JACKSON POLLOCK (1912-1956)

1947 kam Jackson Pollock zu einer neuen Arbeitsweise, die ihm internationalen Ruhm einbrachte. Seine Methode bestand darin, verdünnte Emaillefarbe auf eine ungespannte Leinwand zu schleudern und zu tropfen, die auf dem Boden seines Ateliers lag. Diese direkte, körperliche Auseinandersetzung mit seinen Materialien ließ Schwerkraft, Geschwindigkeit und Improvisation in den künstlerischen Prozess einfließen und erlaubte es der Linie und der Farbe, für sich allein zu stehen und völlig unabhängig von der Form zu funktionieren. Seine Werke, die als "drip paintings" bekannt wurden, stellen weniger ein Bild als vielmehr eine Aufzeichnung der flüssigen Eigenschaften der Farbe selbst dar. Die explosiven, flächigen Bilder Number 1A, 1948 (1948) und One: Number 31, 1950 (1950) können als Ausdruck einer Zeit gesehen werden, die sowohl vom Nervenkitzel der Weltraumforschung als auch von der Bedrohung durch die globale atomare Zerstörung geprägt war. Während des Kalten Krieges wurden Pollocks Gemälde und die seiner Kollegen des Abstrakten Expressionismus, darunter Mark Rothko, Franz Kline und Willem de Kooning, in Ausstellungen, die vom International Council des MoMA im Ausland veranstaltet wurden, als Embleme für die in der liberalen Demokratie geförderten Freiheiten beworben.


Pollock kam 1930 als junger Kunststudent aus Los Angeles nach New York. Während er Kurse an der Art Students League belegte, stand er in engem Kontakt mit dem Maler Thomas Hart Benton und beschäftigte sich mit dem Surrealismus und dem Unterbewusstsein, mit der Wandmalerei der mexikanischen Sozialisten David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco sowie mit dem Werk von Pablo Picasso, darunter das Mädchen vor dem Spiegel und Les Demoiselles d'Avignon. Mehrere Jahre lang arbeitete er für das Federal Arts Project der Works Progress Administration (WPA). Mit der Unterstützung des Kritikers Clement Greenberg und der Sammler und Galeristen Betty Parsons und Peggy Guggenheim genoss Pollock ab den frühen 1940er Jahren Anerkennung. Unter der Leitung von Alfred H. Barr Jr. erwarb das MoMA als erstes Museum ein Gemälde von Pollock, The She-Wolf (1943), das aus der ersten Einzelausstellung des Künstlers im selben Jahr in der Guggenheim-Galerie Art of This Century stammte.1 1956 starb der Künstler im Alter von 44 Jahren hinter dem Steuer seines Autos. Seine Frau, die Malerin Lee Krasner, trug nach seinem Tod viel zu seinem Erbe bei und stiftete unter anderem wichtige Werke für die einzigartige Pollock-Sammlung des MoMA.


Der tiefgreifende Einfluss von Pollocks Ansatz - der zugleich betont wörtlich und radikal weltoffen ist - lässt sich an den Worten seiner Künstlerkollegen ablesen. Die experimentelle Gutai-Gruppe, die sich Mitte der 1950er Jahre in Japan bildete, zitierte sein Werk als eine entscheidende Ermutigung, "das Leben in die Materie einzubringen" und "reine Kreativität" zu verfolgen.2 1958 schrieb der Happenings-Impresario Allan Kaprow in den Art News zu Ehren des verstorbenen Künstlers: "[Pollock] hat uns an dem Punkt verlassen, an dem wir uns mit dem Raum und den Objekten unseres täglichen Lebens beschäftigen und sogar von ihnen geblendet werden müssen... das werden, da bin ich mir sicher, die Alchemien der 1960er Jahre sein. "3 Neun Jahre später schrieb der minimalistische Bildhauer Donald Judd im Arts Magazine: "Es ist klar, dass Pollock die großen Maßstäbe, die Ganzheit und die Einfachheit geschaffen hat, die fast allen guten Arbeiten gemeinsam sind. "4


Einführung von Annie Ochmanek, Kuratorische Assistentin, Fachbereich Malerei und Bildhauerei, 2016
Varnedoe, Kirk, und Pepe Karmel, Hrsg. Jackson Pollock: New Approaches. New York: Das Museum of Modern Art, 1999: 10.
Yoshihara, Jirō. "Gutai bijutsu sengen" ("Manifest der Gutai-Kunst"), *Geijutsu Shinchō * 7, Nr. 12 (Dezember 1956): 202-04. Vollständig übersetzt von Reiko Tomii, in Tiampo, Ming und Alexandra Munroe, Gutai: Splendid Playground. New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation, 2013.
Kaprow, Allan. "Das Vermächtnis von Jackson Pollock", Art News Vol. 57 Nr. 6 (Oktober 1958): 24-26; 55-57.
Judd, Donald. "Jackson Pollock", Arts Magazine Bd. 41 (April 1967): 32-35; nachgedruckt in Donald Judd: Complete Writings 1959-1975. (Halifax: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1975): 194-195.

(MOMA)