ジャクソンポロック (1912-1956)

ジャクソン・ポロック 1947年、ジャクソン・ポロックは新しい制作方法にたどり着き、世界的に有名になりました。彼の手法は、スタジオの床に敷き詰められた無伸縮のキャンバスに、薄めたエナメル質の絵の具を投げたり、垂らしたりするものでした。この直接的、身体的な素材との関わりは、重力、速度、即興性を芸術のプロセスに迎え入れ、線と色が単独で、形とは全く無関係に機能することを可能にしたのです。彼の作品は「ドリップ・ペインティング」として知られるようになり、絵というよりも、絵の具の流動的な性質の記録である。爆発的な広がりを見せる《ナンバー1A、1948》(1948年)や《ワン:ナンバー31、1950》(1950年)は、宇宙開発の興奮と世界的な原子破壊の脅威が交錯する時代の一時を記録していると見ることができるだろう。冷戦時代、ポロックやマーク・ロスコ、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニングら抽象表現主義者の絵画は、MoMAの国際委員会が海外巡回展で、自由民主主義の下で育まれた自由を象徴するものとして宣伝された。


ポロックは1930年、ロサンゼルスから若き画学生としてニューヨークへ渡った。アート・スチューデンツ・リーグで学びながら、画家トーマス・ハート・ベントンの指導を受け、シュルレアリスムと潜在意識、メキシコの社会主義者ダヴィド・アルファロ・シケイロスとホセ・クレメンテ・オロスコの壁画、パブロ・ピカソの『鏡の前の少女』『アヴィニョンの娘』に没入する。また、数年間にわたり、アメリカ労働進歩局(WPA)の連邦芸術計画(Federal Arts Project)に参加した。1940年代初頭、ポロックは評論家のクレメント・グリーンバーグやコレクターのベティ・パーソンズ、ペギー・グッゲンハイムの支援を受け、その名を知られるようになる。アルフレッド・H・バー・ジュニアの指揮の下、MoMAは、グッゲンハイムのギャラリー「アート・オブ・ディス・センチュリー」で同年開催されたポロックの最初の個展から「女狼」(1943年)を初めて購入しました1。1956年、44歳のときに自動車運転中に死亡。妻の画家リー・クラズナーは、MoMAの比類なきポロック・コレクションに主要作品を寄贈するなど、彼の死後、その遺産をさらに高めるために多くの活動を行うことになる。


ポロックのアプローチは、文字どおり強調されたものでありながら、世界に対して根本的に開かれており、その深い影響は、彼の仲間のアーティストたちの言葉の中に見出すことができるだろう。1950 年代半ばに日本で結成された実験グループ「具体」は、ポロックの作品を、「生命を物質 に置き換え」、「純粋な創造性」を追求するための重要な励ましとして引用している2 。「ポロックは、私たちが日常生活の空間や物に夢中になり、目を奪われなければならない地点に私たちを置いていったのだ。


紹介:アニー・オクマネク(絵画・彫刻学科学芸員アシスタント)2016年
バーネドー、カーク、ペペ・カルメル編。ジャクソン・ポロックNew Approaches.New York:The Museum of Modern Art, 1999: 10.
吉原治良.「具体美術宣言」『芸術新潮』7 巻 12 号(1956 年 12 月)。202-04.富井玲子訳、Tiampo, Ming and Alexandra Munroe, Gutai:Splendid Playground.New York:The Solomon R. Guggenheim Foundation, 2013.
Kaprow, Allan."ジャクソン・ポロックの遺産" アートニュース vol.57 no.6 (October 1958):24-26; 55-57.
Judd, Donald."ジャクソン・ポロック" アーツ・マガジン vol.41 (1967年4月):32-35; reprinted in Donald Judd:Complete Writings 1959-1975.(Halifax: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1975):194-195.

(MOMA)

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