله *

كابتشا

إذا كنت إنساناً، اترك هذا الحقل فارغاً.

نشر التنقل

← الوظيفة السابقة

→ المشاركة القادمة

الاستفسار

نموذج قائمة قصيرة

إذا كنت إنساناً، اترك هذا الحقل فارغاً.

الاتصال

العودة إلى الأعلى

© حقوق الطبع والنشر 2024 هيذر جيمس. جميع الحقوق محفوظة.

سياسة الخصوصية
الشروط والأحكام

أشكركم على الاتصال بنا!

هل ترغب في تخصيص تفضيلاتك الفنية؟

الانتقال إلى تفضيلات الاتصال

التعليم

التعليم له أهمية قصوى في هيذر جيمس للاستشارات الفنية. سواء كنت جامعا متمرسا أو بدأت للتو ، فإننا نهدف إلى النمو مع عملائنا ونؤمن تماما بتوفير المعلومات والبصيرة لمساعدة عملائنا على التعلم وتنمية اهتماماتهم الفنية.

التنظيم

تجلب هيذر جيمس للاستشارات الفنية عقودا من الخبرة في تنظيم المعارض بتوجيه من كبار موظفي القيمين الفنيين لدينا الذين نظموا معارض على مستوى العالم في المتاحف والمعارض والمساكن الخاصة. من خلال الجمع بين العناصر التاريخية الجمالية والفنية ، سنساعد مجموعتك ومنزلك على عكس اهتماماتك الفنية.

السوقيات

توفر HJ Art Advisory خدمات لوجستية كاملة عند التعامل مع الأعمال الفنية لعملائنا ونقلها والإشراف عليها. يشمل إشرافنا كل جانب من جوانب العناية بالعمل الفني. نحن نشرف على كل خطوة من خطوات العملية مع نقل الأعمال الفنية وتركيبها وتخزينها. نحن ننصح ونسهل تصميم الإطارات والإضاءة ومتطلبات الأمان والحفظ وتقييم الحالة.

الوثائق

عند شراء الأعمال الفنية ، تبحث HJ Art Advisory في مصدر العمل الفني وستسعى للحصول على إقرارات وضمانات من البائع ، وأن البائع لديه سند ملكية صالح وأن الكائن خال من أي امتيازات ومطالبات ورهون.
ستسعى HJ Art Advisory للحصول على تعويض لاسترداد كامل المبلغ عن العمل الفني في حالة خرق الضمان (ربما يشمل هذا الخط???) .
المبيعات الخاصة وعملية المزاد: تشمل المعلومات الهامة التي يجب التقاطها: الفنان ، عنوان العمل الفني ، التاريخ ، الوسيط ، الأبعاد ، السعر ، الصورة ، كيان العرض ، المصدر ، الشهادات ، الفاتورة (إن أمكن) ، تقرير الحالة ، الامتيازات ، التقاضي ، عنوان الملكية.

قروض المتحف

تم تكريم هيذر جيمس لتسهيل القروض لأفضل المتاحف في جميع أنحاء العالم بما في ذلك متحف الفن الحديث ومركز بومبيدو والمزيد. تهتم HJ Art Advisory بجميع الأعمال الورقية والخدمات اللوجستية اللازمة لهواة الجمع لدينا الذين يقررون إعارة عمل فني لمعرض متحف.

المصادقه

تحافظ HJ Art Advisory على أعلى معايير العناية الواجبة من خلال الاستفسار والبحث ومصدر الأشياء قبل الاستحواذ لتحديد أنه يمكن الحصول على سند ملكية واضح. يشمل هذا البحث ، على سبيل المثال لا الحصر ، تحديد:

محفوظات ملكية الكائن
البلدان التي يوجد فيها الكائن ومتى.
تاريخ المعرض للكائن
تاريخ نشر الكائن
أي مطالبات ملكية كائن إذا تم تقديمها
قواعد بيانات الأشياء المسروقة ذات الصلة بالشيء
الظروف التي يتم فيها عرض الكائن
مصادر البحث ذات الصلة ، بما في ذلك: سجل ArtLoss أو قواعد البيانات الأخرى.
إقرارات الضمان والتعويض من البائع ، مما يضمن أن البائع لديه سند ملكية صالح ، وأن الكائن خال من أي امتيازات أو مطالبات أو أعباء
البحث والتوثيق في حقبة النازية / الحرب العالمية الثانية وفقا للمبادئ التوجيهية المتعلقة باقتناء الأشياء التي من المحتمل أن تكون موجودة في أوروبا المحتلة من قبل ألمانيا بين عامي 1933 و 1945

الماليه

تساعد HJ Art Advisory العملاء في الإقراض المدعوم بالأصول ، وشراء الأعمال الفنية للصناديق الاستئمانية ، والتخطيط العقاري. نحن نقدم خبرتنا في رؤى سوق الفن لوضع عملائنا على أفضل وجه عند اتخاذ القرارات المتعلقة بمجموعتهم. نحن نعمل مع العقارات والفرق القانونية والمستشارين الماليين لدعم عملائنا وأهدافهم على أفضل وجه.
هيذر جيمس للفنون الجميلة ليست مستشارة استثمار أو قانونية أو ضريبية مسجلة. جميع الآراء الاستثمارية والمالية التي تعبر عنها هيذر جيمس للفنون الجميلة هي آراء تستند إلى بحث شخصي. الأداء السابق ليس ضمانا للعائد المستقبلي ، كما أنه ليس بالضرورة مؤشرا على الأداء المستقبلي.

المبيعات والاستحواذ

تركز HJ Art Advisory على تحديد مصادر الأعمال الفنية لعمليات الاستحواذ المحتملة من المبيعات الخاصة ودور المزادات وعمولات الفنانين. تراقب HJ Art Advisory باستمرار السوق الخاص والعام بحثا عن الأعمال الفنية المهمة المتعلقة بمصالح عملائنا والتي من شأنها تعزيز مجموعاتهم. نحن نتفاوض على سعر البيع أو البيع نيابة عن جامع من أجل تحقيق أفضل صفقة ممكنة لعملائنا.

القيمة والتأمين

تقوم مجموعة HJ Art Advisory بتقييم وتقييم المجموعات الفنية لتقييم التأمين والاستحواذ وإلغاء الانضمام. يتضمن ذلك بحثا متعمقا لتحليل سوق الفن الخاص والعام لتحديد القيمة.

التذوق

تعمل HJ Art Advisory مع العملاء الذين يطورون مجموعات جديدة أو مع مجموعات راسخة ونيابة عنهم ، وتقدم المشورة ونقدم خدمات متعمقة. لدينا معرفة واسعة والخبرة جنبا إلى جنب مع سنوات عديدة في مجال الأعمال الفنية يضع موظفينا ذوي المهارات العالية والخبرة لتقديم التوجيه والتوجيه على مستويات متعددة.

تريد أن تعرف المزيد عن هذا / هذه الأعمال؟ أرسل لنا رسالة لإعلامنا باهتمامك.

الاستعلام - الفن واحد

اسم *

المخزون #

البريد الالكتروني *

رقم الهاتف

رساله *

اةي ؛ زهي

إذا كنت إنساناً، اترك هذا الحقل فارغاً.

العربية‏

English
日本語
中文 (简体)
Deutsch
Français
Español
עברית