Reflektierende Oberflächen sind zu einem Markenzeichen von Anish Kapoors Skulpturen geworden. Eines seiner ikonischsten öffentlichen Werke, Cloud Gate in Chicago, zelebriert eine spiegelnde Oberfläche und Form, die die Umgebung und ihre Bewohner zurückwirft.

Verbindendes Element all seiner Themen ist Kapoors Einsatz von Immersivität. Von groß angelegten Installationen bis hin zu intimeren Werken versucht Kapoor, den Betrachter in eine Welt aus Licht und Farbe zu versetzen. Auf diese Weise fordert Kapoor den Betrachter auf, über seinen eigenen Platz nachzudenken - in der Gesellschaft, in seinen persönlichen Beziehungen, im größeren Kosmos. Das Werk existiert nicht ohne diese Interaktion zwischen Objekt und Betrachter.

Spiegel haben eine lange und starke Geschichte als Symbol. Man denke an Perseus, der seinen Schild als Spiegel gegen Medusa einsetzt, an den Spiegel, der Jia Rui geschenkt wird, und an die Interaktion von Oma Liu mit dem großen Spiegel in Traum der roten Kammer/Geschichte des Steins, oder an Alice, die durch den Spiegel fällt. Spiegel sind nicht nur Werkzeuge, sondern auch mit Symbolen durchdrungen - Warnungen vor fleischlicher Lust, Totems der Moderne, Beschützer oder Vorrichtungen, die unsere eigene Weltwahrnehmung auf den Kopf stellen. Kapoors Spiegelserie setzt diese Tradition fort und öffnet Türen zu neuen Einsichten in uns selbst und in der natürlichen Welt.

In diesem Werk wendet sich Kapoor gegen den inhärenten Narzissmus von Spiegeln - den Wunsch, sich selbst zu betrachten. Die Falten sind mehr als nur eine ästhetische Entscheidung. Die Falten verdecken dem Betrachter den Blick, so dass er alles außer sich selbst sieht. Und selbst in diesem Fall wird die Welt um den Betrachter herum zerbrochen und zersplittert. Man muss sich konzentrieren, um die gespiegelte Umgebung wahrzunehmen. Wie Alice im Wunderland steht die Welt auf dem Kopf, und wie Oma Liu konfrontieren wir dieses vertraute Objekt neu. Kapoors Spiegel sind nie geradlinig. Ob konkav oder gekippt, diese Verzerrung erweitert unsere visuellen Beobachtungen und gibt uns Einblicke in uns selbst und die Welt.

Diese Skulptur wurde im selben Jahr wie Kapoors triumphale Sky Cloud in New York geschaffen. Cate McQuaid, Kunstkritikerin des Boston Globe, stellt fest, dass Halo "die Betrachter wie Fliegen anzieht" und "man mag andere sehen, aber es ist schwer, sich selbst zu finden". Diese physische Manifestation verweist auf die eher bildliche Schwierigkeit, nach innen zu schauen, sich selbst zu erkennen.