杰克逊波洛克·恩茨（1912-1956）
1947年，杰克逊-波洛克采用了一种新的工作模式，为他赢得了国际声誉。他的方法是将稀释的搪瓷颜料扔在他工作室地板上的未伸展的画布上，然后滴在上面。这种对材料的直接的、身体上的接触欢迎重力、速度和艺术过程中的即兴创作，并允许线条和颜色单独存在，完全独立于形式而运作。他的作品，被称为 "滴水画"，与其说是一幅画，不如说是对颜料本身流动特性的记录。虽然在本质上是自我反思，但它们很容易激发出更大的解释；1948年的《数字1A》（Number 1A）和1950年的《一个：数字31》（One: Number 31）的爆炸性、全面性可以被看作是记录了一个以太空探索的刺激和全球原子毁灭的威胁为标志的时间时刻。在冷战期间，波洛克的画作和他的抽象表现主义同行，包括马克-罗斯科、弗朗茨-克莱恩和威廉-德库宁的画作，在MoMA国际委员会的海外巡展中被宣传为自由民主下培育的自由的象征。
波洛克于1930年来到纽约，当时他是一个来自洛杉矶的年轻艺术学生。在艺术学生联盟上课时，他与画家托马斯-哈特-本顿建立了密切的师生关系，并沉浸于超现实主义和潜意识；墨西哥社会主义者大卫-阿尔法罗-西凯罗斯和何塞-克莱门特-奥罗斯科的壁画；以及巴勃罗-毕加索的作品，包括《镜前少女》和《亚维农的少女》。有几年时间，他为工程进展管理局（WPA）的联邦艺术项目工作。在评论家克莱门特-格林伯格和收藏家贝蒂-帕森斯和佩吉-古根海姆的支持下，波洛克从20世纪40年代初开始获得认可。在Alfred H. Barr, Jr.的领导下，纽约现代艺术博物馆成为第一个购买波洛克画作的博物馆，即《母狼》（1943年），这幅画是艺术家当年在古根海姆的本世纪艺术画廊举办的首次个展。他的妻子，画家Lee Krasner，在他死后为他的遗产做了很多工作，包括向MoMA无与伦比的波洛克收藏品捐赠了主要作品。
波洛克的方法--既强调字面意义，又对世界彻底开放--的深刻影响可以在他的艺术家伙伴的话语中找到。20世纪50年代中期在日本成立的实验性的Gutai团体将他的作品作为对 "将生命融入物质 "和追求 "纯粹创造力 "的重要鼓励。"3 9年后，极简主义雕塑家唐纳德-贾德在《艺术》杂志上写道："很明显，波洛克创造了大尺度、整体性和简单性，这几乎成为所有优秀作品的共同特征。
绘画和雕塑系策展助理Annie Ochmanek的介绍，2016年
Varnedoe, Kirk, and Pepe Karmel, eds.杰克逊-波洛克。New Approaches.New York:现代艺术博物馆，1999年：10。
Yoshihara, Jirō."Gutai bijutsu sengen" ("Gutai Art Manifesto"), *Geijutsu Shinchō * 7, no. 12 (December 1956):202-04.富井玲子全文翻译，载于Tiampo, Ming和Alexandra Munroe, Gutai:灿烂的游乐场。纽约。所罗门-R-古根海姆基金会，2013年。
Kaprow, Allan."杰克逊-波洛克的遗产"，《艺术新闻》第57卷第6期（1958年10月）。24-26; 55-57.
贾德，唐纳德。"杰克逊-波洛克，"艺术杂志第41卷（1967年4月）。32-35；重印于唐纳德-贾德。1959-1975年写作全集。(Halifax: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1975) 。194-195.
(MOMA)